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姚艺君，李月红，桑海波，陈爽，赵晓楠 著

图书标签:

• 中国传统音乐
• 民族音乐
• 音乐基础
• 音乐理论
• 中国音乐史
• 乐器
• 音乐文化
• 传统艺术
• 音乐教育
• 五音教学法

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044308

版次：1

商品编码：11978823

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

内容简介

　　《中国传统音乐基础》可作为各专业音乐院校及高师音乐专业本科阶段的教材使用。内容包括汉族民歌与民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、中国民族器乐、少数民族民歌与歌舞五个部分，每一部分都分为概述、作品选介和阅读、思考与练习三个板块。

目录

第一章 汉族民歌与民间歌舞音乐
第一节 概述
第二节 作品选介
第三节 阅读、思考与练习

第二章 说唱音乐
第一节 概述
第二节 作品选介
第三节 阅读、思考与练习

第二章 戏曲音乐
第一节 概述
第二节 作品选介
第三节 阅读、思考与练习

第四章 中国民族器乐
第一节 概述
第二节 作品选介
第三节 阅读、思考与练习

第五章 少数民族民歌与歌舞
第一节 概述
第二节 作品选介
第三节 阅读、思考与练习

好的，这是为您构思的一本与《中国传统音乐基础》主题完全不同的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《星际航行与超光速物理学前沿探究》 ——揭示宇宙深层奥秘，重塑人类时空观 卷首语：探索的边界，永恒的召唤 自人类仰望星空之日起，对宇宙的渴望便植根于我们的基因之中。我们渴望挣脱地球的引力束缚，渴望理解那些闪烁光点背后的物理法则。然而，在经典的牛顿力学框架下，广袤的宇宙如同一个遥不可及的梦境。直到爱因斯坦的相对论横空出世，我们才触及到时空弯曲的冰山一角。 本书《星际航行与超光速物理学前沿探究》，并非一本停留在理论推演的枯燥教科书，它是一份献给所有心怀宇宙梦想的探索者、物理学家、以及未来技术工程师的行动蓝图。它聚焦于当前理论物理学中最具颠覆性、也最富争议的领域——如何以可控、安全的方式实现远超光速（FTL）的星际旅行，以及支撑这一切所需的全新物理学模型。 我们大胆地假设：宇宙并非如我们当前观测所描绘的那么“空旷”。通过深入挖掘量子场论、弦论的最新成果，并结合对引力场异常响应的实验数据分析，本书旨在构建一个能够容纳曲率驱动、虫洞稳定化等前沿概念的完整理论体系。 --- 第一部分：时空悖论与光速的限制（理论基础的颠覆） 在经典物理学中，光速是宇宙中信息和能量传递的绝对上限。任何试图超越这一速度的尝试，都将导致时间倒流、因果律崩溃的哲学悖论。本书的第一部分，将系统性地梳理现有理论的局限性，并提出一种“视界平衡态”模型，用以解释在极高能量密度下时空结构可能展现出的非线性特征。 章节亮点： 相对论的“软边界”： 探讨高维时空几何对局部光锥结构的影响。我们不寻求“打破”狭义相对论，而是寻找其在特定能量条件下的“退化路径”。 “洛伦兹不变性”的局部破缺： 基于最新一代重力波探测器（如升级版LIGO和脉冲星定时阵列）提供的背景噪声数据，分析是否存在微弱、持续的洛伦兹对称性破缺信号，并探讨这些信号可能指向的物理机制。 负能量密度的数学构造： 详细解析如何通过量子真空涨落的受控操纵，理论上生成维持曲率驱动场所需的负能量密度，并评估其对卡西米尔效应的实际影响。 --- 第二部分：曲率驱动的工程学实现（超越阿尔库比耶雷引擎） 阿尔库比耶雷引擎（Alcubierre Drive）提供了一个将空间而非飞船本身进行压缩和膨胀的数学框架。然而，其对负能量的巨大需求，使其长期停留在纯理论阶段。本书的第二部分，则将注意力转向更具工程可行性的替代方案，重点探讨如何利用已知的、尽管极其微弱的自然现象，来实现“有效超光速”。 章节亮点： 拓扑缺陷驱动模型（TDM）： 提出一种利用宇宙大尺度结构中潜在的、未被完全理解的拓扑缺陷（如磁单极子残余场或早期宇宙的畴壁）作为“自然助推器”的方案。这需要对星系间介质（IGM）的电磁场进行精细的梯度调控。 脉冲式空间折叠技术（PST）： 摒弃连续扭曲空间的设想，转而研究如何通过高强度、短时程的引力波脉冲，在飞船周围创造出瞬时的“微型虫洞口”，实现跳跃式的空间位移。关键在于脉冲的频率与振幅的精确匹配，以避免在折叠过程中产生致命的潮汐力。 稳定化与导航： 深入分析曲率泡（Warp Bubble）的稳定性问题，包括如何抵御宇宙微波背景辐射（CMB）被压缩后产生的蓝移辐射对飞船的损害，并提出基于“量子纠缠态参照系”的超光速导航技术。 --- 第三部分：超光速通讯与信息安全（因果律的保护机制） 星际旅行的实现，必然伴随着超光速通讯的需求。然而，任何允许超光速运动的理论，都必须对因果律的保护提供一个令人信服的解释。本书的最后部分，着重于开发能够传输信息的超光速方法，同时确保信息传递的单向性，从而避免“祖父悖论”的实际发生。 章节亮点： 高维信道理论： 探讨信息是否可能通过高维空间（如卡鲁扎-克莱因理论中的卷曲维度）进行“捷径”传输，而无需在四维时空中实际超越光速。重点分析如何通过特定的物质场共振来激活和锁定这些高维信道。 时间延迟的边界条件： 建立一个数学模型，用于精确计算任何超光速信息传输方案中，接收方相对于发送方的最小时间延迟。这个延迟是宇宙的基本属性，而非技术限制。 量子场同步器（QFS）： 介绍一种基于大量纠缠粒子对构建的“同步锚点”，用于维持超远距离通信双方的“有效时间同步”，克服相对论效应导致的认知偏差。 --- 结语：通往新纪元的钥匙 《星际航行与超光速物理学前沿探究》是一部严肃且富有前瞻性的学术著作。它汇集了世界各地在引力理论、量子信息和高能物理领域的最新突破，旨在为下一代物理学家和工程师提供跨越当前技术瓶颈的理论支撑。阅读本书，您将不再满足于仰望星空，而是开始思考如何握住钥匙，开启通往广袤宇宙的真正大门。这不是一本关于“科幻”的书，这是一份关于“未来物理学现实”的详尽报告。 目标读者： 理论物理学研究人员、航空航天工程师、高能物理博士研究生、以及对宇宙终极奥秘抱有强烈好奇心的专业人士。 （全书约 800,000 字，附录包含超过 500 个数学推导和实验数据引用）

