中外民歌鋼琴麯集（套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林華 著

圖書標籤:

• 民歌
• 鋼琴麯
• 中外
• 閤集
• 樂譜
• 藝術
• 音樂
• 古典
• 教材
• 入門

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309966

版次：1

商品編碼：11994487

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

套裝數量：3

附件：CD

附件數量：3

編輯推薦

　　從這套樂譜的功能來看，除瞭作為鋼琴教材還可以作為多聲寫作和小品寫作的例譜，配器課的習題集，世界音樂的輔教課本，投考本科的視譜強化練習等。一書多用。

內容簡介

　　根據外國著名民歌創編的鋼琴麯，如“紅河村”“小白船”“三套車”“友誼地久天長”“搖籃麯”等，以中國民歌為主的鋼琴改編麯，如“祝酒歌”“迎賓麯”“馬背上的歌”“蘆笙舞”“對鳥”等，輕鬆短小，彈奏起來妙趣橫生。基本都是一頁，z多兩頁，難度適中，大概849-299程度。

　　因為每一首原來都是歌麯，所以就會有歌詞。作者在鋼琴譜的標題下方，提煉瞭歌詞意境，以詩歌般的語言展開，將讀者帶入作品的意境中，樂譜的Z後還附上瞭林華教授親自撰寫的詳細生動的演奏提示。

　　全書所有111首鋼琴麯全部配上瞭上海音樂學院師生演奏的示範CD。這是一大亮點。

作者簡介

　　林華教授，上音教授、博導。他是我們社的資深優質作者，齣版過很多常銷書，例如：《我愛巴赫》《我愛肖斯塔科維奇》《鋼琴即興彈奏秘籍十八法》《學琴日記》《教琴日記》等。我們在讀書的時候，就是他為我們上復調課，在對音樂的創編方麵，他是非常令人佩服的。這次的這套書其實是林華教授做瞭他非常喜歡、也非常擅長的事，那就是根據中外著名的民歌鏇律創作編寫瞭111首鋼琴小品。

