学拍微电影：视频的拍摄与编辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立新，威盛中国芯HTC成长数字营活动办公室 编

图书标签:

• 微电影
• 视频拍摄
• 视频编辑
• 手机拍摄
• 影视制作
• 后期制作
• 拍摄技巧
• 剪辑技巧
• 器材选择
• 新手入门

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030487001

版次：1

商品编码：11979552

包装：平装

丛书名： 威盛中国芯HTC成长数字营创新课堂系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：81

字数：136000

正文语种：中文

内容简介

　　《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》的学习和实践可以帮助同学们实现当导演、做演员的梦想。《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》作者张立新老师是北京市东城区史家胡同小学的信息技术教师，全国教育信息技术研究“十二五”规划重大课题《中小学动漫课程实验研究》课题专家组成员，长期从事中小学信息技术教学。编有《初中动漫》、《小学动漫》、《数学故事创作》等教材。
　　《学拍微电影：视频的拍摄与编辑》是威盛中国芯HTC成长数字营创新课堂系列丛书之一，也是中国儿童青少年威盛中国芯HTC计算机表演赛配套辅导用书，任务设计和讲解面向比赛与课堂教学，也可作为中小学综合实践课程的教材和参考书。

内页插图

目录

前言
第1章 微电影概述
第2章 从一个好故事开始
第3章 导演从这里诞生
第4章 微电影拍摄的器材及使用
第5章 用手机拍摄电影
第6章 构图和拍摄技巧
第7章 怎样成为一名好演员
第8章 同期录音和后期录音
第9章 影片的剪辑

