具体描述
产品特色
编辑推荐
★这是一套具有创新精神的传统文化图文经典，精选了中国传统文化中代表性强、认知度高、影响力强的八个专题：兵器、色彩、健身、建筑、家具、茶艺、服饰、纹样★发散式图文编排形态，以图为主、以文为辅的形式，新颖、雅致、美观
★大量精美的实物图片、古画、手绘图，细致的图片解读，真实还原文化生活场景，立体展现中国优秀文化之美
★体例系统性强、清晰简明，便于读者阅读和检索，内容丰富，兼具有实用性和趣味性
内容简介
中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《国粹图典——色彩》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。作者简介
泓洋，原名张慧丽，读图时代项目组成员，毕业于北京服装学院，北京师范大学美学硕士，参与《古代服饰百科》的文字编辑和图片配置工作。内页插图
目录
一、中国红大红
朱红
浅粉
粉红
水红
桃红
妃色
珊瑚红
石榴红
猩红
铅丹色
胭脂红
豇豆红
洋红
银红
海棠红
樱桃色
嫣红
玫瑰红
砖红
茜色
赫赤
铁锈红
殷红
豆沙色
绛紫
长春色
檀色
栗色
茶色
棕色
棕褐
枣红
杏红
二、琉璃黄
樱草色
鹅黄
蛋黄
藤黄
米黄
栀黄
橘黄
橙黄
杏黄
明黄
蜜合色
姜黄
黄栌色
枯黄
棕黑
土黄
秋香色
昏黄
棕黄
琥珀色
赭色
苍黄
驼色
秋色
三、国槐绿
浅绿
梅子青
艾绿
葱黄
葱绿
豆绿
芽绿
嫩绿
油绿
棕绿
草绿
青翠色
湖绿
翡翠色
柳绿
竹青
白青
粉绿
蟹壳青
鸭蛋青
青碧
碧绿
深绿
松花色
松柏绿
苍翠
秘色
孔雀绿
黛绿
铜绿
四、青花蓝
碧蓝
天蓝
水蓝
粉蓝
浅蓝
苍青
淡青
灰蓝
绀蓝
群青
琉璃色
宝蓝
藏蓝
孔雀蓝
鸦青
石青
绀色
黛蓝
靛蓝
五、富贵紫
丁香色
藕合色
淡紫
雪青
楝色
紫藤色
黛紫
绀紫
青莲
紫草色
紫檀色
葡萄色
紫棠
�� 六、水墨黑
烟煤色
墨色
黛色
玄青
玄色
皂色
漆黑
缁色
乌色
黧
黝分
七、玉脂白
荼白
雪白
霜色
苍白
粉白
月白
铅白
胡粉色
缟色
鱼肚白
乳白
象牙白
八、长城灰
浅灰
银鼠色
苍色
灰鼠色
墨灰
藕灰
铅色
九、奢华金
紫赤金色
田赤金色
黄金色
十、雪花银
老银色
银白
附录
精彩书摘
红色，几乎是中国的代表色。古代的中国人，从洞房花烛，到金榜题名，从衣装到住所，尚红的习俗随处可见。红色象征着吉祥、喜庆、积极、热情、勇敢和正义。红色最早来自于先人们对于太阳与火种的膜拜，五行中的火对应的颜色便是红色。在京剧脸谱中，红色代表的是忠贞、英勇、庄严威武的人物性格。红色染料最早是从矿物颜料如赤铁矿粉末和朱砂中提取的，到周朝开始使用植物染料，从茜草、红花、苏芳等植物中提取。
大红
大红也叫“正红”，古代还称之为“绛”。东汉许慎的《说文解字》中曰：“绛，大赤也。”指的就是大红色。明代宋应星的《天工开物》中有对大红色料制作的记载：“其质红花饼一味，用乌梅水煎出，又用碱水澄数次。或稻槁灰代碱，功用亦同。澄得多次，色则鲜甚……”大红的色彩饱和度很高，中国人认为这是吉祥、喜庆的颜色。
周朝时，男子以穿大红衣裳为贵，《诗经·豳风·七月》载：“我朱孔阳，为公子裳。”清代《大清会典》中规定：皇帝在天坛祭祀时必须穿红色的朝服。在曹雪芹的《红楼梦》中，贾宝玉从冠上的大红绒球到红色箭袖，再到厚底红靴，穿戴上均离不开红色。
在中国古代的婚庆习俗中，不论是皇亲贵戚还是平民百姓，新婚男女们都讲究身穿红衣红衫，这种风俗一直沿袭至今。人们逢年过节也离不了红色：门口贴的春联、挂的灯笼、贴的福字和窗花，以及装压岁钱的红包，和孩子们眉心点的红点……
朱红
