舞台影视表演道具设计与制作 [The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪江 著

图书标签:

• 道具设计
• 舞台美术
• 影视道具
• 表演道具
• 道具制作
• 戏剧
• 电影
• 舞台技术
• 工艺美术
• 艺术设计

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104044192

版次：1

商品编码：12126498

包装：平装

外文名称：The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：150000

正

内容简介

　　《舞台影视表演道具设计与制作》是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用。

作者简介

　　汪江，男，生于1961年，北京人，中共党员。中国舞台美术家学会会员，中国戏剧家学会会员，中国曲艺家学会会员。
　　1979年到北京人民艺术剧院舞美道具组学习制作道具；1980年，经边英凯师傅介绍，到中国铁路文工团话剧团，参与话剧《血总是热的》和《再见了巴黎》两部戏近上百件道具的制作，并负责长辛店和中南海怀仁堂剧场演出的道具管理；1981年到中央歌剧院帮忙，并参与了歌剧《卡门》的道具制作和北京天桥剧场的演出；1982年，在中国煤矿文工团话剧团帮忙，参与古装话剧《赵武灵王》的道具制作，并负责北京、沈阳和抚顺等地煤矿演出的道具管理；1983年到中国歌剧舞剧院舞美制作工厂道具组帮忙，参与大型舞蹈史诗《中国革命之歌》的道具制作及该剧北京总政大剧院的彩排演出，还参加了舞剧《古兰丹姆》的道具制作和在北京天桥剧场的演出；1984年正式入职中国煤矿文工团话剧团工作至今，2009年被评为主任舞台设计师。

内页插图

目录

序
前言

第一章 道具的定义
一、道具的定义
二、道具的特征
1．夸张性和虚拟性
2．统一的风格

第二章 道具的分类
一、话剧表演使用的道具
二、戏曲表演使用的道具
三、影视剧中的道具

第三章 道具与舞台及舞美设计
一、舞台的概念
二、舞台与舞美道具
三、舞美设计与舞台空间
1．舞美设计与舞台空间的关系
2．舞台空间
四、舞美设计
1．舞美设计概论
2．舞美的发展史
3．舞美设计的职能和功能

第四章 道具的设计
一、道具设计的概念
二、舞台和影视剧道具的意义
三、舞台道具的设计
四、舞台道具设计的原则和制作要求
五、道具的管理
1．道具管理中存在的问题
2．道具的管理方法
3．戏曲道具的管理
4．专业道具的管理
5．影视剧中的道具管理

第五章 道具在各类艺术表演中的作用
一、道具与剧情密切相关
二、道具可以刻画出入物性格
三、道具是表演环境造型的装饰手段
四、道具是渲染环境气氛和时间的辅助工具

第六章 如何了解道具功能和使用道具
第七章 地方戏曲与宗法类部分的常用道具
第八章 制作道具的材料与制作过程
一、纸活道具的制作由来、工具和方法
1．制造纸活道具的由来
2．传统制作纸活道具的基本材料
3．传统制作纸活道具的工具和方法
4．传统纸活道具制作工艺之一：足活
5．传统纸活道具制作工艺之一：扎架子
6．传统纸活道具制作工艺之一：盔活
7．道具制作传统工艺之一——沥粉
二、制作玻璃钢材质的道具
三、用塑料泡沫材料制作道具
四、目前道具制作常用的工艺材料

第九章 道具的发展
第十章 道具制作要遵循的原则
结语

前言/序言

　　本书是一本较为全面地介绍舞美道具设计与制作的专著。作者结合多年的工作经验，针对在话剧、戏曲、影视、曲艺和小品等不同种类的表演艺术中所使用的道具，首先从其概念、分类、功用及与舞台美术的关系入手进行介绍，接着重点讲解道具的设计和制作及传统工艺的传承、新材料的使用等发展沿革问题，并结合实际案例，对舞台道具的设计、工艺和制作方法加以具体分析演示，同时还延伸到了道具的管理和使用。
　　由于种种原因，在我国此类书籍较为少见，20世纪60年代曾由上海出版社出版过一部《舞台道具》。在信息瞬息万变的今天，舞台美术的发展同样也是日新月异，再加之行业的细分需求日益增加，专业的作用更为凸显。本书力图使读者全面了解舞美道具设计与道具制作的相关理论知识和实践应用成果，也包括舞台道具设计独特的语言和综合表现力，道具在戏剧舞台上和影视表演中所起到的实际作用与所承担的职责。
　　本书主要是为了满足舞美设计和道具设计及道具制作等相关专业人士，包括在校学生的需要而编写，适合作为此类专业课程的教材，也可作为此类专业教学参考书和设计、制作与管理工具书使用，同时还可以作为戏剧、戏曲、影视及各种艺术舞美爱好者的自学参考用书。