前言/序言

影像的奥秘：从光影到故事的构建 一本深入探索当代影像创作核心技术的实践指南 在信息爆炸的数字时代，视觉叙事已成为连接世界的通用语言。然而，如何将脑海中转瞬即逝的灵感转化为引人入胜、具有专业水准的影像作品，是每一位创作者面临的挑战。本书并非着眼于特定平台或设备的操作指南，而是致力于解析影像创作背后的普适性原理、技术思维以及艺术决策流程。 本书将带领读者穿越影像制作的完整周期，从最初的构思萌芽到最终成片的打磨，提供一套系统化、可操作的知识框架。我们将深入探讨“如何看”与“如何表达”这两个核心命题，帮助创作者打破思维定势，构建属于自己的视觉语言体系。 --- 第一部分：视觉思维与前期准备——奠定叙事的基石 在按下录制键之前，影像作品的成败往往已被决定。本部分专注于培养创作者的“影像感”和扎实的策划能力。 第一章：打破屏幕的界限：影像的本质与心理学基础 观看的进化： 解析人类视觉系统如何接收和处理运动的图像。探讨经典电影理论中关于“景别对心理暗示的作用”的论述，以及蒙太奇理论在当代叙事中的延伸应用。 光影的哲学： 不仅仅是曝光，而是光线如何塑造情绪和揭示信息。深入研究自然光、人工光源的特性，以及如何利用高光、阴影和反差来引导观众的注意力。我们不讨论具体灯具的操作，而是聚焦于光的方向、强度和色彩温度对故事氛围的决定性影响。 构图的黄金法则与解构： 从经典的“三分法”到更复杂的动态平衡。本章着重分析画面中元素布局如何影响叙事节奏和观众的感知压力。探讨如何有意识地打破常规构图以制造冲突或强调疏离感。 第二章：叙事骨架的搭建：从概念到剧本 核心概念的提炼： 如何将一个模糊的想法转化为清晰、可执行的核心主题。探讨“一句话故事”的打磨技巧，确保作品的意图明确。 场景设计与环境叙事： 环境不仅仅是背景，它是角色的延伸。学习如何通过选择、布置拍摄场景（无论是在自然环境中还是搭建的室内），来不动声色地透露角色的社会地位、心理状态和故事背景。 故事板与预演（Pre-visualization）： 预想拍摄过程中的每一个镜头。这不是简单的草图绘制，而是对镜头运动、时长和转场进行精确的量化预估，确保现场拍摄的高效性与一致性。 第三章：技术选择的艺术：设备哲学的思考 载体的选择而非设备的迷恋： 讨论不同成像媒介（如高帧率数字、胶片模拟、特定传感器特性）如何影响最终画面的质感和叙事基调。重点在于理解技术规格如何服务于艺术表达。 镜头的语言： 焦距的选择是表达主观视角的关键。分析广角、标准和长焦镜头各自带来的空间压缩感、景深效果以及它们与角色情感距离的关联。我们关注的是焦距本身带来的视角变形，而非具体品牌的型号。 声音的勘测与规划： 强调“声音优先”的制作理念。讨论环境声、对白和音乐在构建沉浸感中的相对重要性，以及前期对白录制质量对后期混音的决定性影响。 --- 第二部分：现场执行与捕捉——实现视觉意图 本部分侧重于将前期的策划转化为实际的影像素材，强调现场的应变能力和对细节的精准控制。 第四章：动态摄影的精确性：运动与视点的控制 镜头运动的逻辑： 解析推、拉、摇、移、跟等基本运动背后的叙事目的。何时使用平稳的轨道运动来强调角色的沉思，何时使用手持摄影来制造紧张和不确定性。 视点（Point of View, POV）的构建： 探讨如何通过角色的视点来操纵观众的共情。从第一人称主观视角到更具疏离感（Objective）的观察者视角之间的切换策略。 场面调度（Mise-en-scène）的现场应用： 在有限的空间内，如何高效地调度演员的走位、灯光的配合以及机位的选择，以在一次拍摄中捕获多层次的叙事信息。 第五章：聚焦于人：表演的引导与捕捉 导演与演员的沟通： 建立信任并传达抽象情感指令的有效方式。如何使用比喻而非技术术语来指导演员进入角色的情绪状态。 捕捉真实瞬间： 讨论如何通过微妙的侧拍或“非表演时刻”来捕捉到角色更自然、更具穿透力的反应。强调演员面部表情和肢体语言在无声叙事中的决定性作用。 --- 第三部分：后期流程与叙事重塑——声音与画面的最终融合 后期制作是赋予原始素材生命力的阶段，本部分将引导读者掌握非线性叙事的剪辑思维和声音设计方法。 第六章：剪辑的节奏感与结构艺术 非线性叙事的逻辑： 探索如何通过打乱时间顺序（闪回、闪进）来增强悬念或揭示人物深度。分析不同剪辑点（Jump Cut, Fade, Dissolve）对时间流逝感的精确控制。 节奏的构建： 剪辑不仅仅是连接镜头，更是控制观众呼吸的艺术。如何通过加快或放慢镜头的切换频率来匹配情节的紧张程度或情感的释放。 视觉连贯性的维护： 探讨如何使用画面元素（如视线方向、运动轨迹）来确保即使在跳切后，观众依然能保持对空间和事件的清晰理解。 第七章：声音设计：构建可信的听觉世界 声音的层次构建： 将声音解构为环境音景（Ambience）、音效（Sound Effects）和对白（Dialogue）三个层次。学习如何通过叠加和削弱这些元素来营造特定氛围。 拟音与音效的叙事功能： 探讨如何利用拟音（Foley）来增强动作的真实感，以及如何使用非写实音效（如失真、电子处理）来表达角色的内心世界或超现实场景。 音乐的情感校准： 音乐是情绪的放大器。分析背景音乐、主题旋律的选择与放置，旨在引导观众的共情，而非简单地“配乐”。强调避免过度使用音乐，让画面本身说话。 