实用职业化妆技巧（第2版） [The utility occupational] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾芸，洪玲 编

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• 化妆入门
• 化妆进阶
• 化妆技巧第2版
• 行业化妆

出版社： 武汉理工大学出版社

ISBN：9787562956693

版次：2

商品编码：12322262

包装：平装

外文名称：The utility occupational

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：90

字数：216000

正文语种：中文

内容简介

　　《实用职业化妆技巧（第2版）》在对化妆概念性内容进行适当的阐述的基础上，详细地介绍了化妆用品、化妆工具、化妆步骤、发型搭配以及服装的搭配等。该书不仅适合化妆初学者，也适用于职场工作者，特别是需要学习整体形象设计及搭配技巧的职场人士，是一本非常实用的教材。与市场上其他有关化妆的书刊相比，具有一定的创新性。该书第五章详细地介绍了化妆的整个步骤，介绍顺序严格按照化妆的步骤进行；语言通俗易懂，适合任何阶段的化妆者使用；该书结合了历年不同化妆教材的特点，增强了教材的实用性。

目录

1 绪论
1．1 职业形象设计的含义与特征
1．2 职业形象设计的原则与类型
1．3 职业形象设计基础知识

2 化妆材料与工具
2．1 化妆品的分类和应用
2．2 化妆工具介绍

3 皮肤护理与化妆
3．1 皮肤的分类及其特点
3．2 不同类型皮肤的护理方法
3．3 不同类型皮肤的化妆

4 色彩基础与化妆
4．1 色彩基本知识
4．2 色彩在化妆中的作用
4．3 不同光源下的化妆实例分析

5 职业妆容设计
5．1 化妆基本步骤
5．2 美目贴的使用方法
5．3 修眉技巧
5．4 底妆步骤及注意事项
5．5 眼影的选择与使用
5．6 眼线的选择与使用及睫毛的修饰
5．7 不同脸型的画眉技巧
5．8 正确使用腮红
5．9 标准唇型与色彩选择

6 职业发型设计
6．1 职业发型设计的概念
6．2 职业发型的特征与分类
6．3 职业发型与脸型

7 职业着装设计
7．1 职业装的基本特征
7．2 职业装的分类与选择
7．3 职业装的设计原则与搭配技巧

8 不同职业角色的妆容设计
8．1 职业妆容设计的原则与技巧
8．2 空乘人员的职业妆容设计
8．3 高级主管人员的妆容设计
8．4 求职面试人员的妆容设计
参考文献

前言/序言

　　目前，市场上有大量的化妆教材及有关彩妆方面的书刊，它们向人们传递着种种时尚概念及化妆方法，但是许多书籍都有其不足之处：有些化妆教材大量地介绍概念性的内容，对化妆的基本步骤没有系统详细的介绍，这样会使初学者失去兴趣；而市场上销售的大部分化妆书刊，又对概念性的内容介绍过少，这样的书籍显然不适合作为教材使用。
　　本书在对化妆的概念性内容进行适当的阐述的基础上，详细地介绍了化妆用品、化妆工具、化妆的详细步骤、发型的搭配以及服装的搭配等。因此，本书不仅适合化妆初学者，也适用于职场工作者，特别是需要学习整体形象设计及搭配技巧的职场人士，为职业化妆及整体形象设计提供了一本非常实用的参考书。
　　本书在编排和设计上有很多创新之处：
　　1.本书的第5章系统详细地介绍了化妆的整个步骤，并将其中的每一个步骤做了非常完整的介绍，介绍的顺序严格按照化妆的步骤进行。
　　2.本书语言通俗易懂，适合任何阶段的化妆者使用。
　　3.本书的第6、7、8章分别详细地介绍了职业发型设计、职业着装设计以及不同职业角色的妆容设计，使读者能够清晰地了解职业整体形象的化妆及搭配技巧。
　　4.本书强调“实用”二字，使学生及对化妆、职业形象设计有兴趣的读者能够学习到非常实用的知识。
　　本书结合历年来不同化妆教材的特点，同时增强了教材的实用性。在本书的编著过程中，武汉商学院的洪玲、蔡景红、洪叶、陈方琛老师以及湖北文理学院的何珍老师给予了大力支持，谨此一并表示感谢！
　　由于编者水平有限和编写时间仓促，书中不足之处在所难免，恳请广大读者和同行专家批评指正，以便不断修订完善。