朱红是红色中稍带黄色，也叫“朱色”“真朱色”。古时是以天然矿物朱砂所制成。朱砂也称“辰砂”“朱丹”。古人为了将其与用红土作为原料的“赭”相区分，称之为“真朱色”。朱红色在古代是正色，在汉代的阴阳五行论中，朱色象征朱雀，指南方。皇帝批阅奏章都是使用朱笔，故而谓之“朱批”。皇宫建筑也是以朱红色装饰宫墙。唐代在服饰的色彩方面曾有规定，五品官员以“朱”色为常服。
浅粉
浅粉色是一种淡淡的红，近乎白色，犹如婴儿娇嫩的双颊。这种柔美的色彩常常用于豆蔻少女，象征稚嫩、天真、纯洁。
粉红
粉红色也叫“妃红色”“杨妃色”或“湘妃色”等，是由红色和白色混合而成的颜色。在清代的粉彩瓷中多使用这种色，具有清雅脱俗之美。
水红
水红色比红色浅而又比粉红色略深，色彩感觉比较鲜艳。在古代，年轻女子多喜欢穿着这种色彩的服饰。
桃红
桃红色，顾名思义就是桃花的颜色，如四五月间盛开的桃花。这是一种俏丽而娇媚的色，古人常用来形容女子：“朱唇一点桃花殷”，“鲜肤胜粉白，慢脸若桃红”。据记载，杨贵妃“每至汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也”。清代时，桃红色的洒花袄在贵族妇女间一度很流行。
妃色
妃色是一种淡红色，“妃”古时也同“绯”，但妃色较淡而绯色稍深，常常用来形容女孩微微泛红的脸颊。唐玄宗就曾以“妃色”来描述杨贵妃的醉颜。
妃色带有内敛而含蓄的色彩感觉，古代的闺中小姐喜穿此色的服装。
珊瑚红
珊瑚红是一种珊瑚般鲜艳的赤橙色。珊瑚是一种产自海底的有机宝石，来自于一种叫“珊瑚虫”的海生腔肠动物。珊瑚虫自白色幼虫阶段便附着生长在先辈珊瑚的石灰质遗骨堆上，由于在生长过程中不断吸收海水中的氧化铁而形成了红色。古时常将红色珊瑚研成粉末作为颜料使用。清代《芥子园画谱》的《画学浅说》载：“唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内衬印色亦多用之。”另外珊瑚还作为装饰品使用，颜色越红越贵重。
石榴红
石榴红因类似石榴花的颜色而得名。此色明度和纯度都比较高，带有一种美艳娇嫩的色彩感觉。在唐代，石榴红色的裙子很受年轻女子的青睐，有“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”“风卷葡萄带，日照石榴裙”等美妙诗句。后来“石榴裙”常常被用来代指美女。
猩红
猩红是一种亮丽而浓烈的深红，因似猩猩血而得名。其色彩纯度较高，在古代被作为高贵的颜色。以“大红猩猩色”所印染的织物是十分名贵的。尤其是猩红色的地毯与深色的古典家具搭配既显气派又显高贵，故而在清代王公贵族或大商贾的宅中常使用。
铅丹色
铅丹是一种以纯铅加工而成的粉末，主要成分是四氧化三铅，在古代是一种丹药。铅丹色指的就是一种纯度偏低的橙红色，显得保守而稳重。由于铅丹具有防腐的功效，在古代常作为寺庙、石窟壁画的颜料。
胭脂红
“胭脂红”就是古时女子化妆时使用的胭脂的颜色。胭脂的制作方法是：取盛开的红蓝花（也称红花，可入药），取汁，淘去黄色素之后，保留其鲜艳的红色素。五代马缟《中华古今注·燕支》载：“盖起自纣，以红蓝花法凝作燕脂。以燕国所生，故曰燕脂。涂之作桃花妆。”此外中国古代医书中还记载蜀葵花、石榴、重绛、黑豆皮，以及苏芳木（也称“苏木”，是魏晋时期的主要红色染料之一）等都可以制成胭脂。在中国瓷器中有一种低温釉，是在烧成的白瓷上吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，其釉汁匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”。“胭脂红”瓷器从清康熙景德镇窑开始出现，精于雍正、乾隆之间，器物造型多小巧秀美。
