车尔尼718 车尔尼718教材 车尔尼24首钢琴左手练习曲教程 车尔尼 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026915

商品编码：13615553474

丛书名： 车尔尼 24首钢琴左手练习曲 作品718

开本：8开

出版时间：2003-03-01

从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过近十年的学琴历程。《车尔尼24首钢琴左手练习曲》(作品718)中的车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

卡尔·车尔尼（1791—1857）生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。
车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

《车尔尼24首钢琴左手练习曲（作品718）》中卡尔·车尔尼生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。

好的，这是一份关于其他钢琴学习材料的详细介绍，避开您提到的《车尔尼718》相关内容： --- 探寻钢琴艺术的另一片天地：哈农与拜厄的经典之路 对于每一位致力于钢琴技艺提升的学习者而言，清晰的路径规划和科学的练习方法至关重要。在广阔的钢琴教材体系中，除了广为人知的车尔尼系列，尚有两大基石性的教程体系，它们以其独特的侧重点和历史积淀，构建了钢琴演奏技术的基础骨架——即《哈农钢琴练指法》与《拜厄钢琴基本教程》。 第一部分：哈农——手指的“体能训练师” 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）并非一套侧重于音乐表现或曲目演奏的教程，它更像是一套为钢琴家量身定制的“体能训练计划”。其核心价值在于对钢琴演奏中最为基础也最为关键的元素——手指独立性、均匀性和速度的打磨。 一、 独立性与力量的构建 哈农的练习曲目设计精妙，每一条练习都聚焦于特定的手指组合或运动模式。例如，对小指（第四指和第五指）的强化训练，在许多初学者和中级学习者中常常是技术瓶颈所在。哈农通过重复、递进的音型，强迫学习者将这些相对弱势的手指独立地抬起、落下，并确保其力度与前三指保持一致。这种刻意的“不适感”正是技术突破的契机。 二、 均匀性与音色的统一 钢琴演奏中，理想的音色源自于触键力量的精确控制和均匀传递。哈农的练习通常要求在极慢的速度下开始，强调触键的深度、重量的传递以及指尖的“扎实感”。只有当每一个音符，无论是在高音区还是低音区，无论是以何种指法组合出现，其音色和响度都达到高度一致时，哈农的练习才算真正入门。这为后续演奏复杂和弦、快速跑动时保持音色的平衡打下了坚实的基础。 三、 速度的阶梯式提升 哈农的另一大特色在于其系统化的速度训练。从慢速的精细控制，逐步过渡到中速的流畅性，最终挑战快速的爆发力。这些练习要求学习者使用节拍器，精确地记录自己在不同速度下的表现，并设定明确的提升目标。这种科学的、数据化的训练方式，使技术进步有据可循，避免了盲目追求速度而牺牲准确性的弊端。 四、 适用阶段与进阶建议 《哈农钢琴练指法》的引入时间点通常在学习者完成了初步的指法概念建立，并且已经能较好地掌握基础的五指音位之后。它不是一套“学完”的教材，而是一套贯穿学习者整个演奏生涯的“常青树”——即便是成熟的演奏家，也会定期回归哈农，进行“热身”与“校准”。学习者应注意，哈农的价值不在于“弹完所有”，而在于“把每一条弹透”。 --- 第二部分：拜厄——迈向乐曲的坚实桥梁 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary Piano School）是公认的、全球范围内最受欢迎的入门级钢琴教材之一。如果说识谱是钢琴学习的“文字学习”，那么拜厄就是学习钢琴“语法”和“基础句式”的教材。 一、 循序渐进的入门逻辑 拜厄教材的核心优势在于其无可匹敌的逻辑性和渐进性。它从最简单的单音进行开始，逐步引入不同的音程、和弦排列、节奏型以及双手配合。教材的编排紧密贴合初学者的生理和认知发展规律。 节奏的引入： 拜厄非常注重节奏的准确性。在早期练习中，它会使用非常简单的旋律线，但对拍号、时值和休止符的要求非常严格，确保学习者建立稳固的内在节拍感。 双手协调： 拜厄的精髓在于双手交替出现到双手同时演奏的过渡设计。教材巧妙地安排了左手作为伴奏基础（如简单的分解和弦或固定音型）而右手进行旋律演奏，随后再进行复杂的交织，为日后处理复调音乐做足了铺垫。 二、 音阶与琶音的基础奠基 虽然拜厄的篇幅主要由小品组成，但它在引入音阶和琶音概念时非常自然。通过大量的短小练习，学习者在不知不觉中熟悉了指法在不同调性上的自然过渡。拜厄早期练习中的很多小段落，本质上都是对基础音阶指法在特定节奏和音域内的初步应用。 