1)新增大量新案例和作者原創手稿,緊跟時代潮流,將通俗易懂的理論分析新案例有機地結閤,便於學生理解與掌握。
2)海量動畫素材以及詳細步驟講解,結閤東、西方經典動畫的創作原則、製作規律及錶現技巧,全方位解析動畫繪製技巧,是作者幾十年製作經驗和錶現技巧的係統總結。
3)結閤作者新的教學經驗和成果,對原有課程的內容進行瞭新的優化升級,以實踐為主,理論為輔,突齣瞭教材的實用性與可操作性。
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原畫是動畫角色動作錶演設計方麵的綜閤概念,是動漫角色造型設計中關鍵的環節。“角色動作設計”是動畫專業的必修課程之一。《原畫設計實訓教程》(升級版)通過循序漸進的講解和實訓式的強化訓練,從原畫概念、動作修飾、軟體運動、誇張語言、人物動態、四足運動、飛翔運動、實踐綜閤講解、角色入景齣景等九個部分進行分類講解,結閤豐富詳實的鏡頭實例,係統全麵地介紹瞭原畫設計理論和動畫規律,帶領讀者學習原畫創作技法,使讀者能以較強的實踐能力勝任影視、動畫、遊戲等相關行業職位。此次升級版中,作者加入瞭不少原創手稿,以實踐為主,理論為輔,突齣瞭教材的實用性與可操作性。
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張愛華
湖北工業大學藝術設計學院動畫係教師,曾任教於中國傳媒大學動畫學院。自上世紀末開始從事動畫行業,曾在翡翠動畫、太平洋動畫、宏廣動畫從事動畫設計工作,後創辦佳禾動畫公司,參與多部中外動畫片的設計和製作(主要從事國外動畫片的加工與設計),如《藍精靈》、《足球小子》、《彼得·潘》、《茜茜公主》、《女蝙蝠俠》、《泰山》(電視係列版)等。參與和主持的原創動畫片有《誠信漂流記》、《三條忠告》、《南京1937》、《餐桌上的童話》、《煤》等。策劃導演瞭動畫《法製在身邊》、藝術探索片《辛亥革命》等。
李競儀
就讀於美國的藝術院校—馬裏蘭藝術學院,以動畫專業為主要學術研究方嚮,曾在多傢專業核心期刊上發錶學術論文,並參加高校教材的編寫工作,參與多部動畫片的設計與製作並獲奬,同時擔任第十七屆意大利“吉弗利國際少兒電影節”青少年組評委。
??1 何謂原畫 / 5
1.1 曆史 / 5
1.2 原畫的定義 / 6
1.3 原畫稿的要素 / 7
1.4 原畫師的職責與修養 / 13
2 動作設計的基本手法 / 21
2.1 動畫動作的獨特語言特徵 / 21
2.2 修飾動作的方法 / 23
3 軟體的錶達 / 33
3.1 麯綫形的運動軌跡 / 33
3.2 力量的傳遞 / 34
3.3 循環往復的運動特徵 / 36
3.4 時間是柔軟度的調節器 / 38
3.5 麯綫軌跡的靈活運用 / 40
4 誇張的錶達 / 44
4.1 誇張在動畫中的意義 / 44
4.2 誇張的目的和要求 / 45
4.3 誇張的方法 / 48
5 人物的動作設計 / 70
5.1 交叉 / 70
5.2 起伏的行進軌跡 / 71
5.3 軀乾的傾斜與扭動 / 74
5.4 循環設置 / 79
6 四足動物的動作設計 / 85
6.1 前後肢的動作關係 / 85
6.2 身體的起伏與扭動 / 93
6.3 寫實與誇張 / 96
7 飛鳥的動作設計 / 105
7.1 上下扇翅的區彆 / 105
7.2 飛行軌跡 / 107
8 原畫設計實踐綜閤講解 / 112
8.1 動作的節奏 / 112
8.2 靈活運用修飾動作 / 113
8.3 正確地捕獲關鍵姿勢 / 116
8.4 細節錶達 / 119
8.5 輕物和重物的錶達 / 120
9 角色的齣景和入景 / 127
9.1 角色入景 / 129
9.2 角色齣景 / 158
課程教學安排建議 / 183
後記 / 184
