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Vic Brotherson & 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Kyle Cathie Limited

ISBN：9781856269711

商品编码：1200313251

包装：精装

外文名称：Vintage Flowers- Choos...

出版时间：2011-09-15

页数：176

正文语种：英语

图书基本信息

Vintage Flowers: Choosing, Arranging, Displaying
作者： Vic Brotherson;
ISBN13： 9781856269711
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2011-09-15
出版社： Kyle Cathie Limited
页数： 176
重量（克）： 907
尺寸： 25.146 x 21.082 x 2.286 cm

商品简介

Beautiful and romantic, Vic Brotherson's flower arrangements focus on traditional, seasonal blooms and foliage, such as alchemilla, lavender, hellebore, peonies, and hydrangeas, and perfectly match the vintage pitchers, planters, old glass, and retro, charity-shop finds she uses both for displays and as a major source of inspiration. From simple posies to glorious garlands and stunning centrepieces for a Christmas banquet, Vintage Flowers demonstrates just how easy it is to transform a handful of fresh cuttings into arrangements that instantly feel at home and complement the look of a room. Accompanied by step-by-step instructions on using florist foam and chicken wire to making a garland, wreath, and hand-tied bunch, plus tips on how to select and condition flowers for longevity, how to pin the perfect corsage, wiring flowers for your hair, and how to get the most from your budget. Vintage Flowers promises fabulous results every time.