第八章：色彩校正与风格化输出 色彩在叙事中的功能： 探讨色彩的心理学含义（如蓝色代表冷静，暖色代表怀旧或危险）。色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）的根本区别。 创建视觉风格的一致性： 如何通过统一的色调、饱和度和对比度，赋予作品独特的视觉签名。分析不同历史时期或流派的影像风格如何通过色彩来实现。 最终交付的考量： 针对不同发布平台（影院、网络、移动设备）对分辨率、帧率和色域标准的要求，确保作品在任何媒介上都能以最佳状态呈现。 --- 本书旨在提供一套成熟的创作方法论，它关注的是影像如何讲述故事的原理，而不是学习某个特定软件的按钮在哪里。 读者将学会像一名经验丰富的电影制作人那样思考，系统性地解决从概念到成品的全链路挑战，最终创作出具有个人印记和专业质感的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，是让我最感到失望的。那些被拿来举例的“优秀作品”，要么是年代久远的经典短片，要么是完全脱离大众审美的实验艺术片。这些案例的拍摄手法和审美取向，与当前社交媒体上流行的、读者真正感兴趣的微电影风格相去甚远。我渴望看到的是那些在抖音、B站上获得高播放量的作品是如何拆解拍摄的——比如，他们是如何利用运镜技巧创造视觉冲击力的，是如何通过快速剪辑来制造情绪高潮的。这本书提供的“范例解析”大多聚焦于其历史地位和艺术价值，而不是它的“可复制性”和“传播性”。简而言之，它教了我如何欣赏艺术，但没教我如何在这个快餐时代里，拍出一部能被人看下去的“微电影”。我需要的是实战手册，而不是艺术评论集。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信，这本书的编辑水平是这样子的。排版混乱，语句生硬，很多地方的逻辑跳跃得让人措手不及。就拿它介绍剪辑软件操作那一部分来说吧，它一会儿推荐A软件，一会儿又扯到B软件的某个高级功能，但对核心的流程说明却模糊不清。例如，它提到“关键帧的应用”，但具体的鼠标点击路径和界面元素在哪里，描述得含糊其辞，我不得不在电脑前反复对照着书上的文字，尝试猜测作者到底指的是哪个按钮。更要命的是，书里竟然有大段文字是关于如何设置Premiere Pro工作区的教程，这对于一个刚接触手机拍摄和剪辑的读者来说，完全是跑偏了方向。我的需求是轻量级的、可以在碎片时间完成的编辑流程，而不是这种需要专业工作站才能支撑的复杂流程。这本书的结构感太差了，读起来就像是在听一个思路不清的专家在喋喋不休，让人抓不住重点，更别提什么实操指导了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“故事叙事”这块的探讨，简直是矫枉过正了。它似乎把“微电影”和“艺术长片”混为一谈了。书里花了大量的篇幅去剖析经典电影的叙事结构，探讨角色的深度挖掘和主题的哲学思辨。这当然很重要，但对于一个只想用手机记录生活、拍出有趣vlog或者几分钟短片的普通爱好者来说，这些内容显得过于沉重和不切实际。我需要的是快速搭建一个引人入胜的开头，如何在30秒内抓住观众的注意力，如何用视觉而非冗长的对白来推进情节。这本书里，教授的都是“慢工出细活”的哲学，但现实是，没人愿意花十分钟看一个新人拍的微电影，我们追求的是效率和即时反馈。它没有提供任何关于如何优化开头节奏、如何利用流行音乐提升氛围的技巧，这些才是微电影的生命线。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“拍摄与编辑指南”简直是误导。我满心期待着能学到一些关于如何用手机拍出专业级微电影的实用技巧，结果翻开书，发现内容东拉西扯，完全没有聚焦。它花了大量的篇幅去讨论一些我根本不关心的“光影艺术”和“镜头语言”的理论，读起来像是在啃一本过时的教科书，而不是一本针对“微电影”这种现代、快速媒介的实操手册。比如，它在讲解构图时，竟然用了大量篇幅去描述古典绘画中的黄金分割，这对于一个想快速上手拍短视频的初学者来说，简直是天书。真正有用的，比如如何利用手机App进行高效剪辑、如何处理音频降噪、或者不同社交平台对视频格式的具体要求，这些关键点几乎只是一笔带过。我感觉作者似乎对“微电影”的理解还停留在十年前，完全没跟上现在短视频的节奏和用户的需求。读完后，我没有感觉自己掌握了任何能立刻用上的技能，更像是在浪费时间理解一堆晦涩的专业术语。我需要的是能马上套用的模板和清晰的操作步骤，而不是这些漂浮的理论云。

评分☆☆☆☆☆

作为一本声称是关于“拍摄与编辑”的书，它在设备选择和技术层面的介绍简直是敷衍了事。它对目前市场上主流的手机型号在视频录制能力上的细微差别几乎没有提及，比如不同手机在4K帧率下的表现、运动防抖算法的优劣，这些都是影响最终画质的关键因素。更不用提关于收音的话题了，它仅仅用了一小节轻描淡写地提了一下“好的收音很重要”，然后就直接跳到了后期调色。事实上，很多微电影的失败就败在糟糕的现场收音上。这本书完全没有指导读者如何使用外置麦克风、如何利用环境声效来烘托气氛，或者如何通过后期软件进行基础的爆音修复。它仿佛假设所有的拍摄条件都是完美的，这对初学者来说是非常不负责任的引导。