化妆设计·基础篇/服装与服饰设计高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨秋华 编

图书标签:

• 化妆设计
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• 高等教育
• 应用型教材
• 十三五规划
• 设计专业
• 化妆技巧
• 色彩搭配

出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787566710963

版次：1

商品编码：11997919

包装：平装

丛书名： 服装与服饰设计高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：175000

正文语种：中文

内容简介

　　《化妆设计·基础篇/服装与服饰设计高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材》一书的内容包括化妆概述与历史化妆习俗、化妆造型基础知识、化妆造型基本步骤和局部化妆技巧、生活化妆造型及时尚造型实例解析。《化妆设计·基础篇/服装与服饰设计高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材》内容丰富，叙述简要易懂，并配有大量的图片资料，系统而全面的讲解了有关化妆设计的原理、方法与流程，可作为应用型高等院校、高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校等相关专业学生学习用书，也可供中等职业院校及化妆设计爱好者和专业人士参考使用。

目录

1 化妆概述与历史化妆习俗
1．1 化妆概述
1．2 世界及中国历代化妆习俗

2 化妆造型基础知识
2．1 化妆材料及工具
2．2 化妆与头面部结构
2．3 化妆与绘画的关系

3 化妆造型基本步骤和局部化妆技巧
3．1 化妆的基本步骤
3．2 肤色化妆修饰
3．3 局部化妆技巧

4 生活化妆造型
4．1 日常妆造型
4．2 裸妆造型
4．3 新娘妆造型
4．4 晚宴妆造型
4．5 男性化妆造型
4．6 儿童化妆造型
4．7 复古妆造型
4．8 烟熏妆造型
参考文献
后记

