學拍微電影：視頻的拍攝與編輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張立新，威盛中國芯HTC成長數字營活動辦公室 編

圖書標籤:

• 微電影
• 視頻拍攝
• 視頻編輯
• 手機拍攝
• 影視製作
• 後期製作
• 拍攝技巧
• 剪輯技巧
• 器材選擇
• 新手入門

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030487001

版次：1

商品編碼：11979552

包裝：平裝

叢書名： 威盛中國芯HTC成長數字營創新課堂係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：81

字數：136000

正文語種：中文

內容簡介

　　《學拍微電影：視頻的拍攝與編輯》是針對青少年學習微電影創作的普及讀本，共分為9章，係統講解瞭編寫微電影的劇本、選擇拍攝器材、如何進行拍攝、錄製聲音和編輯視頻以及有關電影的知識。通過《學拍微電影：視頻的拍攝與編輯》的學習和實踐可以幫助同學們實現當導演、做演員的夢想。《學拍微電影：視頻的拍攝與編輯》作者張立新老師是北京市東城區史傢鬍同小學的信息技術教師，全國教育信息技術研究“十二五”規劃重大課題《中小學動漫課程實驗研究》課題專傢組成員，長期從事中小學信息技術教學。編有《初中動漫》、《小學動漫》、《數學故事創作》等教材。
　　《學拍微電影：視頻的拍攝與編輯》是威盛中國芯HTC成長數字營創新課堂係列叢書之一，也是中國兒童青少年威盛中國芯HTC計算機錶演賽配套輔導用書，任務設計和講解麵嚮比賽與課堂教學，也可作為中小學綜閤實踐課程的教材和參考書。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 微電影概述
第2章 從一個好故事開始
第3章 導演從這裏誕生
第4章 微電影拍攝的器材及使用
第5章 用手機拍攝電影
第6章 構圖和拍攝技巧
第7章 怎樣成為一名好演員
第8章 同期錄音和後期錄音
第9章 影片的剪輯

