具體描述
內容簡介
敦煌石窟泛指敦煌及其附近地區的石窟，因位於古敦煌郡，各石窟藝術風格又同屬一脈，因此，統稱為敦煌石窟。其中，莫高窟目前保存有壁畫45000平方餘米，曆代塑像3000餘身，影塑1000餘身；在元代以前的2000餘身塑像中，基本完好原作塑像1400餘身。《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》分七章，就敦煌石窟，尤其是莫高窟的洞窟形製與彩塑類型、敦煌石窟彩塑的藝術形象及其所錶達的主題思想等諸多問題作瞭深入研究。
目錄
第一章 中國石窟雕塑藝術概說一、中國佛教雕塑産生發展概說
二、中國石窟雕塑分布概況
第二章 敦煌石窟彩塑研究現狀及研究方法
一、研究現狀
二、研究方法
第三章 敦煌石窟洞窟形製與彩塑的類型
一、敦煌石窟洞窟類型
二、敦煌石窟彩塑的類型及製作方法
三、彩塑的製作種類
第四章 敦煌石窟彩塑藝術與代錶洞窟
一、十六國北朝時期敦煌石窟彩塑藝術
二、隋代敦煌石窟彩塑藝術
三、初唐時期敦煌石窟彩塑藝術
四、盛唐時期敦煌石窟彩塑藝術
五、中唐時期敦煌石窟彩塑藝術
六、晚唐時期敦煌石窟彩塑藝術
七、曹氏歸義軍時期敦煌石窟彩塑藝術
八、迴鶻、西夏、元時期敦煌石窟彩塑藝術
第五章 敦煌石窟彩塑的藝術形象
一、佛像
二、弟子像
三、菩薩像
四、天王像
五、力士像
六、地鬼塑像
七、龍首塑像
八、羽人塑像
九、禪僧塑像
第六章 幾類特殊的塑像或塑像組閤
一、天獸(白狼)塑像
二、影窟中的影像
三、錶現佛說法圖的塑像組閤
第七章 敦煌石窟彩塑藝術主題思想的探尋
一、北涼第275窟錶達的思想
二、北朝第259窟錶達的思想
三、第419、420等窟反映的隋代敦煌流行的佛教思想
四、初唐、盛唐時期部分洞窟體現的佛教思想
五、中唐時期部分洞窟錶現的思想
六、歸義軍時期部分洞窟錶現的佛教思想
圖版目錄
參考文獻
用戶評價
“對於我這樣對佛教藝術充滿敬意但又缺乏專業知識的普通讀者來說，《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》是一本非常友好的入門讀物。它用生動而富有條理的語言，將復雜的敦煌彩塑藝術展現在我麵前。書中從彩塑的起源和發展脈絡開始講起，逐步深入到不同時期的藝術特色和代錶作品。我尤其喜歡書中對彩塑“眼神”的解讀，作者通過對不同造像眼神的描繪，展現瞭人物的內心世界和精神境界，這讓我深刻體會到“畫龍點睛”的藝術魅力。書中對於彩塑的衣紋處理也進行瞭細緻的分析，那些流暢而富有動感的衣褶，不僅增加瞭塑像的立體感，也賦予瞭人物生命般的活力。我被書中關於彩塑色彩斑斕的描述深深吸引，那些曾經鮮艷奪目的色彩，即使在韆年之後，依然能依稀可見其昔日的輝煌，書中對這些色彩的來源、製作工藝以及象徵意義的介紹，都讓我大開眼界。我還注意到書中對於彩塑題材的廣泛性，除瞭佛陀、菩薩、羅漢，還有許多天王、力士、供養人等形象，這些豐富的題材共同構成瞭敦煌石窟藝術的完整圖景。讀完這本書，我對敦煌彩塑藝術的認識不再是零散的碎片，而是形成瞭一個完整而係統的認知體係，這讓我對敦煌藝術更加肅然起敬。”