豇豆红
豇豆红因近似红豇豆之色而得名，是一种不均匀的粉红色，虽不及大红的热烈和桃红的妖艳，但有如“红似朝霞欲上时”般的色彩感觉。此色常常出现在红釉瓷器的釉色中，因其素雅、柔和、悦目，被称作“美人醉”。清康熙时，有种非常名贵的高温铜红釉就叫“豇豆红”，釉质均匀细腻，红釉中散缀有绿色苔点，因其烧成难度大，制作时间短，故十分珍贵。
……
用户评价
我最近读了《色彩：传统文化之国粹图典》，这本书简直是一场色彩的盛宴，更是对中国传统文化的一次深刻挖掘。一开始，我被书中那些鲜活生动的色彩图片所吸引，从祭祀用的红色，到帝王专用的黄色，再到道士服饰的青色，每一种颜色都饱含着丰富的文化信息。作者在书中不仅仅是简单地展示色彩，而是深入剖析了每一种颜色在中国传统文化中所承载的意义。比如，红色在中国文化中代表着喜庆、热情和生命力，在婚嫁、节日等场合大量使用。而黄色，作为五行中的土，在中国传统文化中象征着中央、皇权和尊贵，只有皇帝才能使用，这就体现了色彩在古代社会等级制度中的重要作用。书中关于“五色观”的阐释更是让我大开眼界，它将颜色与哲学、天文学、医学等领域联系起来，展现了中国古代知识体系的博大精深。例如，青色代表东方、春天、肝脏，象征着生机勃勃。白色则代表西方、秋天、肺脏，与肃杀、纯洁相联系。绿色代表春天、生机，而蓝色则多用于皇家建筑和祭祀场所，代表着天。这本书的独特之处在于，它将抽象的色彩概念与具体的文化实践相结合，通过精美的插图和详实的文字，向读者展示了色彩在中国传统文化中的多重含义和应用。我尤其喜欢书中关于戏曲脸谱色彩的讲解，不同颜色的脸谱代表着人物的性格、身份和命运，生动形象，极具艺术感染力。总的来说，这本书不仅仅是一本图典，更是一部关于中国色彩文化的长卷，让我领略到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。
评分我对《色彩：传统文化之国粹图典》这本书的喜爱，源于它将抽象的色彩概念与具体的文化实践完美结合。拿到手里，就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。这本书不仅仅是关于色彩的视觉呈现，更是对中国传统文化精神的一次深度挖掘。我特别欣赏书中对“五色观”的系统阐释，它将色彩与中国古代的哲学思想、宇宙观、天人合一的观念紧密联系，让我看到了色彩背后更宏大的哲学意义。比如，书中关于红色的解读，不仅仅是简单的喜庆和热情，更是与生命、能量、甚至火行相对应，展现了色彩与自然规律的内在联系。我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，书中对丝绸、刺绣、漆器、染织等工艺美术中的色彩运用进行了详细的介绍，让我了解到，那些精美的艺术品背后，蕴含着古人对色彩的精湛运用和独到的审美追求。我尤其喜欢书中关于传统节日庆典色彩的章节，那些春节的红灯笼，中秋的月色，端午的五彩绳，都通过书中的色彩呈现，让我感受到了浓浓的节日氛围和深厚的文化底蕴。这本书的文字部分，严谨而富有文采，既有学术的深度，又不失阅读的趣味性，让我能够轻松地理解色彩背后的文化含义。而书中的插图，更是锦上添花，它们生动地再现了那些色彩的辉煌，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了中华文明的璀璨。