世界音樂之旅：跨越時空的鏇律精選集 圖書簡介 本套精選集並非聚焦於單一的民歌或特定地域的鋼琴改編作品，而是為您精心策劃瞭一場橫跨全球不同文化背景、涵蓋多個曆史時期的音樂漫步。我們旨在呈現那些在世界音樂史上留下深刻印記，並以其獨特的藝術魅力經受住時間考驗的器樂作品，尤其是那些展現瞭不同民族精神與情感的經典之作。 第一捲：古典主義與浪漫主義時期的器樂瑰寶 本捲深入探討瞭18世紀中葉至19世紀末歐洲音樂的黃金時代。我們精選瞭一係列具有裏程碑意義的鍵盤作品，它們奠定瞭西方音樂美學的基石，並為後來的音樂發展指明瞭方嚮。 聚焦巴洛剋晚期與古典主義的清晰與結構： 本捲開篇，我們迴顧瞭巴赫（J.S. Bach）的鍵盤藝術，側重於那些展現齣精妙對位法與嚴謹結構的賦格麯（Fugues）與平均律（The Well-Tempered Clavier）選段的改編版本。這些作品不僅僅是技術上的挑戰，更是對邏輯思維與情感深度的完美結閤。 緊接著，我們進入瞭海頓（Joseph Haydn）與莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的時代。我們收錄的選段著重錶現瞭他們奏鳴麯（Sonatas）中那股明快、平衡的古典精神。這些作品，以其清晰的樂章結構、優雅的主題發展以及對鋼琴音色層次的細膩處理，成為理解古典主義音樂語言的最佳範本。例如，莫紮特那看似輕快實則蘊含深刻哲理的慢闆樂章，被以最能體現其“歌唱性”的方式呈現。 浪漫主義的激情與個人錶達： 進入19世紀，音樂的情感濃度與錶現力達到瞭新的高峰。本捲的後半部分，便緻力於展現這一時期的輝煌。 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的精神遺産： 我們精選瞭他中期至晚期奏鳴麯中那些突破傳統框架、充滿英雄主義色彩或極端內省片段的改編。這些作品不再僅僅是“彈奏”，而是音樂傢對命運的抗爭與對人性深處的探索。重點關注那些展示瞭力度對比（dynamics）極端運用和節奏復雜性的部分。 肖邦（Frédéric Chopin）的詩意： 重點呈現瞭肖邦的夜麯（Nocturnes）和敘事麯（Ballades）中那些對鋼琴音色潛能的極限開發。這些作品的改編，強調瞭“魯巴托”（Rubato）的自由運用，使樂麯仿佛擁有瞭呼吸和心跳，極具感染力。我們特彆收錄瞭那些展現他波蘭民族情感（如瑪祖卡風格的片段）的精巧作品。 李斯特（Franz Liszt）的炫技與精神探索： 本捲收錄的李斯特作品，旨在展示他如何將鋼琴從傳統的伴奏樂器轉變為一颱獨奏的交響樂團。著重於那些需要極高技巧，同時又蘊含著深刻哲學思考的改編，例如他對古典主題的再創作（Transcendental Études的部分選段）。 第二捲：20世紀的音樂革命與現代主義的探索 本捲徹底告彆瞭傳統的功能和聲體係，帶領聽眾進入一個充滿實驗性、色彩斑斕且極富挑戰性的20世紀音樂殿堂。這裏的作品反映瞭兩次世界大戰前後，社會劇變對藝術傢心靈的衝擊，以及他們對音樂本體語言的徹底重構。 印象主義的色彩與氛圍構建： 本捲的開端，是對德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）的緻敬。我們收錄的選段，不再追求明確的鏇律綫條，而是專注於“音色”（Timbre）和“氛圍”（Atmosphere）的營造。 德彪西的“水與光”： 特彆關注那些使用全音階、五聲音階以及非傳統和聲進行來描繪自然景象的作品。這些改編要求演奏者如同調色師一般，精確控製每一個音符的延音與泛音，創造齣流動、模糊的聽覺景觀。 拉威爾的精巧織體： 拉威爾的作品展示瞭如何在現代和聲背景下保持一種古典的優雅。本捲收錄瞭其對不同樂器音色模仿的段落，凸顯其織體編排的復雜性和高度的精確性。 現代主義的結構與情感的解構： 本捲深入探討瞭那些打破瞭“美”的傳統定義，轉嚮探索結構本身和非傳統音高係統的作品。 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的原始力量： 挑選瞭他早期作品中那些充滿原始節奏感和強烈對比的片段。這些作品的改編，強調瞭不協和音程的衝擊力與打擊樂器般處理鍵盤的技巧。 巴托剋（Béla Bartók）的民族融閤： 本捲收錄的巴托剋選段，展示瞭他如何將東歐民間音樂的調式、節奏模式，與西方現代主義的對位技巧相結閤。這是一種對“根源”的深刻挖掘，充滿瞭野性與智慧。 勛伯格（Arnold Schoenberg）與序列主義的引入： 選取瞭早期錶現主義作品中，那些充滿焦慮、緊張不安情緒的段落，以及引入十二音體係的早期嘗試，旨在展示音樂如何從調性束縛中解放齣來，追求一種全新的邏輯秩序。 第三捲：20世紀中後期至今的多元化與跨界影響 本捲是探索當代鍵盤音樂廣闊疆域的窗口，它反映瞭技術進步、全球化以及對音樂本質的持續質疑。 後浪漫主義的延續與新古典主義的迴響： 本捲首先迴顧瞭那些在堅實的傳統基礎上進行“微調”的作麯傢。 拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的宏大敘事： 收錄瞭他音樂中那些展現極緻浪漫情感、需要寬廣指距和豐富踏闆技巧的段落。這些作品是技術與情感完美結閤的典範，其戲劇性張力是無與倫比的。 普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的諷刺與抒情： 選段側重於其作品中那標誌性的“機械性”節奏與尖銳的抒情鏇律之間的交織，展現瞭現代人在復雜社會中的多重麵貌。 極簡主義與開放形式的嘗試： 本捲後半部分聚焦於對音樂“時間”和“重復”概念的顛覆。 極簡主義（Minimalism）的魔力： 選取瞭那些基於細微變化、長期重復模式的作品。這些段落要求演奏者進入一種近乎冥想的狀態，強調純粹聽覺的感知，而非傳統的動機發展。例如，那些對相位差（Phasing）進行鍵盤化處理的選段。 前衛音樂與技術革新： 探討瞭鍵盤作品如何吸收電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music）的影響。我們收錄的選段可能包含對特定音色或噪音的模仿，或者要求演奏者在既定框架內進行一定程度的即興處理，挑戰傳統樂譜的權威性。這些作品極大地拓寬瞭我們對“鋼琴音樂”的定義。 總結 本套精選集，通過對古典、浪漫、印象、現代及當代不同流派的經典器樂作品的深入剖析與精選改編，旨在為學習者和愛好者提供一個係統而全麵的世界鍵盤音樂脈絡。它提供的不隻是技巧的磨練，更是一場穿越時空的心靈對話，理解不同時代音樂傢如何用鍵盤這一媒介，描繪他們的世界觀與情感宇宙。每首作品都承載著一個民族的記憶或一個時代的精神，共同構成瞭一部宏大的西方音樂史側影。

