默：钢琴弹唱流行金曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史小亚 著

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• 钢琴
• 弹唱
• 流行金曲
• 乐谱
• 流行音乐
• 钢琴谱
• 歌曲
• 音乐
• 入门
• 自学

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539657691

版次：1

商品编码：11980328

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：105

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《默：钢琴弹唱流行金曲》改编时下热门选秀节目《中国好声音》《我是歌手》中部分很好作品而成，将舞台上有着丰富表达形式的作品转换为更适合自弹自唱的版本，能够满足初级以上水平的钢琴爱好者在各场合的演唱，亦能够作为演出中钢琴版伴奏使用。

作者简介

　　史小亚，青年钢琴演奏家，副教授，硕士生导师。自幼习琴，2005年毕业于两安音乐学院钢琴系，获钢琴演奏硕士学位，师从前钢琴系主任王梅玲教授，睨任教于西安音乐学院音乐教育学院。编著《后会无期——钢琴弹唱中国好声音》《匆匆那年——我是歌手金曲钢琴弹唱》，广受好评。

内页插图

目录

默
烟花易冷
失落沙洲
可惜不是你
最长的电影
空白格
千言万语
我
微光
不醉不会
我好想你
虎口脱险

前言/序言

　　音乐是歌曲特殊的外衣，美化着由她装饰着的每一个词句。钢琴弹唱是一种极具魅力的表达方式，将音乐的质朴外衣赋予词句之上。脱离了华丽的编配，在钢琴的烘托下，歌词或坚定或婉转地倾诉，让歌声不被音乐的绚丽掩盖了光芒。
　　与《后会无期——钢琴弹唱中国好声音》《匆匆那年——我是歌手金曲钢琴弹唱》一样，此次《默——钢琴弹唱流行金曲》仍为读者精心选择了12首优质的作品。这些作品饱含情感，经历了时间与舞台的考验。此书坚持我们择曲的初心：好听的旋律，动人的演绎，多元的情感，再加以专业的编配，将作品转换为适合自弹自唱的版本，能够满足初级以上水平的钢琴爱好者在各个场合的演唱，也能够作为演出中的钢琴伴奏来使用。
　　此次我们关注到“时光之中执着的力量”。执着或是来自落地生根的爱与期盼，比如《烟花易冷》《我》；或是回忆里分别前放不开的双手，如《最长的电影》《虎口脱险》；或是分别后念念不忘的人，如《千言万语》《空白格》《我好想你》……那些蹉跎的时光只让思念更重，执着更浓，如《失落沙洲》《可惜不是你》《不醉不会》。可终有一天，思念与执着会化成坚定，穿过思念满溢的灵魂深海，穿过回忆在心头的层层伤疤，如同《默》，坚定地歌唱“失去”，坦然地唱着“终身孤寂”，不悲不喜地唱着“不还手，不放手”。
　　那么，就让坚定的力量，化为钢琴的陪伴，见证每盏灯下的娓娓道来。说着不怨岁月，不怨时光，不怨擦身而过，只怨那些坚定着的不忘却。
　　但，也只愿不忘。