评分拿到《色彩：传统文化之国粹图典》这本书，我感觉就像打开了一扇通往中国传统色彩世界的大门。这本书的视觉呈现非常震撼，每一页的色彩搭配都恰到好处，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅素净的宁静，仿佛能够触摸到那些古老文明的温度。我一直对中国传统艺术中的色彩运用很感兴趣，但总觉得隔靴搔痒，这本书则给了我一个系统而深入的了解。书中对于“五色观”的解读，让我眼前一亮。它将色彩与中国古代的哲学思想、天人合一的观念紧密结合，阐释了每一种颜色背后所蕴含的深刻寓意。比如，青色不仅仅是天空的颜色，更是代表着生长、希望和生命力，与春天和东方相对应。红色，在中国传统文化中，总是与吉祥、喜庆、热情紧密相连，这种情感的传递，通过视觉的红色，得到了淋漓尽致的表达。书中还详细介绍了色彩在中国古代社会中的应用，例如，官服的颜色区分等级，建筑的色彩彰显身份，甚至连祭祀的用品，都有着严格的色彩规定。我尤其喜欢书中关于中国传统节日色彩的章节，那些过年时红灯笼高挂，春节时红对联飘扬的景象，在书中得到了生动而有深度的解读。这本书的文字部分也十分精彩，它不仅仅是简单的描述，更是将历史、文化、哲学融为一体，让我从色彩的表象，看到了其背后丰富的文化内涵。总而言之，这本书让我对中国传统色彩有了全新的认识，也让我更加热爱我们自己的传统文化。
评分我最近刚入手了《色彩：传统文化之国粹图典》，这是一本让我惊艳的书。这本书的编辑和排版都做得非常出色，每一页都像是一幅精心设计的艺术品。我一直觉得色彩不仅仅是视觉上的感受，更是文化的重要载体，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是罗列各种颜色，而是深入挖掘了每一种颜色在中国传统文化中所蕴含的深层含义。比如，书中对于“五色”的阐释，我才了解到原来在中国古代，色彩与五行、五方、五德等都有着紧密的联系。黄色，不仅仅是帝王的颜色，更是代表着土地和中央，象征着稳定和皇权。红色，在中国传统文化中，是生命、热情、喜庆的象征，所以在婚礼、节日等场合，红色总是占据主导地位。书中对每一种颜色的解读都配有大量的历史典故和文化背景，例如，在古代的建筑中，屋顶的颜色就反映了建筑的等级和用途，皇家宫殿使用黄色琉璃瓦，而普通民宅则使用青砖黛瓦。我还特别喜欢书中关于传统服饰色彩的讲解，不同朝代的服饰颜色都有其独特的风格和象征意义，例如唐代的开放与华丽，宋代的内敛与雅致，都在服饰色彩上得到了体现。此外，书中还涉及到色彩在宗教、哲学、艺术等多个领域的应用，让我对中国传统文化有了更全面、更深入的认识。这本书的图片非常精美，色彩饱满而富有层次感，文字也通俗易懂，但又不失学术性，是一本非常值得收藏和反复阅读的书籍。
评分《色彩：传统文化之国粹图典》这本书，对我来说，不仅仅是一本图文并茂的百科全书，更是一次对中国传统色彩美学的深度探索。我一直觉得，色彩是文化的灵魂，而这本书，则用最直观、最生动的方式，为我展现了中国传统文化的灵魂所在。我非常喜欢书中对“五色观”的解读，它不再是简单的颜色堆砌，而是将其与中国古代的哲学思想、宇宙观、甚至是道德伦理紧密相连，让我看到了色彩背后更深层的文化内涵。比如，书中关于蓝色的阐释，不仅仅是天空和海洋的颜色，更是代表着宁静、深远、智慧，与道家的哲学思想有着不解之缘。我一直对中国古代的瓷器艺术很着迷，书中对青花瓷、景德镇瓷器等不同时期、不同窑口的色彩运用进行了详细的介绍，让我了解到，那些看似简单的青色，在不同的时代、不同的工艺下，能够展现出如此丰富的层次和变化。我尤其喜欢书中关于传统建筑色彩的章节，那些朱红的宫墙，金黄的琉璃瓦，青灰的屋顶，都不仅仅是装饰，更是礼制、等级、甚至是风水学的体现。这本书的文字部分，叙述流畅，逻辑清晰，既有学术的严谨，又不失通俗易懂，让我能够轻松地吸收其中的知识。而书中的插图，更是精美绝伦，色彩搭配和谐而富有冲击力，让我仿佛置身于那个色彩斑斓的古老时代，感受着中华文明的独特魅力。
