具体描述
内容简介
敦煌石窟泛指敦煌及其附近地区的石窟，因位于古敦煌郡，各石窟艺术风格又同属一脉，因此，统称为敦煌石窟。其中，莫高窟目前保存有壁画45000平方余米，历代塑像3000余身，影塑1000余身；在元代以前的2000余身塑像中，基本完好原作塑像1400余身。《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》分七章，就敦煌石窟，尤其是莫高窟的洞窟形制与彩塑类型、敦煌石窟彩塑的艺术形象及其所表达的主题思想等诸多问题作了深入研究。
目录
第一章 中国石窟雕塑艺术概说一、中国佛教雕塑产生发展概说
二、中国石窟雕塑分布概况
第二章 敦煌石窟彩塑研究现状及研究方法
一、研究现状
二、研究方法
第三章 敦煌石窟洞窟形制与彩塑的类型
一、敦煌石窟洞窟类型
二、敦煌石窟彩塑的类型及制作方法
三、彩塑的制作种类
第四章 敦煌石窟彩塑艺术与代表洞窟
一、十六国北朝时期敦煌石窟彩塑艺术
二、隋代敦煌石窟彩塑艺术
三、初唐时期敦煌石窟彩塑艺术
四、盛唐时期敦煌石窟彩塑艺术
五、中唐时期敦煌石窟彩塑艺术
六、晚唐时期敦煌石窟彩塑艺术
七、曹氏归义军时期敦煌石窟彩塑艺术
八、回鹘、西夏、元时期敦煌石窟彩塑艺术
第五章 敦煌石窟彩塑的艺术形象
一、佛像
二、弟子像
三、菩萨像
四、天王像
五、力士像
六、地鬼塑像
七、龙首塑像
八、羽人塑像
九、禅僧塑像
第六章 几类特殊的塑像或塑像组合
一、天兽(白狼)塑像
二、影窟中的影像
三、表现佛说法图的塑像组合
第七章 敦煌石窟彩塑艺术主题思想的探寻
一、北凉第275窟表达的思想
二、北朝第259窟表达的思想
三、第419、420等窟反映的隋代敦煌流行的佛教思想
四、初唐、盛唐时期部分洞窟体现的佛教思想
五、中唐时期部分洞窟表现的思想
六、归义军时期部分洞窟表现的佛教思想
图版目录
参考文献
用户评价
“作为一名对艺术史略有涉猎的爱好者，我一直觉得敦煌石窟是中国艺术史上的璀璨明珠。这次有幸阅读了《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》，感觉像是进行了一场身临其境的学术之旅。书中对于敦煌彩塑艺术的专题性探讨，让我耳目一新。它不仅仅是简单地罗列造像，而是深入分析了彩塑的题材、造型、服饰、神情等各个方面，并将其置于当时的社会文化背景下进行解读。例如，书中关于“飞天”形象的演变，从最初的乾闼婆形象，到后来融入中原审美，变得更加飘逸、灵动，这段变化过程的书写，非常生动。我特别欣赏书中关于彩塑色彩运用的分析，那些鲜艳而富有生命力的色彩，虽然历经千年，依然能让我们感受到它们昔日的辉煌。书中详细介绍了当时使用的矿物颜料和植物染料，以及它们在塑像上的晕染和勾勒技法，这对于理解彩塑的整体美感至关重要。同时，书中也探讨了不同时期彩塑在表现佛陀、菩萨、罗汉等不同角色的侧重点，比如菩萨的庄严与慈悲，罗汉的超脱与智慧，这些细微之处的处理，都体现了艺术家们高超的艺术功力和深刻的宗教理解。我反复阅读了关于莫高窟第XXX窟、XXX窟等代表性洞窟彩塑的章节，那些文字和图片配合得天衣无缝，让我仿佛置身于那个神圣而辉煌的艺术空间。”