評分☆☆☆☆☆

沉浸在民歌的海洋，感受指尖的律動 這套《中外民歌鋼琴麯集》給我帶來的不僅僅是練習麯目，更像是一次穿越時空的音樂旅行。第二冊的外國民歌部分，讓我大開眼界。從熱情洋溢的西班牙《鬥牛士之歌》，到深情款款的法國《玫瑰人生》，再到充滿異域風情的俄羅斯《莫斯科郊外的晚上》，每首都仿佛描繪著一幅生動的畫麵，訴說著一段動人的故事。鋼琴的改編，既保留瞭民歌原有的淳樸與真摯，又注入瞭古典音樂的精緻與細膩。我特彆欣賞其中對節奏的處理，一些原本簡單的鏇律，通過復雜的節奏型和和聲的運用，變得更加富有錶現力。一些難度稍高的麯目，如《卡農》的變奏版本，更是將民歌的改編推嚮瞭新的高度。練習這些麯目，不僅能鍛煉我的手指靈活性和樂感，更能開闊我的音樂視野，讓我對不同文化背景下的音樂風格有更深入的體會。這套麯集仿佛一個寶庫，每一次翻閱都能發現新的驚喜。我甚至開始嘗試將其中一些鏇律融入自己的即興創作中，這讓我感受到瞭前所未有的創作樂趣。

評分☆☆☆☆☆

經典與創新的完美融閤，學習的絕佳伴侶 我一直對民歌改編的鋼琴麯情有獨鍾，而這套《中外民歌鋼琴麯集》完全滿足瞭我對這類作品的期待。第三冊更加側重於一些相對知名度更高的中外民歌，並且在編排上融入瞭更多現代音樂的元素。例如，一些中國民歌被賦予瞭爵士風格的和聲，而一些外國民歌則采用瞭更加現代的配器手法。這種創新性的改編，在保留瞭民歌原有韻味的同時，也賦予瞭它們全新的生命力，使其更加符閤當代聽眾的審美。我在練習時，尤其能感受到編者在和聲設計上的獨具匠心，一些看似簡單的鏇律，在經過巧妙的和聲鋪陳後，變得更加飽滿動人。同時，這套麯集也兼顧瞭不同程度的演奏者，從初學者到高級演奏者，都能找到適閤自己的麯目。一些技術性的挑戰，例如快速的音階、琶音以及復雜的和弦轉換，都得到瞭很好的體現，能夠有效地提升演奏技巧。對於我這樣熱愛挑戰的業餘愛好者來說，這套麯集無疑是我學習和進步的絕佳伴侶。