舞台与影视道具设计与制作：历史、理论与实践的深度探索 图书简介 本书旨在全面梳理舞台与影视道具设计与制作的专业领域，深入探讨其从概念诞生到最终呈现的全过程。本书不仅关注技术层面的实现，更致力于剖析道具在叙事、美学和文化语境中的深刻意义。全书结构清晰，内容翔实，涵盖了从古代到现代道具演变的历史脉络，理论指导的构建，到实际操作中的材料选择、工艺技术与安全规范。 第一部分：道具的演变与历史语境 本部分追溯了道具艺术的起源及其在不同历史时期的发展轨迹。 第一章：古代剧场中的物质载体 本章聚焦于古代文明（如古希腊、古罗马、中国古代戏曲）中，早期用于象征、暗示或具象化角色的物质元素。探讨了这些元素如何服务于早期戏剧的叙事结构，以及它们在材料、尺寸和功能上受到的技术限制与文化制约。特别分析了中国传统戏曲中“一桌二椅”等极简主义符号的表意功能，以及它们如何对后世的写意表演产生深远影响。 第二章：中世纪与文艺复兴的过渡 本章考察从中世纪宗教剧到文艺复兴剧场变革时期，道具功能的变化。随着剧场空间的演进，道具的使用开始从纯粹的象征性转向对现实主义场景的初步模拟。分析了早期布景技术与道具制作如何相互影响，以及手工艺人（如木匠、织工）在这一阶段的角色定位。 第三章：工业革命与写实主义的兴起 工业革命不仅带来了新材料和新工艺，也极大地推动了舞台写实主义的潮流。本章深入探讨了19世纪末期，道具制作如何开始追求高度的逼真性（Verisimilitude）。详细介绍了当时为满足易卜生、契诃夫等剧作家对生活场景细致描绘的需求，对家具、服装配饰及日常用品的制作工艺和采购标准所带来的冲击。 第四章：电影的诞生与道具的新挑战 电影媒介的出现对道具提出了全新的要求。本章对比了舞台道具与早期电影道具的差异，重点分析了摄影机、灯光技术对道具视觉效果的影响。讨论了早期电影制片厂如何建立起初步的道具部门，以及如何应对快速拍摄周期和对细节的极端要求。 第二部分：道具设计理论与美学原则 本部分构建了道具设计的理论框架，探讨了道具如何与剧本、角色和空间产生复杂的互动关系。 第五章：叙事驱动的设计思维 道具是无声的演员。本章系统阐述了道具在叙事中的功能，包括：信息传达（Character Revelation）、情节推动（Plot Device）、环境设定（Setting Context）和情感烘托（Emotional Resonance）。探讨了如何通过道具的材质、磨损程度和放置位置来暗示角色的背景、心理状态或故事的走向。 第六章：美学风格与视觉统一性 道具设计必须服从整体的美学指导。本章细致分析了不同艺术风格（如巴洛克、新古典、表现主义、超现实主义）对道具造型、色彩和材质的特定要求。强调了道具设计师如何与舞美设计师、服装设计师紧密合作，确保所有视觉元素在风格上保持高度的统一性和一致性。 第七章：符号学视角下的道具解读 本章从符号学角度深入分析道具的“意义”。探讨了特定物体（如武器、信件、镜子）在不同文化和时代背景下被赋予的约定俗成的符号意义，以及创作者如何利用或颠覆这些既有符号来达到特定的艺术效果。分析了抽象道具和功能性道具在符号层面的转换。 第八章：预算控制与可行性分析 优秀的设计必须是可实现的。本章专注于项目管理和资源分配，教授如何根据剧本要求、技术难度和可用预算，对道具的复杂程度进行量化评估。内容包括成本估算模型、外包决策标准，以及在预算受限情况下，如何通过材料替代和巧妙的视觉欺骗实现设计意图。 第三部分：道具制作的材料科学与工艺技术 本部分是本书的技术核心，详尽介绍了从传统工艺到现代高科技材料在道具制作中的应用。 