评分“对于我这样对佛教艺术充满敬意但又缺乏专业知识的普通读者来说，《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》是一本非常友好的入门读物。它用生动而富有条理的语言，将复杂的敦煌彩塑艺术展现在我面前。书中从彩塑的起源和发展脉络开始讲起，逐步深入到不同时期的艺术特色和代表作品。我尤其喜欢书中对彩塑“眼神”的解读，作者通过对不同造像眼神的描绘，展现了人物的内心世界和精神境界，这让我深刻体会到“画龙点睛”的艺术魅力。书中对于彩塑的衣纹处理也进行了细致的分析，那些流畅而富有动感的衣褶，不仅增加了塑像的立体感，也赋予了人物生命般的活力。我被书中关于彩塑色彩斑斓的描述深深吸引，那些曾经鲜艳夺目的色彩，即使在千年之后，依然能依稀可见其昔日的辉煌，书中对这些色彩的来源、制作工艺以及象征意义的介绍，都让我大开眼界。我还注意到书中对于彩塑题材的广泛性，除了佛陀、菩萨、罗汉，还有许多天王、力士、供养人等形象，这些丰富的题材共同构成了敦煌石窟艺术的完整图景。读完这本书，我对敦煌彩塑艺术的认识不再是零散的碎片，而是形成了一个完整而系统的认知体系，这让我对敦煌艺术更加肃然起敬。”
评分“很少有一本书能够让我读得如此投入，并反复回味。《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》就是这样一本。它不仅仅是一本介绍敦煌彩塑艺术的书，更是一本带领你领略千年前人类文明辉煌成就的书。书中对彩塑“材质”和“技法”的介绍，让我对古代工匠的智慧和创造力有了更深的认识。从泥土的揉捏，骨架的搭建，到色彩的调制，每一道工序都充满了匠心。我最喜欢的是书中对彩塑“光影效果”的分析，在昏暗的洞窟中，彩塑通过其立体的造型和色彩的运用，能够捕捉和反射光线，营造出一种神秘而神圣的氛围。书中对不同时期彩塑在表现“动态”和“静态”方面的对比分析，也让我看到了艺术风格的演变。我多次翻阅书中关于彩塑“细节”的章节，那些精雕细琢的眉毛、鼻梁、嘴角，以及衣纹的褶皱，都无不体现着艺术家们对完美的追求。读这本书，我感觉自己仿佛被带入了一个古老的艺术宝库，与那些伟大的作品进行着亲密的接触，感受着它们所散发出的历史的厚重感和艺术的永恒魅力。”
评分“长期以来，我对敦煌的艺术形态总是停留在壁画的印象中，但直到我捧起这本《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》，我才意识到，敦煌的彩塑艺术同样具有不可估量的价值和独特的魅力。书中对彩塑艺术的论述，不仅仅局限于造型本身，更是将其置于宗教、政治、社会、经济等多重语境下进行考察。我非常喜欢书中对彩塑人物情感的细腻捕捉，那些或庄严、或慈悲、或威武、或沉思的表情，都仿佛是艺术家们直接将人物的内心世界呈现在我们眼前。书中对于不同时期彩塑脸部轮廓、眉眼特征、嘴角弧度的变化，都有非常深入的分析，这让我看到了艺术风格的演变轨迹。我特别关注了书中关于彩塑发型、头饰、衣褶的描写，这些细节之处，不仅展现了工匠们高超的技艺，也反映了当时社会的审美潮流和服饰文化。我经常会把书中的插图放大，仔细端详那些精美的细节，想象着它们在洞窟中沐浴着烛光时的那种神秘而庄严的氛围。书中对于彩塑材质的运用，比如泥塑、木雕等，以及它们各自的特点，也有详细的介绍，这让我对彩塑的物质基础有了更深的了解。这套书的编排和内容都非常严谨，让人读来既能感受到艺术的美，又能学到丰富的知识。”
评分“对于长期关注中国传统艺术的研究者而言，《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》无疑是一部极具价值的参考书。它不仅对敦煌彩塑艺术进行了系统的梳理和深入的分析，更在学术研究的前沿领域提供了新的视角和见解。书中对于彩塑“晕染法”和“加彩法”的详细介绍，让我对古代彩塑的色彩表现手法有了更深的认识。作者通过对不同时期彩塑色彩搭配、色彩层次、色彩过渡的分析，展现了艺术家们对于色彩的敏感度和高超运用技巧。我特别赞赏书中关于彩塑“写实性”与“理想化”相结合的讨论，很多彩塑作品在追求神圣、超脱的艺术效果的同时，也融入了现实生活中的人物特征和情感，这种艺术处理方式，让彩塑既有宗教的庄严感，又不失人间的情感温度。书中还对彩塑的“程式化”与“个性化”之间的辩证关系进行了探讨，在遵循佛教造像的基本规范的同时，也允许艺术家们在细节上注入自己的创造力，这使得敦煌彩塑艺术呈现出丰富多样的面貌。这本书的研究方法严谨，论证充分，对于理解敦煌彩塑艺术的艺术价值和历史意义，具有重要的启发作用。它不仅是一部艺术史的著作，更是一部文化史的写照。”