《面部素描与人体结构速写》 书籍简介 本书是为艺术院校学生、绘画爱好者以及希望系统提升自身绘画技能的专业人士量身打造的一本全面而深入的素描与速写教程。它不仅涵盖了基础的观察与再现技巧，更着重于培养读者对形态、比例、结构和光影的深刻理解，旨在帮助学习者建立扎实的美术功底。全书内容循序渐进，理论与实践紧密结合，力求以清晰、直观的方式传授绘画的核心理念。 第一部分：素描基础——观察与再现的艺术 第一章：绘画入门与工具的选择 本章首先引导读者理解素描作为造型艺术之本的意义，阐述观察力的培养在绘画中的核心地位。详细介绍了素描所用工具的特性，包括不同硬度铅笔（H系、HB、B系）的选择与运用、不同炭笔、钢笔的性能特点，以及橡皮、纸张（素描纸、水彩纸的纹理对效果的影响）的选择标准。重点讲解了正确的握笔姿势、排线的基本技法（排线方向、密度控制）以及如何使用纸笔进行初步的明暗过渡。 第二章：几何体与形体的理解 几何体是理解复杂形态的基础。本章以立方体、球体、圆柱体和圆锥体为主要对象，深入剖析了“体块”的概念。内容涵盖透视学的基础知识，包括视平线、灭点、焦点、侧点等关键要素的确定方法，确保所画形体具有空间感和立体感。对光影原理进行了详尽的讲解，包括光源的种类（单光源、复光源）、投影的形成（明暗交界线、反光、高光）及其在不同形体上的表现规律。通过大量的实例练习，训练读者将自然界中的复杂物体简化为基本几何体的能力。 第三章：静物写生的深度探索 静物写生是连接几何体练习与复杂对象描绘的桥梁。本章侧重于对不同材质和质感的表现。内容覆盖了对金属（光泽与反射）、玻璃（透明与折射）、布料（褶皱与肌理）以及水果蔬菜（表面纹理与固有色调的灰度处理）的写生技巧。重点讲解了如何通过精确地捕捉物体间的空间关系、确定准确的物体固有色调与环境色调的相互影响，来增强画面的整体和谐感与空间深度。本章提供了从构图草稿到最终细节刻画的完整步骤解析。 第二部分：人体与肖像的结构透视 第四章：人体结构与比例的科学解析 本部分将焦点转向复杂的人体结构。本章以严谨的解剖学知识为基础，但侧重于其在艺术表现中的应用。详细介绍了人体基本比例的黄金分割法则（如“断代法”），以及不同年龄、性别、体态下的比例差异。内容系统梳理了人体的主要骨骼结构（如头骨、胸廓、骨盆）和主要肌群的走向与起止点，但强调的不是医学解剖的精确性，而是如何用简洁的线条概括和表现人体的体积感和力量感。 第五章：头部与五官的精确描绘 头部是素描中最具挑战性的部分之一。本章以“米”字结构（或称“十字线”）为基础，讲解头骨的几何简化模型，以及如何准确把握头部的透视关系（仰视、俯视、侧视）。对五官——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵——的解剖结构进行了细致的分析，并提供了绘制不同表情变化时，面部肌肉群牵动规律的速写方法。肖像部分特别强调了捕捉人物神态和个体特征的重要性。 第六章：动态速写与动作捕捉 速写强调速度、概括性和瞬间的生命力。本章是本书的实践核心之一。