第九章：基础材料的特性与应用 详细介绍了木材、金属（铸造与钣金）、玻璃、纺织品等传统材料的物理和化学特性，及其在不同类型道具（如家具、机械道具、软道具）中的最佳应用方式。重点讲解了材料的耐久性、重量控制和视觉质感处理技巧。 第十章：轻质与复合材料的创新应用 聚焦于20世纪后半叶至当代，泡沫塑料（EPS、EVA）、树脂、玻璃纤维增强塑料（FRP）等轻质材料在舞台和影视道具制作中的革命性作用。探讨了如何通过这些材料实现大型、复杂且需移动的道具的轻量化和安全性。 第十一章：表面处理与质感再现技术 道具的“真实感”很大程度上依赖于表面处理。本章系统介绍了涂装技术，包括底漆、色漆、清漆的选择，以及特殊效果涂层（如做旧、锈蚀、仿金属光泽）的化学原理和操作流程。详述了模具制作与翻模技术，特别是硅胶模具在捕捉精细纹理中的应用。 第十二章：电子、机械与互动道具的集成 随着科技发展，互动道具和机械道具的需求日益增加。本章探讨了如何将低压电子元件（LED、微型电机、感应器）安全、隐蔽地集成到道具结构中。分析了基本的机械联动原理（如简单的铰链、齿轮系统）在实现道具动作上的应用，以及对电子系统进行维护和现场调试的基础知识。 第四部分：特定媒介下的道具实践 本部分将理论与技术应用于具体的制作环境中，区分舞台、电影和特定表演形式的需求。 第十三章：舞台道具：空间与动态的平衡 重点分析舞台道具的设计与制作需应对的特殊挑战：多角度可见性、快速换场需求、运输和存储的便携性。详述了用于快速组装和拆卸的连接件设计原则，以及如何处理因舞台灯光高热和观众距离带来的视觉误差问题。 第十四章：影视道具：镜头前的幻觉构建 影视道具对精细度的要求极高，且必须适应镜头的近距离捕捉。本章侧重于解决“近景问题”——如何用廉价材料制造出在特写镜头下依然可信的道具。深入探讨了“损坏道具”（Breakaway Props）的制作规范，以及动作替身道具与主要道具在材料和重量上的匹配要求。 第十五章：特殊道具与特效整合 本章讨论了烟雾、火焰、血迹、变形等视觉特效的实现。分析了道具设计师如何与特效团队合作，确保安全法规得到遵守，以及如何设计道具以便于特效设备的安装和隐藏。 结语：道具的未来方向 展望道具设计与制作领域在虚拟现实（VR/AR）和实时数字成像技术背景下的发展趋势，探讨传统手工艺与数字制造（如3D打印）的融合与互补。 本书面向所有对舞台艺术、影视制作、服装设计、工业设计以及传统手工艺感兴趣的专业人士、学生和爱好者，旨在提供一个既有学术深度，又具实践指导性的综合性参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我联想到一个深刻的问题：道具作为表演的一部分，其“时间性”如何被设计？舞台和影视中的道具往往具有生命周期，它们要从“全新”的状态，过渡到符合剧情需要的“旧化”或“损坏”状态。因此，我更关注书中关于“旧化处理”（Weathering）的艺术。这不仅仅是随便涂点颜料，而是需要理解光线如何影响颜色，以及磨损应该发生在哪些关键接触点上——比如门把手、剑柄、或者常年摆放的书角。这种对“时间痕迹”的精细雕琢，是赋予道具灵魂的关键步骤。如果书中能提供一套系统性的旧化流程图，从底漆到做旧媒介的选择，再到最后的保护清漆，那将是一本极具参考价值的案头工具书。它应该能教人如何让观众相信，手中的那把“魔杖”真的经历过千年的风霜，而不是刚从工厂生产线上下来的塑料玩具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的潜力似乎在于它能桥接艺术想象与技术执行之间的鸿沟。在观看戏剧或电影时，道具常常是推动叙事、定义时代背景的关键元素，它们无声地诉说着角色的身份、时代的故事。我期望阅读时能感受到那种“沉浸式设计”的理念。