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，满心期待的是关于中国古代宫廷音乐的宏大叙事，亦或是关于各地民族音乐的详尽分类。然而，这本书的内容却出乎意料地聚焦于“乐器制作的工艺美学”。它没有过多地描绘乐曲本身，而是深入探究了中国传统乐器，如古琴、二胡、琵琶等，在制作过程中所蕴含的匠心独运和哲学智慧。书中可能详细介绍了不同木材的选择、加工方法，以及镶嵌、漆艺等细节，并强调了这些工艺如何影响乐器的音色和美感。我读到了一些关于古琴木材纹理的描写，以及二胡琴筒的比例如何影响其共鸣效果，这些细节让我对乐器本身产生了前所未有的敬意。这本书让我从一个全新的角度去理解中国传统音乐，它不仅是声音的艺术，更是一种精湛技艺与深厚文化底蕴的结晶。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国传统音乐基础》时，我原本期望能一窥那些古老旋律背后的奥秘，比如宫廷雅乐的庄重，还是民间小调的细腻。翻阅之下，却惊喜地发现它似乎更侧重于分析当下流行音乐中如何巧妙地融入了中国传统元素，例如在编曲上如何借鉴了五声音阶的特点，或者是在歌词创作中化用了古诗词的韵味。书中对于那些被广泛使用的“中国风”歌曲进行了细致的解构，详细阐述了它们如何在现代的音乐语言中找到共鸣，以及这些元素如何为歌曲注入独特的东方韵味。读着读着，我脑海中浮现出许多熟悉的旋律，仿佛作者为我打开了一扇新的视角，让我重新审视那些耳熟能详的歌曲，发现其中隐藏的传统音乐的影子。这种将古老智慧与现代潮流巧妙结合的分析，对于我这样既热爱流行音乐又对传统文化感兴趣的读者来说，无疑是一次非常独特的阅读体验。它不像一本枯燥的学术专著，而是像一位循循善诱的朋友，带领我一步步去理解音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对音乐理论知之甚少但又对中国传统文化充满好奇的读者来说，这本书的出现简直是及时雨。它没有使用过于专业的术语，而是用一种非常直观和形象的方式，解释了中国传统音乐中的一些基本概念。例如，书中可能并没有直接讲解“宫商角徵羽”的音阶排列，而是通过描述不同季节、不同情绪下，人们听到的音乐会呈现出怎样的色彩和感觉，来潜移默化地传递这些信息。我印象深刻的是，书中似乎用了很多比喻和类比，将抽象的音乐概念变得生动有趣，比如将某种乐器的音色比作山间的清泉，或者将一段旋律的起伏比作潮水的涨落。这种“化繁为简”的处理方式，让我能够轻松地进入中国传统音乐的世界，而不会因为专业门槛而望而却步，实在是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎将中国传统音乐的“基础”理解为一种“生活方式”的体现，而非单纯的理论知识。我原以为会读到关于各种乐器、音律、曲式的详细介绍，结果却发现，它更像是一本关于“如何感知和体验”传统音乐的书。书中穿插了大量关于文人雅士的生活场景，比如他们如何在家中抚琴品茗，如何在山水之间吟诗作曲，以及这些生活情趣是如何影响和塑造了他们的音乐创作。我读到了一些关于古琴独奏的细腻描写，以及茶道与音乐的和谐交融，这些内容让我感到一种宁静致远的美。它没有直接教授我如何演奏，而是通过描绘一种理想化的生活状态，让我体会到传统音乐在其中的精神寄托和审美追求。这种“润物细无声”的引导方式，比硬性的知识灌输更能打动我。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，在于它以一种非常轻松诙谐的笔调，探讨了中国传统节日与音乐之间的微妙联系。我一直以为，传统节日里的音乐只是简单的助兴，但这本书却详细描绘了在春节、端午、中秋等节日里，不同地区的民俗音乐是如何与当时的社会氛围、人们的情感需求紧密结合的。比如，书中对春节期间的锣鼓喧嚣，元宵节的灯会曲调，乃至端午节赛龙舟时激昂的号子，都进行了生动的描述，并尝试去解读这些音乐背后所承载的文化意义和情感寄托。它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是历史的载体，是情感的流露，是节日里不可或缺的精神食粮。我尤其喜欢书中关于戏曲音乐与节日庆典融合的部分，那种将戏剧的唱念做打巧妙融入民间歌舞的场景，仿佛跃然纸上，让我感受到了浓厚的节日气氛和鲜活的生活气息。

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