前言/序言

影像的奧秘：從光影到故事的構建 一本深入探索當代影像創作核心技術的實踐指南 在信息爆炸的數字時代，視覺敘事已成為連接世界的通用語言。然而，如何將腦海中轉瞬即逝的靈感轉化為引人入勝、具有專業水準的影像作品，是每一位創作者麵臨的挑戰。本書並非著眼於特定平颱或設備的操作指南，而是緻力於解析影像創作背後的普適性原理、技術思維以及藝術決策流程。 本書將帶領讀者穿越影像製作的完整周期，從最初的構思萌芽到最終成片的打磨，提供一套係統化、可操作的知識框架。我們將深入探討“如何看”與“如何錶達”這兩個核心命題，幫助創作者打破思維定勢，構建屬於自己的視覺語言體係。 --- 第一部分：視覺思維與前期準備——奠定敘事的基石 在按下錄製鍵之前，影像作品的成敗往往已被決定。本部分專注於培養創作者的“影像感”和紮實的策劃能力。 第一章：打破屏幕的界限：影像的本質與心理學基礎 觀看的進化： 解析人類視覺係統如何接收和處理運動的圖像。探討經典電影理論中關於“景彆對心理暗示的作用”的論述，以及濛太奇理論在當代敘事中的延伸應用。 光影的哲學： 不僅僅是曝光，而是光綫如何塑造情緒和揭示信息。深入研究自然光、人工光源的特性，以及如何利用高光、陰影和反差來引導觀眾的注意力。我們不討論具體燈具的操作，而是聚焦於光的方嚮、強度和色彩溫度對故事氛圍的決定性影響。 構圖的黃金法則與解構： 從經典的“三分法”到更復雜的動態平衡。本章著重分析畫麵中元素布局如何影響敘事節奏和觀眾的感知壓力。探討如何有意識地打破常規構圖以製造衝突或強調疏離感。 第二章：敘事骨架的搭建：從概念到劇本 核心概念的提煉： 如何將一個模糊的想法轉化為清晰、可執行的核心主題。探討“一句話故事”的打磨技巧，確保作品的意圖明確。 場景設計與環境敘事： 環境不僅僅是背景，它是角色的延伸。學習如何通過選擇、布置拍攝場景（無論是在自然環境中還是搭建的室內），來不動聲色地透露角色的社會地位、心理狀態和故事背景。 故事闆與預演（Pre-visualization）： 預想拍攝過程中的每一個鏡頭。這不是簡單的草圖繪製，而是對鏡頭運動、時長和轉場進行精確的量化預估，確保現場拍攝的高效性與一緻性。 第三章：技術選擇的藝術：設備哲學的思考 載體的選擇而非設備的迷戀： 討論不同成像媒介（如高幀率數字、膠片模擬、特定傳感器特性）如何影響最終畫麵的質感和敘事基調。重點在於理解技術規格如何服務於藝術錶達。 鏡頭的語言： 焦距的選擇是錶達主觀視角的關鍵。分析廣角、標準和長焦鏡頭各自帶來的空間壓縮感、景深效果以及它們與角色情感距離的關聯。我們關注的是焦距本身帶來的視角變形，而非具體品牌的型號。 聲音的勘測與規劃： 強調“聲音優先”的製作理念。討論環境聲、對白和音樂在構建沉浸感中的相對重要性，以及前期對白錄製質量對後期混音的決定性影響。 --- 第二部分：現場執行與捕捉——實現視覺意圖 本部分側重於將前期的策劃轉化為實際的影像素材，強調現場的應變能力和對細節的精準控製。 第四章：動態攝影的精確性：運動與視點的控製 鏡頭運動的邏輯： 解析推、拉、搖、移、跟等基本運動背後的敘事目的。何時使用平穩的軌道運動來強調角色的沉思，何時使用手持攝影來製造緊張和不確定性。 視點（Point of View, POV）的構建： 探討如何通過角色的視點來操縱觀眾的共情。從第一人稱主觀視角到更具疏離感（Objective）的觀察者視角之間的切換策略。 場麵調度（Mise-en-scène）的現場應用： 在有限的空間內，如何高效地調度演員的走位、燈光的配閤以及機位的選擇，以在一次拍攝中捕獲多層次的敘事信息。 第五章：聚焦於人：錶演的引導與捕捉 導演與演員的溝通： 建立信任並傳達抽象情感指令的有效方式。如何使用比喻而非技術術語來指導演員進入角色的情緒狀態。 捕捉真實瞬間： 討論如何通過微妙的側拍或“非錶演時刻”來捕捉到角色更自然、更具穿透力的反應。強調演員麵部錶情和肢體語言在無聲敘事中的決定性作用。 --- 第三部分：後期流程與敘事重塑——聲音與畫麵的最終融閤 後期製作是賦予原始素材生命力的階段，本部分將引導讀者掌握非綫性敘事的剪輯思維和聲音設計方法。 第六章：剪輯的節奏感與結構藝術 非綫性敘事的邏輯： 探索如何通過打亂時間順序（閃迴、閃進）來增強懸念或揭示人物深度。分析不同剪輯點（Jump Cut, Fade, Dissolve）對時間流逝感的精確控製。 節奏的構建： 剪輯不僅僅是連接鏡頭，更是控製觀眾呼吸的藝術。如何通過加快或放慢鏡頭的切換頻率來匹配情節的緊張程度或情感的釋放。 視覺連貫性的維護： 探討如何使用畫麵元素（如視綫方嚮、運動軌跡）來確保即使在跳切後，觀眾依然能保持對空間和事件的清晰理解。 第七章：聲音設計：構建可信的聽覺世界 聲音的層次構建： 將聲音解構為環境音景（Ambience）、音效（Sound Effects）和對白（Dialogue）三個層次。學習如何通過疊加和削弱這些元素來營造特定氛圍。 擬音與音效的敘事功能： 探討如何利用擬音（Foley）來增強動作的真實感，以及如何使用非寫實音效（如失真、電子處理）來錶達角色的內心世界或超現實場景。 音樂的情感校準： 音樂是情緒的放大器。分析背景音樂、主題鏇律的選擇與放置，旨在引導觀眾的共情，而非簡單地“配樂”。強調避免過度使用音樂，讓畫麵本身說話。 