评分终于收到这本书了，《色彩：传统文化之国粹图典》。拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，厚实的书页和精美的封面设计，立刻就吸引了我。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着深厚哲理和美学意蕴的色彩符号。这本书的名字就直击我心，让我迫不及待地想一探究竟。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰而富有质感的插图，从那些熟悉的宫殿屋檐的朱红，到丝绸服饰的明黄，再到青花瓷器上淡雅的青，每一种色彩都仿佛在诉说着一段悠久的历史，承载着一份民族的记忆。我尤其被书中关于“五色观”的解读所吸引，它不仅仅是简单的颜色罗列，更是与天、地、人、德行、五行等概念紧密相连，展现了古人对宇宙万物运行规律的深刻理解。书中的文字叙述虽然不像一些通俗读物那样轻松诙谐，但却充满了学术的严谨和考据的深度，每一种色彩的背后，都有一段引经据典的阐释，让我了解到色彩在中国古代不仅是视觉的享受，更是社会等级、礼仪规范、哲学思想的重要载体。比如，在古代，不同颜色的官服就代表着不同的品级，黄色更是皇室专用，体现了色彩在权力体系中的象征意义。而我一直对中国画中墨色的运用情有独钟，这本书也详细介绍了墨色在国画中的层次变化和情感表达，那种“以色相空”的意境，通过墨色的浓淡干湿，被表现得淋漓尽致。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一次精神上的洗礼，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。
评分一直以来，我对中国传统文化有着一种难以言喻的情感，而《色彩：传统文化之国粹图典》这本书，就像是我寻找已久的钥匙，为我打开了那扇尘封已久的大门。我特别喜欢书中对色彩的解读方式，它不仅仅是简单地描述颜色本身，而是将其置于广阔的历史文化背景之下，展现了色彩在中国传统文化中的多重含义和象征意义。比如，书中关于“五色观”的阐释，让我看到了中国古代人民对宇宙万物的深刻认识，色彩不再是孤立的存在，而是与五行、五方、五德等概念紧密相连，形成了一个有机的整体。我一直对中国古代的服饰色彩很感兴趣，这本书详细介绍了不同朝代、不同阶层的服饰色彩，让我了解到，颜色在古代社会中不仅仅是审美的选择，更是身份、地位、甚至是政治态度的象征。我尤其喜欢书中关于青花瓷色彩的解读，那种淡雅而又富有层次感的蓝色，不仅仅是颜料的晕染，更是中国陶瓷工艺的极致体现，背后蕴含着匠人的智慧和对美的极致追求。书中对色彩的文字阐述，条理清晰，引经据典，既有学术的严谨，又不失文学的魅力，让我如饥似渴地吸收着知识。而书中精美的插图，更是锦上添花，它们生动地再现了那些色彩的辉煌，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了中华文明的璀璨。
评分《色彩：传统文化之国粹图典》这本书，在我看来，是一份珍贵的文化馈赠。它不仅仅是一本关于色彩的书，更是一部关于中国传统文化精神的写照。拿到手里，那种沉甸甸的质感，让我立刻感受到它的分量。我一直认为，颜色是具有生命力的，它们能够传递情感，承载历史，甚至影响人们的心灵。而这本书，恰恰将这种观念进行了极致的呈现。我特别欣赏书中对于“五色观”的深入剖析，它不再是简单地对颜色的描述，而是将其与中国古代的哲学思想、阴阳五行、天人感应等概念紧密联系起来，展现了中国古代人民对宇宙和自然的深刻理解。例如，书中关于白色的解读，不仅仅是纯洁和朴素，更是与西方、秋季、肃杀之气相联系，这种关联性让我看到了色彩背后更宏大的宇宙观。我一直对中国古代的建筑色彩情有独钟，书中对宫殿、寺庙、园林等建筑的色彩运用进行了详细的阐释，让我了解到，那些朱红的柱子，金黄的琉璃瓦，青灰的屋顶，都不是随意为之，而是蕴含着深刻的礼仪和等级制度。我尤其喜欢书中关于服饰色彩的章节，从帝王的龙袍到普通百姓的布衣，每一种颜色都诉说着不同的故事，传递着不同的信息。这本书的图片精美绝伦，色彩的运用更是炉火纯青，让我仿佛置身于那个色彩斑斓的古老时代。