繁花絮语：现代花艺的艺术与哲学 一部深入探索花卉世界、超越传统束缚的视觉与思辨之作。 在这本《繁花絮语：现代花艺的艺术与哲学》中，我们将引导读者踏入一个充满生命力与无限可能性的领域——当代花卉设计。本书摒弃了对既有范式的简单复述，转而深入剖析花艺作为一种艺术形式，如何在当代语境下重新定义其边界、媒介与意义。这不是一本教你如何制作标准插花的工具书，而是一本关于“如何观看花朵”、“如何与自然对话”，以及“如何通过植物媒介表达个体哲学”的深度指南。 第一部：解构自然——花卉的内在叙事 本篇着眼于花卉作为自然界独特“文本”的解读。我们不满足于对植物形态的表面描述，而是探讨每一种花材背后的生态学、历史学和文化学意义。 一、植物形态的语言学： 我们将详细分析不同植物的结构——从叶脉的走向、花瓣的褶皱到枝条的弯曲角度——如何构建出非语言的叙事。例如，探讨多肉植物坚韧的几何美学与兰花精致的脆弱性在空间中如何产生张力。通过对“形态的词汇表”的构建，读者可以学会用更精确的语言描述他们所感知到的自然之美。 二、光影与时间的雕塑： 花卉设计本质上是对时间的捕捉与呈现。本章聚焦于光线如何作用于花材，改变其色彩饱和度与立体感。我们将分析日出、正午和黄昏时分，同一束花材所呈现出的截然不同的情绪基调。同时，深入探讨“衰变之美”——一个被传统花艺回避的议题。如何艺术化地呈现花朵从盛放至凋零的整个生命周期，将其视为时间流逝的深刻隐喻，而非失败。 三、地域性与物种的溯源： 现代花艺的全球化趋势常常导致对花材“原产地叙事”的模糊。本部分强调理解花材的“家乡”。例如，解析地中海植物（如橄榄枝、迷迭香）在设计中承载的干旱、坚韧的地域性格，以及热带雨林花材（如天堂鸟、龟背竹）所蕴含的蓬勃、无序的生命力。这种溯源不仅是知识性的，更是为了在设计中注入更真实的“场所精神”。 第二部：突破边界——现代花艺的媒介实验 现代花艺早已跨越了仅仅是“装饰性摆设”的范畴，它正在成为一种介于雕塑、装置艺术与环境设计之间的动态媒介。 四、空间中的非对称性与张力： 颠覆传统以中心对称和稳定结构为基础的审美，本章重点探索非对称性在构建视觉引力中的作用。分析如何利用高度差、重量感和留白（负空间）来创造一种动态的、需要观者不断移动和重新校准视角的体验。我们将展示如何设计出那些“仿佛下一秒就要倾倒，却又奇迹般保持平衡”的作品。 五、非植物材料的融合与对话： 现代设计中，花材不再是唯一的焦点。本部分深入探讨如何将工业材料（如废弃金属、混凝土）、科技元素（如微型LED灯、投影）与有机物并置。关键在于建立一种“材质的对话”：是对比（如柔软的花瓣与粗糙的铁锈），还是共鸣（如抛光的金属反射出花朵的色彩）。成功的融合并非简单的堆砌，而是材质之间意义的互换。 六、动态装置与时间艺术： 探讨超越静态瓶插的概念，转向沉浸式、可互动的花卉装置。研究水体、气流（风扇）、温度变化等环境因素如何成为设计的一部分。例如，设计一个随湿度改变而缓缓舒展或卷曲的植物墙，或利用投影技术在花朵的阴影上投射抽象的动态图像，使作品在特定的时间和空间内持续演化。 第三部：设计思维——从直觉到哲学的提炼 本章将读者从技术层面提升至概念层面，探讨如何将个人经验和哲学思考融入到花卉创作之中。 七、留白与克制的美学： 学习“不使用”比“使用”更重要的艺术法则。深入解析东方美学中“间”（Ma）的概念，如何在作品中策略性地移除元素，引导观众的注意力集中于被突显的花材。克制并非贫乏，而是一种强大的选择性叙事，让未被表达的部分比被表达的部分更具张力。 八、叙事驱动的设计： 每一个成功的装置背后都应有一个核心论点。本章引导读者进行“概念提炼”的练习。例如，如果你想表达“脆弱的坚韧”，你的设计语言会是什么？是选择尖锐的枝条与柔软的苔藓并置，还是用透明树脂固定瞬间的形态？我们将提供案例分析，展示如何将抽象的社会议题、个人情感转化为具象的植物语汇。 九、修复性设计： 面对气候变化和资源枯竭的背景，当代花艺设计必须思考其伦理责任。本章讨论可持续性的设计实践——从本地采购、减少浪费，到如何设计出可以被“重新利用”或“回归自然”的作品。探讨“修复性设计”的概念，即作品在被拆解后，其组成部分能否以更有益于环境的方式回归循环。 结语：永恒的绽放 《繁花絮语》旨在邀请所有热爱自然与艺术的人，重新审视我们与植物的关系。花艺并非一种过时的装饰技艺，而是一个前沿的、不断演变的哲学表达平台。通过深入理解花材的内在性、勇于实验媒介的边界，并提炼出清晰的设计哲学，每一位创作者都能让自己的作品超越短暂的审美愉悦，成为触动人心的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