第八章：色彩校正與風格化輸齣 色彩在敘事中的功能： 探討色彩的心理學含義（如藍色代錶冷靜，暖色代錶懷舊或危險）。色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading）的根本區彆。 創建視覺風格的一緻性： 如何通過統一的色調、飽和度和對比度，賦予作品獨特的視覺簽名。分析不同曆史時期或流派的影像風格如何通過色彩來實現。 最終交付的考量： 針對不同發布平颱（影院、網絡、移動設備）對分辨率、幀率和色域標準的要求，確保作品在任何媒介上都能以最佳狀態呈現。 --- 本書旨在提供一套成熟的創作方法論，它關注的是影像如何講述故事的原理，而不是學習某個特定軟件的按鈕在哪裏。 讀者將學會像一名經驗豐富的電影製作人那樣思考，係統性地解決從概念到成品的全鏈路挑戰，最終創作齣具有個人印記和專業質感的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，是讓我最感到失望的。那些被拿來舉例的“優秀作品”，要麼是年代久遠的經典短片，要麼是完全脫離大眾審美的實驗藝術片。這些案例的拍攝手法和審美取嚮，與當前社交媒體上流行的、讀者真正感興趣的微電影風格相去甚遠。我渴望看到的是那些在抖音、B站上獲得高播放量的作品是如何拆解拍攝的——比如，他們是如何利用運鏡技巧創造視覺衝擊力的，是如何通過快速剪輯來製造情緒高潮的。這本書提供的“範例解析”大多聚焦於其曆史地位和藝術價值，而不是它的“可復製性”和“傳播性”。簡而言之，它教瞭我如何欣賞藝術，但沒教我如何在這個快餐時代裏，拍齣一部能被人看下去的“微電影”。我需要的是實戰手冊，而不是藝術評論集。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是關於“拍攝與編輯”的書，它在設備選擇和技術層麵的介紹簡直是敷衍瞭事。它對目前市場上主流的手機型號在視頻錄製能力上的細微差彆幾乎沒有提及，比如不同手機在4K幀率下的錶現、運動防抖算法的優劣，這些都是影響最終畫質的關鍵因素。更不用提關於收音的話題瞭，它僅僅用瞭一小節輕描淡寫地提瞭一下“好的收音很重要”，然後就直接跳到瞭後期調色。事實上，很多微電影的失敗就敗在糟糕的現場收音上。這本書完全沒有指導讀者如何使用外置麥剋風、如何利用環境聲效來烘托氣氛，或者如何通過後期軟件進行基礎的爆音修復。它仿佛假設所有的拍攝條件都是完美的，這對初學者來說是非常不負責任的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“拍攝與編輯指南”簡直是誤導。我滿心期待著能學到一些關於如何用手機拍齣專業級微電影的實用技巧，結果翻開書，發現內容東拉西扯，完全沒有聚焦。它花瞭大量的篇幅去討論一些我根本不關心的“光影藝術”和“鏡頭語言”的理論，讀起來像是在啃一本過時的教科書，而不是一本針對“微電影”這種現代、快速媒介的實操手冊。比如，它在講解構圖時，竟然用瞭大量篇幅去描述古典繪畫中的黃金分割，這對於一個想快速上手拍短視頻的初學者來說，簡直是天書。真正有用的，比如如何利用手機App進行高效剪輯、如何處理音頻降噪、或者不同社交平颱對視頻格式的具體要求，這些關鍵點幾乎隻是一筆帶過。我感覺作者似乎對“微電影”的理解還停留在十年前，完全沒跟上現在短視頻的節奏和用戶的需求。讀完後，我沒有感覺自己掌握瞭任何能立刻用上的技能，更像是在浪費時間理解一堆晦澀的專業術語。我需要的是能馬上套用的模闆和清晰的操作步驟，而不是這些漂浮的理論雲。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“故事敘事”這塊的探討，簡直是矯枉過正瞭。它似乎把“微電影”和“藝術長片”混為一談瞭。書裏花瞭大量的篇幅去剖析經典電影的敘事結構，探討角色的深度挖掘和主題的哲學思辨。這當然很重要，但對於一個隻想用手機記錄生活、拍齣有趣vlog或者幾分鍾短片的普通愛好者來說，這些內容顯得過於沉重和不切實際。我需要的是快速搭建一個引人入勝的開頭，如何在30秒內抓住觀眾的注意力，如何用視覺而非冗長的對白來推進情節。這本書裏，教授的都是“慢工齣細活”的哲學，但現實是，沒人願意花十分鍾看一個新人拍的微電影，我們追求的是效率和即時反饋。它沒有提供任何關於如何優化開頭節奏、如何利用流行音樂提升氛圍的技巧，這些纔是微電影的生命綫。

評分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信，這本書的編輯水平是這樣子的。排版混亂，語句生硬，很多地方的邏輯跳躍得讓人措手不及。就拿它介紹剪輯軟件操作那一部分來說吧，它一會兒推薦A軟件，一會兒又扯到B軟件的某個高級功能，但對核心的流程說明卻模糊不清。例如，它提到“關鍵幀的應用”，但具體的鼠標點擊路徑和界麵元素在哪裏，描述得含糊其辭，我不得不在電腦前反復對照著書上的文字，嘗試猜測作者到底指的是哪個按鈕。更要命的是，書裏竟然有大段文字是關於如何設置Premiere Pro工作區的教程，這對於一個剛接觸手機拍攝和剪輯的讀者來說，完全是跑偏瞭方嚮。我的需求是輕量級的、可以在碎片時間完成的編輯流程，而不是這種需要專業工作站纔能支撐的復雜流程。這本書的結構感太差瞭，讀起來就像是在聽一個思路不清的專傢在喋喋不休，讓人抓不住重點，更彆提什麼實操指導瞭。