比如，如果一个场景设定在20世纪30年代的上海，那么道具的选择和处理方式就必须精准地反映那个时期的审美和材料限制。这本书是否会探讨“风格化”的问题？是追求绝对的逼真还原，还是为了舞台效果而进行夸张和提炼？不同媒介（舞台的远距离观看与电影的近距离捕捉）对道具的要求是不同的，我很想知道作者是如何区分和处理这两种需求的。例如，舞台道具需要更大的轮廓和更强的色彩对比度，而电影道具则需要更细致的表面处理以应对高清镜头。如果书中能提供一些对比案例分析，那就太有价值了，它能帮助我理解“为谁设计”的重要性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书抱有一种探索“非传统材料应用”的好奇心。在预算有限的独立剧团或者需要快速更换场景的实验戏剧中，道具师经常需要进行“魔法般的转化”，用最廉价的材料做出最令人惊叹的效果。我猜测，书中可能会涉及大量关于泡沫板、塑料、纸板、以及各种粘合剂的“黑科技”用法。比如，如何用管道胶带和喷漆来模拟古罗马的石雕，或者如何用热塑性塑料制作出透明却坚固的“玻璃碎片”。这种对材料潜力的极限挖掘，往往是区分业余和专业道具师的关键。我希望书中能像一本工匠的秘密日志那样，毫无保留地分享那些经过时间考验的“小窍门”和“作弊码”，这些知识点往往是课堂上学不到的，需要长期的实践积累。如果能有关于道具“快速原型制作”的章节，那就更符合现代高强度制作的需求了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《舞台影视表演道具设计与制作 [The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen]》让我立刻想到了那些光影交错、充满奇幻色彩的舞台布景和电影场景。我猜想，这本书的内容一定聚焦于如何将一个抽象的剧本概念转化为触手可及、栩栩如生的实物。我期待能看到从最初的概念草图到最终成品的全过程解析，比如如何选择最合适的材料来模拟历史时期的金属质感，或者如何利用现代技术（比如3D打印）来快速制作复杂造型的道具。更重要的是，好的道具不仅仅是装饰品，它们需要经受住演员的反复操作和特写镜头的检验。我非常好奇书中是否会深入探讨道具的“可操作性”和“耐用性”设计，毕竟一个在幕后被小心翼翼保护的道具和一个需要在舞台上被“真实使用”的道具，其设计理念是截然不同的。如果书中能提供一些关于安全标准和预算控制的实用建议，那就太棒了。毕竟，舞台和片场都是高压环境，道具的设计必须在美观和实用之间找到一个完美的平衡点。我希望看到的是一本能让新手快速入门，也能让资深道具师找到新灵感的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最先注意到的其实是它所暗示的工艺深度。它不只是关于“买”现成的道具，而是关于“创造”它们。我个人对古代武器和盔甲的复制制作抱有浓厚兴趣，这类道具往往需要极高的历史准确性，从铆钉的位置到皮革的鞣制工艺，都有严格的要求。因此，我非常希望这本书能提供详尽的材料科学知识——比如，用现代的泡沫材料如何做到既轻便又具有厚重的金属观感，或者如何通过涂装技巧来模仿出岁月留下的锈迹和磨损痕迹。优秀的道具设计往往隐藏在细节之中，观众可能意识不到，但道具师知道那件物品的历史感是如何被精心营造出来的。如果书中能配有大量的高清细节图，展示不同纹理的制作方法，那将是无价之宝。我更关注那种“看不见的工程学”：如何确保一个复杂的机关道具（比如一个自动开合的箱子）在关键时刻不会掉链子，这背后涉及到的机械原理和结构设计，绝对是这本书应该重点阐述的部分。