好的，这是一份关于一本名为《律动与旋律：现代流行音乐创作与编曲指南》的图书简介，内容详实，旨在介绍该书的独到之处，且不涉及您提到的那本《默：钢琴弹唱流行金曲》的内容。 律动与旋律：现代流行音乐创作与编曲指南 解锁流行音乐的密码，从零开始构建你的声音世界 在信息爆炸的时代，流行音乐以其直观的情感表达和强烈的市场感染力，始终占据着文化主流的前沿。然而，一首成功的流行歌曲，绝非仅仅是灵光一现的旋律叠加，它背后蕴含着严谨的音乐理论、精妙的编曲结构以及对现代听觉偏好的深刻洞察。《律动与旋律：现代流行音乐创作与编曲指南》正是一本致力于揭示这些幕后机制的实战手册，旨在为所有对音乐创作抱有热忱的爱好者、业余音乐人乃至初入行业的制作人，提供一套系统、实用的方法论。 本书并非一部空泛的理论说教，而是将复杂的音乐工程拆解为可操作的步骤，强调实践驱动的学习路径。我们深知，真正的创作灵感需要坚实的技艺作为支撑，而这些技艺正是本书的核心内容。 第一部分：构建基石——流行音乐的核心要素解析 现代流行音乐的创作，需要对“律动”、“和声”与“旋律”这三大支柱有清晰的认识。本部分将从基础出发，深入剖析这些元素在当代音乐语境中的具体应用。 1. 律动的灵魂：节奏的解构与构建 节奏是流行音乐的驱动力，是连接听众身体与音乐的桥梁。本书将详细探讨不同音乐风格（如Urban R&B、EDM、独立摇滚）中标志性的鼓组模式（Groove）是如何产生的。我们将超越简单的“四四拍”概念，进入到对切分音、摇摆感（Swing）的精确控制，以及如何利用低音线（Bassline）与鼓点进行高效的对话。内容包括： 鼓组编程的精细化处理： 探讨打击乐器采样（Samples）的选择、瞬态响应（Transients）的塑形，以及如何通过细微的时间偏移来营造“活生生”的律动感，而非机械的节拍器声响。 律动失真与张力构建： 学习如何通过改变律动密度（Rhythmic Density）来制造歌曲的高潮和低谷，例如从稀疏的Verse过渡到密集的Chorus。 2. 和声的色彩：从功能和声到现代色彩 和声是歌曲的情感载体。本书将迅速带过传统音乐理论的冗长铺垫，直接聚焦于流行音乐中最常用且最具感染力的和弦进行（Chord Progressions）。我们将重点剖析以下内容： 金曲的万能和弦库： 系统梳理流行乐中反复出现的七和弦、挂留和弦（Sus Chords）及其应用场景，例如如何利用大七和弦（Maj7）营造梦幻感，或使用降七和弦（b7）增强节奏驱动力。 调式与色彩扩展： 介绍如何运用五声音阶（Pentatonic Scale）进行旋律创作，以及引入如Lydian、Dorian等调式色彩来为既有的和弦进行增添新鲜感，避免“陈词滥调”。 3. 旋律的记忆点：钩子（Hook）的科学创作 旋律是歌曲能否被记住的关键。本书将探讨“钩子”是如何炼成的，它不仅仅是音符的排列，更关乎音域跨度、重复率和与歌词的咬合度。 句法与呼吸感： 分析优秀流行旋律的结构，教授如何设计符合人声呼吸习惯的乐句，并利用重复（Repetition）与变化（Variation）的黄金比例来增强记忆点。 第二部分：架构蓝图——歌曲结构与情绪地图 一首好的流行歌曲必须具备清晰的地图，引导听众的情绪起伏。本部分关注宏观的结构设计。 1. 结构优化：从AABA到现代叙事 详细拆解当前主流的歌曲结构模型，包括Verse（主歌）、Pre-Chorus（导歌）、Chorus（副歌）的职能划分。重点讲解Pre-Chorus在情绪承接中的关键作用，以及如何避免Chorus的“平淡收场”——即如何设计一个强有力的Outro或Coda。 2. 情绪驱动的编曲流程 编曲不是简单的乐器叠加，而是情绪的动态管理。本书提出了一种“情绪地图”的工作流： 密度管理： 如何在Verse部分保持低密度，突出人声的叙事性；在Chorus部分逐步增加乐器层次，实现“声音的爆炸”。 音色（Timbre）的角色分配： 明确每种乐器（合成器、吉他、打击乐）在歌曲不同阶段的职责，例如，Verse常用铺底音色，Chorus则需要更具穿透力的主导音色。 第三部分：声音塑形——现代制作技术与风格化处理 创作的高级阶段，是将脑海中的声音转化为可播放的成品。本部分侧重于现代数字音频工作站（DAW）环境下的实践技巧。 1. 鼓组的“上架”艺术 我们将探讨如何使鼓组听起来更具冲击力和空间感，而不是仅仅依靠预设的音色包。 侧链压缩（Sidechain Compression）的创造性使用： 不仅用于低音与底鼓的动态交叠，更可应用于合成器Pad与主旋律之间的呼吸感营造。 混响与延迟（Reverb & Delay）的空间定位： 学习如何使用不同的混响时间（Decay Time）和预延迟（Pre-Delay）来区分人声、打击乐和旋律乐器的空间位置，避免声音“打架”。 2. 合成器的深度挖掘 现代流行乐严重依赖合成器音色。本书不局限于预设音色，而是教授如何从头开始构建标志性的声音： 振荡器（Oscillator）的叠加与失真： 如何通过调制（Modulation）和波形塑形，创造出具有个性的Lead音色和厚实的Bassline。 滤波器的魔力： 掌握低通、高通滤波器在歌曲动态过渡中的应用，例如，通过缓慢打开滤波器的截止频率（Cutoff）来营造能量的瞬间释放。 3. 人声处理：情感的最终呈现 人声是流行音乐的焦点。