三、 音乐性的启蒙 与一些纯粹注重机械技术的教材相比，拜厄的练习曲目虽然短小，但多具有清晰的旋律轮廓和明确的情绪表达。这使得初学者在练习技术动作的同时，便开始学习如何“演奏音乐”——如何在力度（强弱记号）和速度变化（速度记号）中体现乐曲的情感。它培养的不是僵硬的机械手，而是有音乐思想的技术执行者。 四、 衔接与超越 拜厄教程的完成，通常标志着学习者正式脱离了“纯粹初级”阶段，具备了初步阅读五线谱、双手协调、并掌握基本节奏和指法的能力。完成拜厄后，学习者便可以平稳地过渡到更具篇幅和技术挑战的中级曲目，如巴斯蒂安进阶系列、或开始接触一些精简版的古典小品，如巴赫初级曲集。 --- 总结：技术与基础的互补 《哈农》与《拜厄》代表了钢琴学习中的两个重要维度：前者是专注的技术“打磨房”，后者是系统化的基础“构建蓝图”。一个成功的钢琴学习者，需要在打好拜厄坚实基础的同时，通过哈农的反复锤炼，确保技术动作的精确与自如。两者相辅相成，共同为未来探索更复杂的钢琴文献（如奏鸣曲、协奏曲）铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，每一个音符都仿佛在与我对话。作为一名钢琴学习者，我深知技巧磨练的重要性，而这本书恰到好处地满足了我的需求。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我突破瓶颈。书中的排版设计非常人性化，清晰的乐谱和详尽的指法提示，让我在练习过程中少走了不少弯路。我特别喜欢其中一些练习曲的编排顺序，层层递进，难度逐渐增加，让我能明显感受到自己手指灵活度和独立性的提升。每次攻克一个难关，那种成就感简直无与伦比。这本书的价值远超其价格，它为我的钢琴学习之路注入了新的活力和方向感，让我对未来充满期待。我强烈推荐给所有希望提升钢琴演奏水平的琴友们，相信你们也会有同等的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的质量可以说是相当上乘，装帧精美，纸张厚实，拿在手里就知道是下了功夫的用心之作。我以前用过好几本不同的教材，但总觉得在某些细节上有所欠缺，要么是印刷模糊，要么是曲目选择不够系统。直到我接触到这本，才发现真正的专业性是体现在每一个细微之处的。它所涵盖的练习曲目，无论是从技术跨度还是音乐表现力上来看，都做到了极佳的平衡。我发现自己在练习这些曲子时，不仅速度和力度得到了锻炼，对于音乐的层次感和情感表达也有了更深层次的理解。很多看似简单的练习，在仔细揣摩后，都能发现其蕴含的深刻技术要点。这本书不仅是我的技术提升工具，更是我的音乐素养的助推器，值得反复研读和练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望精进钢琴技巧的演奏者量身定做的秘籍。我一直在寻找一套能真正帮助我打破技术壁垒的资料，尝试了各种方法都收效甚微。直到我开始使用这本教材，才真正体会到什么叫做“对症下药”。书中的每一首练习曲都像是一个精心设计的“技术挑战赛”，迫使我不断探索自己手指潜能的极限。我发现，坚持练习其中针对性的段落后，原本感觉僵硬的手指变得异常灵活，反应速度也大大提升。更令人惊喜的是，它不仅关注“弹得快”，更注重“弹得美”。在技巧训练的同时，它无形中也提升了我对音乐色彩的敏感度。这本书让我明白，真正的技巧不是炫耀，而是为更深层次的音乐表达服务的基石。这是一本值得反复翻阅、精细打磨的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者的来说，学习钢琴常常感到迷茫，不知道该如何有效规划练习时间，也不知道自己的进步是否在正确的轨道上。这本书的出现，简直就是一盏明灯。它的结构安排非常科学合理，每一章节都有明确的训练重点，让我明确了近期需要攻克的难点。我尤其欣赏它在讲解一些高难度技巧时，会配以非常直观的文字说明，而不是仅仅丢下一堆复杂的音符。这极大地降低了我的学习门槛，让我这个非科班出身的人也能领悟到其中精髓。我坚持按照书中的建议进行每日练习，效果立竿见影，我的双手配合度明显增强，以前那些让我头疼的复杂乐句现在也能从容应对了。这本书真是太贴心了，让枯燥的练习过程变得充满乐趣和目标感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻开这本书时，我还有点担心内容会不会过于晦涩难懂，毕竟涉及到大量的专业练习。但实际使用下来，我的顾虑完全是多余的。这套教程的设计者显然非常了解学习者的心理。它的难度递进设计得非常平滑自然，就像攀登一座设计合理的阶梯，每一步都稳固且充满挑战，但又不会让人望而却步。我特别喜欢它对于节奏感和独立性训练的侧重，这正是我自己一直以来比较薄弱的环节。通过系统地练习书中的曲目，我感觉自己的“乐感”和“手指的听话程度”都有了质的飞跃。现在，当我尝试弹奏一些更复杂的乐曲时，能明显感觉到基础更加扎实，从容不迫。这绝对是一笔物超所值的投资，是陪伴我长期进步的良师益友。