发型设计(人物形象设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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连素萍 编

图书标签:

• 发型设计
• 人物形象设计
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• 造型
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• 职业教育
• 美容美发
• 时尚
• 技巧

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501943197

版次：1

商品编码：12316657

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

21世纪是人类科学技术、现代文明飞速发展的时代，中华民族更是处于一个政治、经济、文化的发展时期。随着我国市场经济的繁荣和发展，人民生活水平不断提高，人们已经不再满足于最基本的物质生活，对精神文明的追求和对美的追求意识曰益增强，特别是在社会生活和社会交往中，人们对自身形象的追求和塑造已经摆在越来越重要的位置，并且不断赋予它深刻和丰富的内涵，甚至成为个人生活不可缺少的内容以及生存竞争的无形资本。

　　“人物形象设计”概念正是在社会、经济发展的背景下，应社会的需求而产生的，并且已经迅速成为广大人民群众的一种时尚追求，目前正在形成和即将形成一个全新的行业，并具有非常广阔的发展空间和前景。

　　我国自改革开放以来，美容、美发、化妆等行业得到了很大的发展，“整体人物形象设计”的观念也逐渐渗透到该行业，使该行业逐步向更高层次综合性地发展。但目前该行业的快速发展和适应行业发展要求的高级管理人才、技术人才匮乏的矛盾日益突出，在某种程度上制约了行业的发展。在这种形势下，“人物形象设计专业”在高等教育体系中诞生了，全国一批高等院校和高等职业院校于1999年首先试办了高职高专“人物形象设计专业”，几年来，在行业的需求和支持下得到了健康和迅速的发展，高等教育所培养的高级应用型技术人才的不断涌现也给行业注入了生命力和新的希望。

目录

第一章 绪论
第一节 发型的起源与演变
第二节 发型与发型设计
第三节 发型美学
第四节 美发师的服务知识

第二章 基础知识
第一节 头部骨骼
第二节 脸型、头型、体型
第三节 头部肌肉
第四节 皮肤的生理知识
第五节 毛发的生理知识
第六节 头发的保养与护理

第三章 洗发
第一节 洗发的种类
第二节 洗发的程序和注意事项
第三节 按摩的原理与作用
第四节 头颈部、肩臂部穴位及按摩手法
第五节 按摩程序及注意事项
第六节 国外按摩手法简介