内容聚焦于如何快速捕捉人物的动态瞬间，训练“抓形”能力。讲解了“线的作用”——用富有张力的线条表现动作的韵律和方向感，避免僵硬和做作。本章提供了大量的课堂练习范例，包括站姿、坐姿、行走、奔跑等常见动态，并特别引入了运动轨迹和平衡轴线的概念，帮助学习者在短时间内抓住人物动作的本质特征。 第三部分：从观察到创作的深化 第七章：光影与材质的深化表现 在本章中，读者将学习如何超越基础的明暗五调子，处理更复杂的光照环境。内容包括侧光、顶光、逆光等不同光照角度对形体的影响，以及如何运用环境光、散射光来丰富画面层次。详细讲解了对复杂材质（如皮革、丝绒、湿润的表面）进行肌理刻画的技巧，要求学习者不仅要“画出”物体，更要“感受”物体的质感。 第八章：构图的艺术与空间营造 一个好的构图能引导观者的视线，增强作品的叙事性。本章系统讲解了经典的构图原则，如三分法、黄金分割、对角线构图、三角形构图等。内容扩展到如何处理群体素描或复杂场景的布局，包括主体与陪体的关系、画面的视觉焦点设置、以及利用空气透视和明暗对比来营造纵深感和空间层次。 第九章：快速写生与场景速写 本章旨在将所学技能应用于实际生活场景中。内容指导读者如何在户外或复杂的室内环境中进行快速写生。强调在有限的时间内，如何取舍信息，抓取场景的主要结构特征、光影关系和氛围感。提供了关于城市景观、室内空间、人群活动的速写技巧，鼓励学习者将速写作为日常观察和思维训练的工具。 总结与展望 本书的最终目标是使学习者摆脱对“描摹”的依赖，转而依靠对内在结构和外在形态的深刻理解进行创作。通过本书的学习，读者将能熟练运用素描与速写语言，准确、生动地再现视觉世界，为进一步探索油画、水彩或设计等领域打下坚实的造型基础。本书配有大量高质量的线稿和完成图例，是艺术学习者不可多得的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些渴望在职业化妆领域有所建树的个人量身定做的。我花了整整一个下午的时间沉浸其中，感觉像是获得了一位经验丰富的导师的指导。书中对于不同肤质、不同脸型的修饰技巧讲解得细致入微，尤其是关于如何根据客户的职业需求来调整妆容的这一部分，简直是醍醐灌顶。比如，它详细剖析了舞台妆、影视妆、新娘妆等常见职业妆容的核心要素，不仅是单纯的颜色搭配，更深入到光影效果、持久性以及如何通过妆容来塑造人物性格和情绪。我尤其赞赏书中对色彩理论在实际应用中的阐述，不再是枯燥的理论堆砌，而是通过大量案例分析，展示了如何巧妙运用色彩来扬长避短，甚至创造出令人惊艳的视觉效果。而且，作者在介绍各种化妆工具和产品时，也给出了非常实用的选购建议和使用技巧，这对于新手来说，无疑节省了大量的摸索时间和金钱。我印象最深的是关于“面部比例与黄金分割”的章节，它用清晰的图示和深入浅出的语言，讲解了如何通过化妆来调整面部结构的视觉效果，让原本平淡的面孔也能焕发光彩。这本书的每一个字都充满了价值，让我对职业化妆有了更深刻、更系统的认识，也极大地增强了我未来在这一领域发展的信心。