这本关于旧时光花卉的读物，简直是为我这种痴迷于复古美学的人量身定做的。我原本以为这只是一本简单的图鉴，介绍几种常见的“老式”花卉，但翻开后才发现，它深入到了一个完全不同的层次。作者没有仅仅停留在识别花材上，而是将我们带入了一个历史的画廊。比如，书中对维多利亚时期花语的考究，简直让我叹为观止。我记得有一章详细描述了“紫罗兰”在那个时代所承载的“忠诚与谦逊”的复杂情感，远比我们今天随意插一束花要深刻得多。阅读的过程，就像是参加了一场跨越世纪的园艺沙龙。我尤其欣赏它对早期植物插画风格的模仿与致敬，那些细腻的铅笔线条和水彩晕染，仿佛能闻到纸张上淡淡的旧香水味。这本书不只是教你如何“做”花艺，它更是在教你如何“感受”花卉背后的文化脉络和审美变迁。对于那些渴望在日常生活中注入一丝典雅和怀旧情愫的人来说，这本书绝对是精神食粮，每一次翻阅都能发现新的细节和令人会心一笑的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一件艺术品，足以单独被纳入设计鉴赏的范畴。我留意到，在不同的章节中，纸张的选择和印刷的工艺都有微妙的变化。比如，介绍19世纪早期作品时，采用了略带米黄色的、带有轻微粗糙感的纸张，模仿了那个时代出版物的质感；而描述20世纪中叶的现代复古风格时，则切换到了更为平滑的哑光纸，以凸显色彩的饱和度。这种细致入微的物质感营造，极大地增强了阅读的沉浸感。更不用说，书脊的装帧方式也采用了传统的手工缝线结构，拿在手里分量十足，充满了匠人精神。它不仅仅是一本关于花卉的书，更是一本关于“如何呈现美学理念”的样本。对于那些对书籍本体的制作工艺有极高要求的读者来说，光是欣赏这本书的物理形态，就已经值回票价了。它教会我们，载体与内容同样重要，完美地融合了知识的深度与形式的美感。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的叙事节奏，它不像一般园艺书那样干巴巴地罗列事实，反而充满了散文诗般的韵味。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述特定花卉生命周期的过渡时，那种对短暂美好的捕捉能力令人动容。有一段文字，描述了玫瑰花瓣从盛开到卷曲凋零的过程，作者用词极其考究，将这种衰败美学提升到了一种哲学高度，让我读得几乎要落泪。这种对“残缺之美”的赞颂，正是我在现代极简主义审美中缺失的部分。它引导我去重新审视那些被我们匆匆略过的、带有时间印记的事物。书中还穿插了一些早期园艺家和艺术家的手稿片段，那些随性的涂鸦和批注，像是与历史对话的窗口。这本书的阅读体验是复合型的，它既能满足对视觉美感的追求，又能提供深层次的情感共鸣，让人在浮躁的日常中找到一个宁静的角落，静静地品味时间的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚拿到手的时候，内心是有些怀疑的，毕竟“Vintage Flowers”这个主题听起来有点老套，容易流于表面。然而，这本书真正强大的地方在于它极强的实操指导性，完全没有陷入空泛的理论说教。它的结构设计非常巧妙，从基础的“工具箱准备”开始，就毫不含糊地强调了老式花艺中对特定器皿和修剪手法的要求——比如对老式花篮和银质花器的特殊处理技巧。我按照书里介绍的方法尝试制作了一款以苔藓和干果为主的秋季中心装饰，效果出乎意料地好。它的步骤描述极其细致，图解清晰得像是专业花艺课程的课堂笔记，特别是关于如何处理易碎的老式花材保鲜的小窍门，简直是教科书级别的干货。这本书的价值在于，它成功地将那些看似遥不可及的古董花艺，转化成了普通爱好者也能在家中复刻的艺术实践。它让你从心底里对手工的价值产生敬意，而不是依赖于现代批量生产的便利。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前收藏了不少关于插花和植物学的书籍，但大多侧重于现代设计或纯粹的植物学分类。这本书的独特之处在于它对“纹理与质感”的深度挖掘。它不仅仅关注颜色搭配，更深入探讨了丝绒般的虞美人花瓣与粗粝的麻绳、光滑的陶瓷与粗糙的树皮之间如何形成张力和和谐。书中对不同历史时期如何利用纹理来表达情感进行了细致的对比分析，比如洛可可时期偏爱柔软的羽毛状纹理，而新艺术运动则更青睐强烈的有机线条感。我特别是对其中关于“干燥与永恒”的处理章节印象深刻，它提供了一整套利用干燥花和植物材料来创造持久装置艺术的方法，完全颠覆了我对干燥花“廉价”的刻板印象。这些方法论的提出，显示出作者不仅是花艺师，更是一位深谙材料语境的艺术家。这本书为我打开了一个全新的维度：如何用触感而非仅仅是视觉来构筑花艺作品。