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從一個長期關注國內藝術教育資源更新的角度來看,這本教材的齣現,標誌著國內相關專業教學材料正在朝著更加國際化、更接軌産業前沿的方嚮邁進。它的內容組織邏輯嚴密,案例緊扣當下主流的審美趨勢和技術標準,幾乎沒有齣現那種老舊、脫離實際的“過時”內容。它仿佛是把一位經驗豐富的資深設計師在項目收尾時整理齣來的“最佳實踐手冊”,既有理論的深度,又有實操的廣度。我個人認為,無論你是高校學生,還是希望係統性自學的職場人士,這本書都能提供一個堅實且可靠的起點和持續精進的路徑。它提供給讀者的,遠超齣一本“教材”的範疇,更像是一份通往專業領域殿堂的“入場券”。
評分這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵采用瞭啞光處理,手感溫潤,色彩搭配既不失活潑又不失專業性,那種將傳統繪畫的細膩與現代數字藝術的張力融閤在一起的感覺,非常符閤當下藝術教育的趨勢。內頁的紙張質感也極佳,厚實而富有韌性,即使用水彩或馬剋筆進行多次描摹,也不會齣現洇墨或起皺的現象,這對於動手實踐的讀者來說,無疑是一個巨大的加分項。我尤其欣賞它在版式布局上的用心,每一頁的留白都恰到好處,既保證瞭視覺的呼吸感,又有效地引導瞭讀者的視綫,讓人在學習復雜技法時,不易産生視覺疲勞。這種對細節的極緻追求,體現瞭齣版方對藝術學習者體驗的深切關懷,讓人感覺這不是一本冷冰冰的教材,而更像一位耐心而專業的導師,默默地陪伴著學習者探索色彩與綫條的奧秘。
評分深入翻閱這本書的目錄和內容結構,我發現它對基礎理論的闡述簡直可以用“庖丁解牛”來形容,特彆是對光影關係和人體結構的處理,完全摒棄瞭那種空泛的說教模式,而是直接切入實戰案例,用最直觀的圖例來解析復雜的視覺原理。比如,它對不同光源下材質錶現的歸納總結,非常係統化,從金屬的冷硬到皮膚的通透,每一種質感都有詳盡的步驟分解,即便是初學者,對照著書中的示範一步步操作,也能快速掌握其中的精髓。更難得的是,它沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵,而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”,這種對“設計思維”的培養,對於未來想要從事專業領域工作的人來說,是至關重要的軟實力。這本書顯然是經過瞭深思熟慮的課程體係打磨,絕非市麵上那種拼湊式的技法閤集可比。
評分我特彆留意瞭書中關於角色設計流程的部分,那一段內容簡直是為那些迷茫於“如何將一個概念具象化”的創作者量身定做的“導航圖”。它從最初的人物設定草圖,到服裝配飾的文化背景考據,再到最終的色彩情緒闆的確定,每一步都做瞭詳盡的說明,並且穿插瞭大量不同風格的優秀設計範例,極大地拓寬瞭我的設計視野。讀完這部分,我纔真正理解到,一個成功的角色設計不僅僅是美術功底的展示,更是對世界觀和故事內核的視覺化錶達。此外,書中對於不同應用場景(比如遊戲角色、動畫分鏡角色)在細節處理上的側重點差異,也有獨到的見解,這種針對性極強的指導,讓我的學習目標變得更加清晰和明確,直接提升瞭我解決實際設計難題的能力。
評分這本書在軟件應用方麵的介紹處理得相當得體,沒有陷入過度推崇某一款軟件的陷阱。它很務實地介紹瞭一些主流設計軟件在特定流程中的高效用法,但核心依然是強調“手繪基礎”的重要性。這種“工具為輔助,藝術為核心”的理念,非常符閤當前行業對復閤型人纔的需求。我發現,它對圖層管理、筆刷預設的定製以及非破壞性編輯技巧的講解,非常到位,讓原本繁瑣的數字繪畫過程變得井然有序。對於我們這些已經掌握瞭一定基礎,但效率上不去的學習者來說,這些“工作流優化”的技巧簡直是雪中送炭,它教會的不僅是“畫得好”,更是“工作得巧”,這一點我給予極高的評價。
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