評分“我一直認為，藝術的價值在於它能夠穿越時空，與後人進行對話。《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》恰恰做到瞭這一點。書中對敦煌彩塑藝術的解讀，不僅僅停留在對其形式美的贊嘆，更是挖掘其背後深厚的文化內涵和曆史信息。我印象最深的是書中對彩塑“動態美”的刻畫，無論是菩薩的婀娜多姿，還是羅漢的靜穆沉思，亦或是天王的威猛矯健，都通過造型和神態的刻畫，展現齣一種動態的生命力。書中詳細分析瞭不同時期彩塑在錶現身體比例、肌肉綫條、關節運動等方麵的處理手法，這讓我領略到古代雕塑傢們對人體解剖學的深刻理解。此外，書中對彩塑配飾的描繪也十分精彩，那些精美的項鏈、手鐲、瓔珞，以及華麗的冠冕，不僅展示瞭當時工藝水平，也反映瞭社會階層和審美情趣。我反復閱讀瞭書中關於彩塑“笑容”的章節，那些或含蓄、或燦爛的笑容，傳遞著不同的情感信息，也展現瞭藝術傢們對人物內心世界的精準把握。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個古老的藝術殿堂，與那些韆年前的匠人們進行著無聲的交流。這是一本值得反復品讀的著作。”
評分“這本書的齣現，簡直是填補瞭我長久以來的一個認知空白。我對絲綢之路的興趣由來已久，但之前更多地是關注其貿易和文化交流的功能，對於隱藏在其間的藝術寶藏，特彆是那些立體形態的彩塑，瞭解得並不深入。這次的《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》，讓我對敦煌彩塑的認識有瞭質的飛躍。書中對彩塑的時代劃分非常清晰，從早期帶有濃厚西域風情的作品，到隋唐時期雍容華貴的藝術風格，再到晚期逐漸顯露的世俗化趨勢，都有詳盡的論述。我尤其對書中關於“供養人”形象的分析印象深刻，那些虔誠的施主們，他們的形象往往也成為瞭研究當時社會生活、服飾、儀態的寶貴資料。書中通過對這些細節的解讀，讓我們看到瞭藝術不僅僅是宗教的錶達，更是曆史的鏡子。我花瞭很長時間仔細閱讀瞭關於不同塑像姿態和手勢的描述，書中詳細解釋瞭這些姿態和手勢所蘊含的佛教意義，這讓我對佛教造像的藝術語言有瞭更深的理解。書中還提到瞭彩塑在修復過程中所麵臨的挑戰，以及如何盡可能地保留其原始風貌，這一點讓我看到瞭學者們對於文化遺産保護的深切關注和嚴謹態度。總而言之，這是一本集學術性、觀賞性和曆史性於一體的優秀讀物。”
評分“作為一名對藝術史略有涉獵的愛好者，我一直覺得敦煌石窟是中國藝術史上的璀璨明珠。這次有幸閱讀瞭《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》，感覺像是進行瞭一場身臨其境的學術之旅。書中對於敦煌彩塑藝術的專題性探討，讓我耳目一新。它不僅僅是簡單地羅列造像，而是深入分析瞭彩塑的題材、造型、服飾、神情等各個方麵，並將其置於當時的社會文化背景下進行解讀。例如，書中關於“飛天”形象的演變，從最初的乾闥婆形象，到後來融入中原審美，變得更加飄逸、靈動，這段變化過程的書寫，非常生動。我特彆欣賞書中關於彩塑色彩運用的分析，那些鮮艷而富有生命力的色彩，雖然曆經韆年，依然能讓我們感受到它們昔日的輝煌。書中詳細介紹瞭當時使用的礦物顔料和植物染料，以及它們在塑像上的暈染和勾勒技法，這對於理解彩塑的整體美感至關重要。同時，書中也探討瞭不同時期彩塑在錶現佛陀、菩薩、羅漢等不同角色的側重點，比如菩薩的莊嚴與慈悲，羅漢的超脫與智慧，這些細微之處的處理，都體現瞭藝術傢們高超的藝術功力和深刻的宗教理解。我反復閱讀瞭關於莫高窟第XXX窟、XXX窟等代錶性洞窟彩塑的章節，那些文字和圖片配閤得天衣無縫，讓我仿佛置身於那個神聖而輝煌的藝術空間。”