评分《色彩：传统文化之国粹图典》这本书，对我而言，是一次意义非凡的文化之旅。我一直认为，色彩是了解一个民族文化最直接、最生动的语言，而这本书，则恰恰用色彩为我讲述了中国传统文化的博大精深。我特别欣赏书中对“五色观”的解读，它不再是简单的颜色罗列，而是将其与中国古代哲学、宇宙观、甚至医学相结合，展现了中国古代人民对自然万物的深刻理解和独特视角。比如，书中关于绿色的阐释，不仅仅是植物的颜色，更是代表着春天、生机、希望，与东方相对应，这种关联性让我看到了色彩背后的生命哲学。我一直对中国古代的建筑色彩很着迷，书中对宫殿、寺庙、园林等建筑的色彩运用进行了详细的介绍，让我了解到，那些朱红的宫墙，金黄的琉璃瓦，青黛色的屋檐，都不是随意为之，而是蕴含着深刻的礼仪、等级制度，甚至是哲学思想。我尤其喜欢书中关于节日庆典色彩的章节，那些春节的红色，元宵的灯笼，端午的五彩绳，都通过书中的色彩呈现，让我感受到了浓浓的节日氛围和深厚的文化底蕴。这本书的文字部分，深入浅出，既有学术的严谨，又不失通俗易懂，让我能够轻松地吸收其中的知识。而书中的插图，更是精美绝伦，色彩鲜艳而富有层次感，让我仿佛置身于那个色彩斑斓的古老时代。
评分自从我收到《色彩：传统文化之国粹图典》这本书以来，我几乎每天都会翻阅。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神的愉悦和情感的共鸣。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其对那些蕴含着深刻哲理的色彩符号更是情有独钟。这本书的出现，恰好满足了我对这方面知识的渴求。我特别欣赏书中对“五色观”的深入解读，它不仅仅是简单的颜色介绍，更是将色彩与中国古代的哲学思想、天人合一的观念、甚至阴阳五行学说紧密相连，展现了中国古代人民对宇宙万物的深刻认识和独特视角。比如，书中关于黄色的阐释，让我了解到，它在中国传统文化中不仅仅代表着皇权和尊贵，更是象征着土地和中央，具有稳定、包容的寓意。我一直对中国古代的绘画艺术很感兴趣，书中对传统水墨画、工笔画等绘画艺术中的色彩运用进行了详细的介绍，让我了解到，那些看似简单的色彩背后，蕴含着画家精妙的构思和深厚的功力。我尤其喜欢书中关于戏曲脸谱色彩的章节，那些不同颜色的脸谱，代表着人物的性格、身份、甚至命运，生动形象，极具艺术感染力。这本书的文字部分，条理清晰，引经据典，既有学术的严谨，又不失文学的魅力，让我能够深入地理解色彩背后的文化含义。而书中的插图，更是精美绝伦，色彩饱满而富有层次感，让我仿佛置身于那个色彩斑斓的古老时代。
评分在当当买时缺一本,刚好京东有，很快补齐了。只是书的内容和想象的有差异，有点儿说教的古板
评分纸质非常好，图文清晰，一套快凑齐了。
评分此书不错 就是纹样的案例少了些，纹样的细节图 ，还可以增加些就好了，，，
评分正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新
评分不错 挺好的
评分【作者简介】
评分不错，用的上
评分国粹图典色彩传统文化载体
评分这是一本好书！不错哦谢谢！！谢谢。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有