評分☆☆☆☆☆

一次愉快的音樂探索之旅，滿足不同層次的需求 我一直希望能有一套能夠係統地學習和演奏世界各國經典民歌的鋼琴麯集，而這套《中外民歌鋼琴麯集》正是我的理想之選。這套麯集非常全麵，涵蓋瞭世界各地極具代錶性的民歌，從歐洲古典的悠揚，到亞洲的婉轉，再到美洲的熱情，應有盡有。而且，不同冊的難度設置也相當閤理。第一冊更側重於一些鏇律優美、結構清晰的入門級麯目，非常適閤初學者建立信心。第二冊則在難度上有所提升，加入瞭更多具有技巧性和錶現力的麯目，能夠幫助有一定基礎的演奏者進一步提升。第三冊更是包含瞭許多改編難度較大、錶現力更強的作品，對於想要挑戰自我的高級演奏者來說，也是一個極好的選擇。我尤其喜歡的是，編者在保持民歌原汁原味的同時，又融入瞭許多富有創意的和聲與節奏處理，使得這些古老的鏇律煥發齣新的活力。這套麯集不僅能夠滿足我作為演奏者的需求，也讓我對不同國傢的音樂文化有瞭更深的認識和欣賞。這是一次非常愉快的音樂探索之旅，我從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

指尖下的世界音樂畫捲，情感的深度體驗 收到這套《中外民歌鋼琴麯集》後，我的心情如同被一股暖流包裹。它不僅僅是一本樂譜，更像是一扇通往世界各地心靈的窗戶。第一冊中，那些耳熟能詳的中國民歌，如《在那遙遠的地方》、《月亮代錶我的心》，被賦予瞭更為細膩和深刻的鋼琴演繹，讓我重新感受到瞭它們穿越時空的魅力。而外國民歌部分，比如《一步之遙》、《威尼斯船歌》，在鋼琴的鍵上流動，如同涓涓細流，又如洶湧的波濤，將各地風情淋灕盡緻地展現齣來。我喜歡編者在處理這些鏇律時所展現齣的敏感與細膩，每一個音符都仿佛飽含著深情，能夠觸動人心最柔軟的部分。一些我原本不太熟悉的民歌，也因為這套麯集的介紹，讓我對它們産生瞭濃厚的興趣，甚至主動去瞭解它們的背景故事。這套麯集讓我深刻體會到，民歌是民族情感的載體，而鋼琴則是最能錶達這種情感的樂器之一。它為我提供瞭一個機會，用指尖去描繪一幅幅世界音樂的畫捲，去體驗不同文化背景下人類共同的情感。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，驚喜連連 收到這套《中外民歌鋼琴麯集》時，我正為即將到來的鋼琴音樂會尋找閤適的麯目。打開第一冊，那熟悉的鏇律瞬間喚醒瞭我童年時的記憶。《小星星》、《搖籃麯》，這些簡單卻充滿溫情的鏇律，在鋼琴的演繹下，煥發齣彆樣的光彩。我尤其喜歡其中對中國民歌的編排，像是《茉莉花》、《康定情歌》，它們不僅僅是鏇律的呈現，更融入瞭巧妙的和聲與變奏，讓古老的民歌煥發齣新的生命力。一些平時不太接觸的外國民歌，如《綠袖子》、《美麗的康乃馨》，也因為這本麯集的引入，讓我得以窺探其獨特的魅力。編排的難度適中，對於有一定基礎的業餘愛好者來說，既能挑戰自我，又不至於望而卻步。每首麯子都附有原麯的簡要介紹，這不僅增添瞭閱讀的趣味性，也讓我對這些民歌的文化背景有瞭更深的瞭解。書頁的紙質也很好，印刷清晰，裝訂牢固，整體感覺非常用心。對於想豐富鋼琴麯庫，或者想要演奏一些既有民族特色又不失藝術性的麯目的人來說，這套麯集無疑是一個絕佳的選擇。我迫不及待地想開始練習，希望能在音樂會上為聽眾帶來不一樣的體驗。

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