评分☆☆☆☆☆

阅读《实用职业化妆技巧（第2版）》的体验，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的专业培训。我一直对时尚行业的幕后工作充满好奇，而这本书正好满足了我对高端时尚彩妆的探索欲望。书中对于T台妆、杂志大片妆的创作理念和技法讲解得非常透彻，不仅仅是表面的色彩运用，更深入到如何通过妆容来烘托服装主题，如何利用妆容的创意来引领时尚潮流。我尤其被书中关于“概念性妆容”的章节所吸引，它展示了如何将抽象的概念转化为具象的妆容艺术，例如如何用妆容来表现“未来感”、“复古风”或“自然主义”。书中对特殊妆容材料（如假发、贴片、闪粉）的使用技巧也进行了详细的介绍，以及如何通过这些元素来创造出令人惊艳的视觉效果。此外，它还探讨了如何与摄影师、造型师等团队成员协作，共同完成一次成功的时尚拍摄，这一点对于理解时尚行业整体运作非常有帮助。这本书让我看到了化妆的艺术高度，也激发了我对时尚彩妆的浓厚兴趣，让我更加渴望在这一领域深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是带着一点试探的心态，但很快就被它所呈现出的专业性和实用性所折服。作为一名即将踏入婚庆行业的化妆师，我一直在寻找一本能够帮助我快速提升专业技能的书籍。《实用职业化妆技巧（第2版）》恰好填补了我的这一需求。书中对于新娘妆的每一个细节都进行了深入的探讨，从如何根据新娘的肤色、脸型、气质来设计专属妆容，到如何运用各种技巧来打造出适合不同风格婚礼（如中式、西式、复古）的妆容，都提供了非常具体和可操作的指导。我特别欣赏书中关于“轻透自然”与“精致华丽”两种新娘妆风格的对比分析，以及如何根据场合和服装来灵活切换。此外，它还强调了在化妆过程中与新娘沟通的重要性，以及如何安抚新娘的紧张情绪，这些都是非常有价值的软技能。让我感到惊喜的是，书中还分享了如何利用简单道具和灯光来提升妆容的视觉效果，以及如何应对婚礼现场可能出现的各种突发状况，这些宝贵的经验分享，绝对是新手化妆师在实践中摸爬滚打才能获得的。这本书就像一位经验丰富的前辈，毫无保留地分享着她的秘诀，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《实用职业化妆技巧（第2版）》，真心觉得它比我之前看过的任何一本化妆教程都要全面和深入。我一直对影视特效化妆非常感兴趣，这本书恰恰满足了我这方面的求知欲。它不仅仅是停留在基础的妆面描绘，而是将目光投向了更专业的领域，比如如何利用化妆技术来塑造角色，如何通过妆容的变化来展现人物的年龄、身份、甚至心理状态。书中对于伤效妆、老年妆、以及特殊情境妆的制作流程和所需材料的介绍，都写得非常详尽，让我仿佛置身于一个专业的化妆工作室。我最喜欢的是它关于“妆容的情绪表达”这一部分的论述，它阐述了如何通过眉毛的走向、嘴唇的颜色、眼影的层次来传递喜怒哀乐等复杂情感，这一点在影视表演中至关重要。此外，书中还提供了很多关于不同材质（如乳胶、硅胶）的运用技巧，以及如何进行颜色调配和纹理塑造的指导，这些都是我之前从未接触过的宝贵知识。整体而言，这本书为我打开了职业化妆的新视野，让我看到了化妆艺术的无限可能，也为我将来深入学习影视特效化妆奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受就是它的“落地性”和“前瞻性”完美结合。我是一名摄影师，经常需要与化妆师合作，一直希望能够更深入地了解化妆师的工作流程和专业知识，以便更好地沟通和配合。这本书无疑给了我极大的帮助。它不仅仅是教授化妆技巧，更重要的是，它剖析了不同职业领域对化妆师的需求，例如广告拍摄、人物肖像、以及商业活动中的妆容要求。书中关于“如何在不同光照环境下调整妆容”的讲解，对我这个摄影师来说尤其重要，它让我理解了化妆师如何通过色彩和质感的调整来适应不同的拍摄光线，从而达到最佳的视觉效果。此外，书中还探讨了化妆师的职业道德、客户沟通技巧，以及如何在团队协作中发挥最大价值，这些内容让我对整个职业化妆行业有了更宏观的认识。我尤其欣赏书中对于“妆容的持久性与修复”的探讨，这对于保证拍摄过程的顺利进行至关重要。这本书不仅让我懂得了化妆的“术”，更让我理解了化妆的“道”，为我与化妆师的合作提供了宝贵的桥梁。