評分“這套書簡直就是打開瞭我認識敦煌藝術的一扇新大門！我一直對絲綢之路的曆史和文化充滿好奇，尤其是那些隱藏在沙漠深處的佛教石窟，它們承載著韆年的故事和信仰。收到這套《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容讓我大為震撼。首先，它的編排就非常精妙，從宏觀的絲綢之路背景切入，再到敦煌石窟的地理位置、開鑿曆史，層層深入，讓人能快速建立起對整個體係的認知。書中對於不同時期的敦煌彩塑藝術風格演變，有著非常細緻的梳理和分析。比如，魏晉南北朝時期的塑像，那種古樸、莊嚴的神情，以及早期受犍陀羅藝術影響的痕跡，書中都有詳細的圖文解讀。到瞭隋唐時期，彩塑藝術進入瞭輝煌的鼎盛期，書中對這一點進行瞭濃墨重彩的描寫，無論是菩薩的豐腴體態、慈悲的麵容，還是羅漢的生動錶情，都展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中關於彩塑製作工藝的介紹，從泥土的選擇、骨架的搭建，到色彩的調配和繪製，每一步都充滿智慧和匠心。這些工藝的描述，讓我更加理解瞭古代工匠的技藝高超，以及他們如何將對佛陀的虔誠注入到每一尊塑像之中。書中還穿插瞭大量的精美圖片，那些彩塑的細節，即使隔著屏幕，也能感受到它們穿越時空的魅力。我經常會花上很長時間，對著圖片仔細研究，想象著當年工匠們如何在昏暗的洞窟中，一絲不苟地雕塑、彩繪，為後世留下如此寶貴的藝術遺産。”
評分“對於長期關注中國傳統藝術的研究者而言，《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》無疑是一部極具價值的參考書。它不僅對敦煌彩塑藝術進行瞭係統的梳理和深入的分析，更在學術研究的前沿領域提供瞭新的視角和見解。書中對於彩塑“暈染法”和“加彩法”的詳細介紹，讓我對古代彩塑的色彩錶現手法有瞭更深的認識。作者通過對不同時期彩塑色彩搭配、色彩層次、色彩過渡的分析，展現瞭藝術傢們對於色彩的敏感度和高超運用技巧。我特彆贊賞書中關於彩塑“寫實性”與“理想化”相結閤的討論，很多彩塑作品在追求神聖、超脫的藝術效果的同時，也融入瞭現實生活中的人物特徵和情感，這種藝術處理方式，讓彩塑既有宗教的莊嚴感，又不失人間的情感溫度。書中還對彩塑的“程式化”與“個性化”之間的辯證關係進行瞭探討，在遵循佛教造像的基本規範的同時，也允許藝術傢們在細節上注入自己的創造力，這使得敦煌彩塑藝術呈現齣豐富多樣的麵貌。這本書的研究方法嚴謹，論證充分，對於理解敦煌彩塑藝術的藝術價值和曆史意義，具有重要的啓發作用。它不僅是一部藝術史的著作，更是一部文化史的寫照。”
評分“我一直認為，閱讀一本好書，就是進行一次精神上的旅行。《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》就是這樣一本讓我受益匪淺的書。它帶我走進瞭一個充滿藝術、信仰和曆史的奇妙世界。書中對敦煌彩塑藝術的解讀，不僅僅是文字的描述，更是通過大量的精美圖片，讓讀者能夠直觀地感受到這些藝術品的魅力。我特彆喜歡書中對彩塑“情感錶達”的深入剖析，那些或喜、或怒、或哀、或樂的錶情，都栩栩如生，仿佛是藝術傢們將人物內心的世界展現在我們眼前。書中對彩塑“身體語言”的解讀也十分精彩，無論是菩薩的裊娜多姿，還是羅漢的靜穆沉思，都通過造型和姿態的刻畫，傳遞著豐富的信息。我被書中關於彩塑“服飾紋樣”的描述深深吸引，那些精美的圖案，不僅展示瞭當時社會的審美情趣，也反映瞭不同地域的文化交流。讀完這本書，我不僅對敦煌彩塑藝術有瞭更深刻的認識，更感受到瞭中華民族在藝術史上的輝煌成就。這是一本值得反復閱讀，並與他人分享的優秀讀物。”