本书提供了一套针对现代人声混音的实用流程： 多轨道堆叠与人声和声（Doubling & Stacking）： 讲解如何通过细微的延迟和声像（Panning）来加宽主唱的立体声宽度。 时序校正（Timing Correction）的艺术： 探讨在不损害情感表达的前提下，如何进行精确的音高和时序修正，保持自然的人性化听感。 结语 《律动与旋律》旨在打破创作的壁垒，让复杂的音乐制作流程变得清晰可见。它强调的是“理解机制”而非“死记硬背公式”，鼓励读者在掌握了坚实的技术基础后，大胆地将个人独特的情感与风格注入到每一个音符和节拍之中，最终创作出真正属于自己的、具有时代印记的流行佳作。这本书是献给每一个渴望将心中旋律变为现实的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个音乐爱好者，但苦于没有专业的音乐背景，只能偶尔在KTV里过把瘾。偶然的机会，我看到了《默：钢琴弹唱流行金曲》这本书，抱着试一试的心态买了下来。没想到，这本书带给我的惊喜远超我的预期。它对歌曲的编排非常用心，既保留了原曲的精髓，又考虑到初学者能够轻松上手。我特别喜欢它对歌曲的情感解读，不仅仅是提供乐谱，还会分析歌曲的背景故事和演唱者的情感表达，这让我弹奏的时候，更能体会到歌曲的意境。书中选取的歌曲都是耳熟能详的经典，当我看着熟悉的旋律在我的指尖流淌出来时，那种成就感是难以言喻的。而且，书中的排版清晰明了，无论是乐谱还是指法提示，都一目了然，让我很容易就能进入状态。这本书让我觉得，原来音乐并没有那么遥不可及，只要有心，人人都可以成为音乐的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但 piano skills 却停留在“我爱它，但它不爱我”阶段的人。每次看到别人弹奏自如，心里总是痒痒的。《默：钢琴弹唱流行金曲》的出现，简直就是在我绝望之际递过来的一根救命稻草！首先，它非常接地气，里面的例子都是当下最热门的歌曲，让我一下子就有了学习的动力。最关键的是，它解释乐理的方式太棒了！不再是枯燥的公式和图表，而是用一种非常直观、形象的方式来讲解，比如用“故事”来比喻和弦的连接，用“颜色”来形容音色的变化。我发现自己好像真的能听懂了，也能找到了弹奏的“感觉”。书中的钢琴弹唱示范也非常详细，不仅有指法，甚至还有不同乐句的处理建议，让我知道如何在弹奏中加入一些“表情”。这本书让我觉得，弹唱流行金曲不再是一个遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学习者，《默：钢琴弹唱流行金曲》这本书给我带来了全新的体验。它不仅仅是一本提供乐谱的书籍，更是一本能够激发我创作灵感的宝典。书中对于每一首歌曲的处理都非常有自己的独到之处，既尊重了原曲的风格，又加入了作者的创新和思考。我尤其欣赏它在和弦编配上的巧妙之处，即使是简单的流行歌曲，也能在书中得到意想不到的“华丽”升级，让弹奏过程充满乐趣，也让最终的成果更加动听。同时，书中还融入了一些音乐理论知识，但它们并非生硬地灌输，而是巧妙地融入在歌曲的讲解和弹奏的指导之中，让我在不知不觉中学习到更多的音乐知识。它就像一位经验丰富的音乐导师，不仅传授技巧，更引导我思考音乐的本质，让我对流行音乐的理解更加深刻，也对自己的音乐之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《默：钢琴弹唱流行金曲》简直就是为我量身定做的！我一直梦想着能抱着吉他，哼着自己喜欢的歌，但我的乐理基础实在太差了，每次尝试都以失败告终。当我翻开这本书的时候，那种亲切感瞬间就涌上心头。它没有一开始就用一堆晦涩难懂的术语吓唬我，而是从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，就像一个耐心十足的老师，一步一步地引导我。我特别喜欢它对和弦的讲解，不再是死记硬背，而是通过很多形象的比喻和实际的弹奏练习，让我真的“听”懂了和弦的变化。而且，书中收录的歌曲都是我日常最爱听的流行金曲，光是看到那些熟悉的旋律配上简单的指法，我就充满了弹奏的冲动。它不仅仅是一本乐谱，更像是一个音乐的引路人，让我看到了自己实现音乐梦想的希望。我迫不及待地想跟着书里的教程，去尝试弹奏那些我曾经只能哼哼的老歌，相信很快我就可以用钢琴把它们唱出来了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“流行金曲钢琴弹唱”这类教材有些抵触，总觉得它们会过于简化，缺乏音乐的深度。但《默：钢琴弹唱流行金曲》这本书彻底颠覆了我的看法。它在保持弹唱易学性的同时，并没有牺牲音乐本身的韵味。我惊奇地发现，即使是简单的伴奏，书中也给出了非常巧妙的设计，让旋律听起来饱满而富有层次感。它不仅教会我弹奏，更让我开始思考如何用钢琴去“表达”歌曲的情感。那些关于节奏的处理、关于旋律线条的勾勒，都非常到位，让我明白弹唱不仅仅是手指的机械运动，更是心灵与音乐的对话。最让我惊喜的是，它还提供了一些进阶的技巧，比如如何在弹奏中加入一些简单的装饰音，或者如何变化节奏型来增加歌曲的趣味性，这些都让我的弹奏不再单调，而是充满了个人风格。这本书就像一个宝藏，让我发现了弹唱更多的可能性。