第四章 修剪发型
第一节 工具介绍
第二节 发型的线条
第三节 发型的层次
第四节 线条层次组合的应用实例

第五章 烫发
第一节 烫发的原理和种类
第二节 烫发的操作
第三节 特殊烫发技巧

第六章 吹风与造型
第一节 吹风与造型的工具
第二节 固发用品
第三节 盘卷
第四节 梳理
第五节 吹风造型
第六节 吹风技巧

第七章 漂发与染发
第一节 漂、染发展简史
第二节 色彩的基本知识
第三节 漂发
第四节 染发

第八章 盘发
第一节 盘发的分类及特点
第二节 盘发基本工具
第三节 发辫基本技法
第四节 发髻基本技法
第五节 组合发型

第九章 传统发型制作
第一节 传统直发类发型制作
第二节 传统卷发类发型制作

第十章 时尚发型实例
参考文献

突破界限：现代平面设计与视觉传达新范式 图书名称： 突破界限：现代平面设计与视觉传达新范式 图书简介： 在信息爆炸的数字时代，视觉语言的演变速度前所未有。本书并非专注于某一具体应用领域（如发型设计、人物形象塑造等），而是深入剖析构建现代视觉传达体系的核心理论、前沿技术与思维模式。我们致力于为读者构建一个宏大而精密的认知框架，以应对瞬息万变的媒介环境和日益复杂的品牌叙事需求。 本书将平面设计置于更广阔的“视觉文化”与“用户体验”的交叉地带进行审视，强调设计不再仅仅是美学层面的装饰，而是策略性的问题解决工具。全书结构严谨，内容覆盖了从设计哲学溯源到最新交互趋势的各个层面，力求提供一种既具深度思辨性又充满实操指导的阅读体验。 --- 第一部分：设计哲学的重塑与理论基石的夯实 本部分着眼于现代设计的思想根源与理论基础，引导读者超越单纯的软件操作层面，理解设计行为背后的驱动力。 第一章：从包豪斯到数字原住民：设计思潮的流变与继承 本章首先梳理了20世纪设计运动的关键节点，如功能主义、结构主义对当代设计的影响。重点分析了“形式追随功能”的局限性，以及在后现代语境下，设计如何转向叙事性、参与性和情境化表达。我们探讨了“少即是多”在当代语境下的新解——如何用最少的元素实现最大的信息密度和情感共鸣。此外，深入剖析了信息设计（Information Design）与数据可视化的哲学基础，强调清晰度、准确性和可解释性是优秀信息设计的灵魂。 第二章：符号学在视觉语境中的应用与解构 视觉符号是设计的基石。本章将符号学理论（如索绪尔的能指与所指、皮尔斯的图示、指示、象征三分类）应用于实际的品牌识别、界面设计和广告创意中。我们详细分析了色彩、字体、版式如何作为非语言符号系统，主动或被动地向受众传递信息，并指导读者如何有意识地操控这些符号，避免语义的模糊和文化上的误读。尤其关注跨文化交流中视觉符号的适应性调整。 第三章：感知心理学与格式塔理论的实战演练 设计效果的产生基于人脑对信息的处理机制。本章聚焦格式塔（Gestalt）七大原则，并结合现代神经科学的最新研究成果，阐述“完形心理学”在用户界面（UI）布局、信息层级划分中的具体应用。读者将学习如何利用临近性、相似性、闭合性等原理，构建直观、易于理解的视觉结构，有效降低用户的认知负荷（Cognitive Load）。 --- 第二部分：数字媒介环境下的技术革新与设计实践 本部分紧密围绕当代数字技术对设计流程和最终产出的颠覆性影响，探讨如何驾驭新技术以提升设计的有效性和体验质量。 第四章：动态图形与时间轴叙事：超越静态画面的限制 在短视频和信息流占据主导的时代，静态设计已不足以支撑复杂的品牌信息传递。本章系统介绍了动态图形（Motion Graphics）的设计原理、关键帧动画、缓动曲线（Easing Curves）的调校艺术。我们探讨了如何运用运动来引导视线、塑造节奏感、增强故事的代入感，并将此技能应用于品牌宣传片、产品演示和交互反馈设计中。 第五章：用户体验（UX）与界面（UI）设计的深度融合 本书将UX/UI设计视为整体视觉传达策略中的核心环节。我们摒弃了单纯的“美化”思路，转而关注“可用性（Usability）”和“可达性（Accessibility）”。内容涵盖从用户旅程地图绘制、线框图（Wireframing）到高保真原型（Prototyping）的全流程管理。重点讲解了无障碍设计（A11y）的规范，确保设计成果能够服务于更广泛的人群。 第六章：从二维到三维：沉浸式体验设计的新疆域 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和元宇宙概念的兴起，传统平面设计正在向空间体验设计延伸。本章介绍三维空间中的视觉逻辑、环境光照对色彩感知的影响，以及如何将二维界面元素无缝融入三维交互环境。虽然不涉及具体的三维建模软件教程，但侧重于设计思维如何从平面思维过渡到体素和空间思维的转变。 --- 第三部分：品牌战略、设计管理与职业发展前瞻 本部分将视角提升至商业层面，探讨设计如何作为战略资产，以及设计师如何在快速变化的行业中保持竞争力。 第七章：构建一致性：品牌识别系统（VI）的动态管理 成功的品牌依赖于高度一致的视觉体验。本章详细阐述了品牌识别系统（VI）的构建要素，从核心标识（Logo）的应用规范到延展应用场景的控制。特别强调了在多平台、多渠道传播环境下，如何确保品牌调性的统一性，并如何设计一套“灵活的规范”以适应不同媒介的特性（如响应式设计中的品牌适应）。 第八章：设计伦理、可持续性与社会责任 优秀的设计师必须具备强烈的社会责任感。本章探讨了设计决策对环境、社会公平和心理健康的影响。内容包括“绿色设计”原则在印刷和数字媒介中的实践，以及如何避免使用可能引发焦虑或误导性的视觉修辞。我们鼓励读者将设计能力用于解决社会问题，而非仅仅服务于消费主义。 第九章：未来设计生态：人工智能与人机协作的挑战 本章对设计行业的未来趋势进行预测和分析。重点讨论生成式AI工具（如文本到图像模型）如何改变创意工作的起点和流程。我们分析了AI作为效率工具的潜力，同时也探讨了设计师在创意主导权、版权归属以及维护原创性方面的应对策略。未来的核心竞争力将在于提出高质量的“提示词”（Prompts）和进行精妙的后期编辑与整合，而非重复基础性劳动。 --- 总结与展望： 《突破界限：现代平面设计与视觉传达新范式》旨在培养具备战略思维、技术敏感度和深厚理论基础的复合型视觉设计师。它是一本面向所有希望在快速迭代的视觉信息领域中占据主动地位的专业人士、学生和教育者的进阶参考书。本书着眼于“为什么”和“如何思考”，而非停留在某一软件的具体“怎么做”，确保其内容的时效性和思想的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