服饰设计前沿探索与跨界融合：理论与实践的深度对话 （此书简介，旨在呈现一个与《化妆设计·基础篇/服装与服饰设计高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材》内容和主题截然不同的、聚焦于更宏观、更前沿、更跨学科的服饰设计领域的高级读物。） 第一部分：数字浪潮下的服饰本体重塑与未来形态 本书并非基础的化妆或服装结构入门教材，而是深入探讨在数字化、智能化浪潮席卷之下，传统服饰设计学科所面临的范式转移与创新路径的学术专著。它聚焦于高级定制的未来形态、虚拟试穿技术的伦理边界，以及可持续设计中的新材料应用，为有志于推动行业变革的学者和设计师提供前瞻性的理论框架与案例分析。 第一章：解构与重构——后人类主义视域下的身体与服饰 本章摒弃了传统上以人体为绝对中心的设计视角，转而采纳后人类主义（Posthumanism）的理论基础，探讨技术（如可穿戴设备、生物科技介入）如何改变我们对“身体”和“服装”之间关系的认知。重点分析了赛博格美学（Cyborg Aesthetics）在时装T台上的表征，以及如何从哲学层面思考服装不再仅仅是遮蔽或修饰，而是成为人机交互界面的一部分。案例研究集中于 Iris van Herpen 等先锋设计师如何通过三维打印和仿生结构模糊了有机体与非有机体的界限。 第二章：算法美学与参数化设计：从草图到代码的转化 本部分完全聚焦于设计流程的数字化升级。它深入剖析了参数化设计（Parametric Design）在服装结构和纹理生成中的应用，不仅仅是软件操作层面的介绍，而是探讨如何将复杂数学模型转化为具有美学价值的服饰形态。内容涵盖了Grasshopper、Rhino等工具在非欧几何形态构建中的潜力，以及人工智能（AI）辅助设计（Generative Design）在图案优化和批量个性化定制中的实际案例。特别强调了设计师如何“编写”设计，而非仅仅“绘制”设计。 第三章：先进材料科学与循环经济的交汇点 本书超越了对棉麻丝绸等传统面料的描述，转而聚焦于高科技功能性材料的研发与应用。详细介绍了如自修复聚合物、相变材料（PCM）在温控服装中的潜力，以及如何利用菌丝体、藻类生物质等生物基材料替代石油基合成纤维。在可持续性议题上，本书提供了对“摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）认证体系的深度解读，并分析了物联网（IoT）技术如何应用于服装的生命周期追踪与回收效率优化。 --- 第二部分：服饰叙事学：跨媒介叙事与文化身份的构建 本部分将焦点从“物”的制造转向“意义”的建构，探讨服饰如何作为一种强有力的媒介，在多元文化和全球传播的背景下，构建、挑战或解构社会叙事。 第四章：时尚的后殖民语境：文化挪用与身份政治 此章对时尚界长期存在的文化挪用现象进行了批判性审视。它运用文化研究和符号学理论，剖析了从特定少数族裔的传统服饰元素被主流时尚工业采纳的过程，探讨其中隐藏的权力关系、经济剥削和意义的失真。核心内容包括“文化授权”（Cultural Agency）的概念，倡导设计师在借鉴非西方文化时，应如何建立平等的合作关系，确保知识产权和经济利益的回馈。 第五章：虚拟T台与增强现实（AR）体验：时尚展示的沉浸式转向 本书探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何彻底改变时装秀、零售体验和产品展示。内容详细分析了数字时装（Digital Fashion）的经济模型（如NFTs和数字资产），以及如何利用AR滤镜和虚拟试衣间来解决电商体验中的“尺码焦虑”。本章强调的并非软件操作，而是这些技术对时尚体验的叙事张力和情感连接产生的深远影响。 第六章：高级定制的“隐形”供应链：社会责任与透明度 针对传统奢侈品和高级定制行业长期存在的供应链不透明问题，本章提出了基于区块链技术的解决方案探讨。重点分析了“数字护照”的概念，即通过可追溯的技术手段，确保每一件成衣从原材料采购到最终消费者手中的每一个环节都可被验证，从而实现对劳工标准和环保承诺的刚性问责。此部分是针对行业高层管理和品牌战略制定的深入研究。 --- 第三部分：设计思维的拓展：跨学科融合与未来人才培养路径 本书的结语部分，旨在超越具体的“设计技巧”，探讨如何培养具备前瞻视野和跨界协作能力的未来设计师。 第七章：体验经济学驱动下的服饰服务化转型 本章将服饰设计视为一种服务（Service）的提供，探讨“服装即订阅”、“租赁”和“定制化维护”等商业模式的兴起。分析了用户体验（UX）设计原则如何被引入到服装的生命周期管理中，强调设计师必须具备商业洞察力和系统思考能力，而不仅仅是美学表达能力。 第八章：设计伦理学的重构：从产品到责任的延伸 本书最后以伦理思辨收尾。它探讨了气候变化背景下，设计师对“过度生产”和“快速时尚”的道德责任。核心议题包括“减法设计”的哲学实践、如何设计出更耐用、更易于维修和升级的服装，以及如何平衡品牌创新需求与全球环境承载力之间的紧张关系。 