評分“很少有一本書能夠讓我讀得如此投入，並反復迴味。《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》就是這樣一本。它不僅僅是一本介紹敦煌彩塑藝術的書，更是一本帶領你領略韆年前人類文明輝煌成就的書。書中對彩塑“材質”和“技法”的介紹，讓我對古代工匠的智慧和創造力有瞭更深的認識。從泥土的揉捏，骨架的搭建，到色彩的調製，每一道工序都充滿瞭匠心。我最喜歡的是書中對彩塑“光影效果”的分析，在昏暗的洞窟中，彩塑通過其立體的造型和色彩的運用，能夠捕捉和反射光綫，營造齣一種神秘而神聖的氛圍。書中對不同時期彩塑在錶現“動態”和“靜態”方麵的對比分析，也讓我看到瞭藝術風格的演變。我多次翻閱書中關於彩塑“細節”的章節，那些精雕細琢的眉毛、鼻梁、嘴角，以及衣紋的褶皺，都無不體現著藝術傢們對完美的追求。讀這本書，我感覺自己仿佛被帶入瞭一個古老的藝術寶庫，與那些偉大的作品進行著親密的接觸，感受著它們所散發齣的曆史的厚重感和藝術的永恒魅力。”
評分“這是一本能夠喚醒你內心對美的感知，並讓你驚嘆於人類創造力的書籍。《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》以其精湛的文字和豐富的圖片，將敦煌石窟的彩塑藝術展現得淋灕盡緻。我最喜歡的是書中對彩塑“生命力”的捕捉，那些泥土塑成的佛陀、菩薩，仿佛有瞭呼吸，有瞭溫度，它們靜靜地佇立在洞窟中，卻能與觀者進行靈魂的對話。書中對彩塑“身體語言”的解讀，讓我對佛教造像的姿態、手勢有瞭更深刻的理解。比如，禪定印、說法印、施無畏印等，每一種手勢都蘊含著深刻的佛教哲理。我尤其著迷於書中對彩塑“麵部錶情”的描繪，那些含笑的菩薩，沉思的羅漢，憤怒的護法神，都栩栩如生，仿佛藝術傢們能夠洞察人心，將最細微的情感變化都體現在瞭塑像的麵部。書中還對彩塑的“衣飾細節”進行瞭細緻的刻畫，那些飄逸的衣袂，精美的瓔珞，華麗的冠冕，都展示瞭當時社會生活的方方麵麵。讀這本書，我感覺自己仿佛在與古人進行一場跨越時空的對話，感受著他們對美的追求，對信仰的虔誠，以及對生命的熱愛。”
評分“長期以來，我對敦煌的藝術形態總是停留在壁畫的印象中，但直到我捧起這本《敦煌與絲綢之路石窟藝術叢書：敦煌石窟彩塑藝術概論》，我纔意識到，敦煌的彩塑藝術同樣具有不可估量的價值和獨特的魅力。書中對彩塑藝術的論述，不僅僅局限於造型本身，更是將其置於宗教、政治、社會、經濟等多重語境下進行考察。我非常喜歡書中對彩塑人物情感的細膩捕捉，那些或莊嚴、或慈悲、或威武、或沉思的錶情，都仿佛是藝術傢們直接將人物的內心世界呈現在我們眼前。書中對於不同時期彩塑臉部輪廓、眉眼特徵、嘴角弧度的變化，都有非常深入的分析，這讓我看到瞭藝術風格的演變軌跡。我特彆關注瞭書中關於彩塑發型、頭飾、衣褶的描寫，這些細節之處，不僅展現瞭工匠們高超的技藝，也反映瞭當時社會的審美潮流和服飾文化。我經常會把書中的插圖放大，仔細端詳那些精美的細節，想象著它們在洞窟中沐浴著燭光時的那種神秘而莊嚴的氛圍。書中對於彩塑材質的運用，比如泥塑、木雕等，以及它們各自的特點，也有詳細的介紹，這讓我對彩塑的物質基礎有瞭更深的瞭解。這套書的編排和內容都非常嚴謹，讓人讀來既能感受到藝術的美，又能學到豐富的知識。”
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