我本来是想找一本关于男士发型设计的书籍，但这本书的介绍确实让我眼前一亮。虽然它涵盖了更广泛的人物形象设计，但其中对男士发型演变趋势、不同脸型适合的男士短发、以及如何根据职业特点来设计男士发型的部分，写得非常深入。例如，书中提到了“商务精英”形象的男士发型，不仅强调了层次感和立体感，还分析了如何通过微卷和刘海的处理来增加亲和力，这对我日常造型的参考价值非常大。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实是我在寻找关于整体造型设计时，偶然间在书店翻到的。我一直对如何通过发型来塑造人物的独特气质和风格非常感兴趣，尤其是在影视创作和舞台表演领域。这本书的封面设计就很有吸引力，看起来非常专业。翻开内容，我首先注意到的是它对不同脸型、发质以及发型风格的分类介绍，我觉得这部分写得非常细致，不仅仅是简单罗列，而是深入剖析了每种类型适合的发型特点。例如，关于圆形脸如何通过增加头顶的高度和两侧的层次感来达到修饰效果，作者给出了非常具体的建议，并配有清晰的插图，让我能够直观地理解。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在发型与服装、妆容搭配方面的论述。我一直觉得发型并非孤立存在，它应该是一个整体造型的重要组成部分。这本书恰恰强调了这一点，它从不同场合、不同风格的人物形象出发，详细讲解了发型如何与服装的廓形、材质、色彩以及妆容的风格相呼应。比如，在讲述晚宴妆发时，书中不仅介绍了华丽的盘发和卷发造型，还提到了如何通过发饰的点缀来提升整体的精致感，以及这些发型如何与礼服的V领、露肩等设计相得益彰，这一点对我来说非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量都相当不错，让人阅读起来很舒服。我注意到书中很多发型案例都配有不同角度的图片，而且步骤解析也很清晰，即使是初学者也能看得懂。我特别欣赏书中关于“文化潮流与发型设计”的章节，它分析了不同时代、不同地域的发型流行趋势，以及这些趋势是如何受到社会文化、艺术思潮等影响的。这一点让我意识到，发型设计远不止于技术层面，更是一个反映时代变迁和文化审美的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍发型设计技巧时，也非常注重理论与实践的结合。除了基础的发型梳理和造型手法，书中还分享了不少创意发型的设计思路。我尤其欣赏它关于“情绪表达”与发型设计的关联。书中提到，不同的发型能够传达出人物不同的性格和情感状态，例如，凌乱的发型可能暗示人物内心的挣扎，而整齐的发髻则可能代表着冷静和沉着。这种将心理学原理融入发型设计的角度，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够帮助我理解人物内心世界的艺术指南。