目标读者： 服饰设计、纺织工程、艺术与科技交叉学科的研究生、博士生，以及寻求在行业内实现技术升级和战略转型的中高层设计管理者。本书内容侧重于前沿研究、理论批判和未来趋势预测，而非基础的图案绘制、裁剪技术或色彩理论的教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺吸引人的，那种简约中透着专业感的设计，让人一看就知道是正经的学术读物。不过，作为一名刚刚接触化妆设计领域的新手，我最期待的是书中能有更深入浅出、手把手的实践指导。我希望它不仅仅停留在理论层面，而是能像一位经验丰富的大师在身边手把手教导。例如，在色彩搭配和面部结构分析这块，我期望看到更多不同脸型、肤色、年龄段的案例分析，配上清晰的步骤图解，让我能立刻在镜子前尝试和对比效果。现在市面上很多教材要么过于偏重理论，读起来枯燥乏味，要么就是只展示最终的完美效果，却忽略了中间可能遇到的各种“翻车”现场以及对应的补救措施。如果这本书能在这方面多下功夫，提供一些实用的“避坑指南”，那对我们这些初学者来说，简直是雪中送炭。我特别希望能看到关于不同光线下化妆技巧的调整，毕竟舞台妆、日常妆、摄影妆的要求是完全不同的，细节之处才能体现专业水准，这本书如果能在这方面有所突破，那它的价值就不仅仅是一本教材那么简单了，更像是一本实战手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一个注重实践应用的学习者，我发现很多教材的“练习”部分设计得非常单薄，往往只是一些要求你“画一个设计图”的简单指令。我更需要的是那种能够模拟真实工作场景的挑战。比如，如果书中能提供几种虚拟的“客户需求”场景——可能是某个特定主题的时装秀、一次低成本的商业广告拍摄、或者一个需要应对突发状况的婚礼化妆任务——然后要求我们根据这些限制条件（预算、时间、模特特点、最终呈现媒介）来制定完整的化妆方案，那会更有意思。这种基于项目的学习方式，能更有效地训练我们的问题解决能力和时间管理能力。我非常期待看到一些关于“化妆品供应链管理”或“化妆品安全与法规”的基础介绍，虽然这可能不完全是设计本身，但对于未来独立执业或者成立工作室来说，这些实操知识同样至关重要，能让这本书的“应用型”标签名副其实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的时候，我有点担心它会不会过于学术化，毕竟“高等院校设计专业‘十三五’规划应用型教材”这个定位听起来就有点严肃。我个人更偏爱那种能将复杂的专业术语用生动有趣的语言重新包装的教材。我期待的是，它能用一些设计圈子里大家心知肚明的“行话”来讲解，而不是生硬地引用那些晦涩难懂的理论定义。比如，在谈到“光影塑造”时，我希望能看到更多借鉴绘画或雕塑原理的阐述，而不是仅仅罗列一堆化妆品的名称和功能。那种跨学科的思维碰撞，往往能激发人新的灵感。我对那些仅仅罗列工具和步骤的章节兴趣不大，我更关注的是“为什么”要这么做，背后的设计逻辑是什么。如果这本书能在概念表达上更具创新性，比如加入一些行业大咖的访谈片段，分享他们早期的失败经历和成功的思考过程，那阅读体验肯定会大大提升。毕竟，我们学的不只是技术，更是设计背后的那份匠心和对美的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也给我留下了很深的印象，它在视觉上传达了一种严谨的学术态度，这在设计类教材中是很重要的。不过，我希望在后续的版本或者相关的配套资源中，能更充分地利用现代多媒体技术。单纯的静态图片和文字，在呈现化妆品质地、晕染的层次感以及动态效果时，总会有些力不从心。理想情况下，我希望这本书能附带一个在线资源链接，里面包含高质量的视频演示——不仅仅是看一遍操作流程，而是能从多个角度、不同光线下观察粉末的飞扬、膏体的延展性以及光泽的变化。特别是对于那些需要精细调色的部分，视频演示的效果是静态图无法替代的。如果这本书能成为一个线上线下结合的学习闭环，让读者在阅读文字理论的同时，能随时调取高清的动态参考资料，那么它在提升学习效率和确保学习质量方面，将具有无可比拟的优势，真正实现理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

我最近在关注的是如何将传统美学元素融入现代化妆设计中，这是一个非常具有挑战性但也很有潜力的方向。我希望这本教材能在这方面提供一些前沿的视角。比如，如何将中国传统戏曲脸谱的色彩学，巧妙地转化为现代T台妆容的灵感来源？或者，如何从古典服饰的纹样中提炼出适合用于眼妆或唇妆的几何构图？现在市场对具有“东方美学”特色的设计师的需求越来越大，如果教材里能有专门的章节，系统地分析并展示如何进行这种跨文化的艺术转化，那将非常有价值。我不太想看到那种简单的“元素堆砌”，而是希望看到深层次的结构分析和创意思路引导。如果书中能有详细的“灵感溯源”到“设计实现”的全过程展示，并附带不同风格（例如新中式、国潮等）的实际案例拆解，那就太棒了。这不仅能拓宽我们的视野，也能让我们在未来的设计中站得更高，更有自己的立足点。