评分“我一直认为，阅读一本好书，就是进行一次精神上的旅行。《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》就是这样一本让我受益匪浅的书。它带我走进了一个充满艺术、信仰和历史的奇妙世界。书中对敦煌彩塑艺术的解读，不仅仅是文字的描述，更是通过大量的精美图片，让读者能够直观地感受到这些艺术品的魅力。我特别喜欢书中对彩塑“情感表达”的深入剖析，那些或喜、或怒、或哀、或乐的表情，都栩栩如生，仿佛是艺术家们将人物内心的世界展现在我们眼前。书中对彩塑“身体语言”的解读也十分精彩，无论是菩萨的袅娜多姿，还是罗汉的静穆沉思，都通过造型和姿态的刻画，传递着丰富的信息。我被书中关于彩塑“服饰纹样”的描述深深吸引，那些精美的图案，不仅展示了当时社会的审美情趣，也反映了不同地域的文化交流。读完这本书，我不仅对敦煌彩塑艺术有了更深刻的认识，更感受到了中华民族在艺术史上的辉煌成就。这是一本值得反复阅读，并与他人分享的优秀读物。”
评分“我一直认为，艺术的价值在于它能够穿越时空，与后人进行对话。《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》恰恰做到了这一点。书中对敦煌彩塑艺术的解读，不仅仅停留在对其形式美的赞叹，更是挖掘其背后深厚的文化内涵和历史信息。我印象最深的是书中对彩塑“动态美”的刻画，无论是菩萨的婀娜多姿，还是罗汉的静穆沉思，亦或是天王的威猛矫健，都通过造型和神态的刻画，展现出一种动态的生命力。书中详细分析了不同时期彩塑在表现身体比例、肌肉线条、关节运动等方面的处理手法，这让我领略到古代雕塑家们对人体解剖学的深刻理解。此外，书中对彩塑配饰的描绘也十分精彩，那些精美的项链、手镯、璎珞，以及华丽的冠冕，不仅展示了当时工艺水平，也反映了社会阶层和审美情趣。我反复阅读了书中关于彩塑“笑容”的章节，那些或含蓄、或灿烂的笑容，传递着不同的情感信息，也展现了艺术家们对人物内心世界的精准把握。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老的艺术殿堂，与那些千年前的匠人们进行着无声的交流。这是一本值得反复品读的著作。”
评分“这是一本能够唤醒你内心对美的感知，并让你惊叹于人类创造力的书籍。《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》以其精湛的文字和丰富的图片，将敦煌石窟的彩塑艺术展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中对彩塑“生命力”的捕捉，那些泥土塑成的佛陀、菩萨，仿佛有了呼吸，有了温度，它们静静地伫立在洞窟中，却能与观者进行灵魂的对话。书中对彩塑“身体语言”的解读，让我对佛教造像的姿态、手势有了更深刻的理解。比如，禅定印、说法印、施无畏印等，每一种手势都蕴含着深刻的佛教哲理。我尤其着迷于书中对彩塑“面部表情”的描绘，那些含笑的菩萨，沉思的罗汉，愤怒的护法神，都栩栩如生，仿佛艺术家们能够洞察人心，将最细微的情感变化都体现在了塑像的面部。书中还对彩塑的“衣饰细节”进行了细致的刻画，那些飘逸的衣袂，精美的璎珞，华丽的冠冕，都展示了当时社会生活的方方面面。读这本书，我感觉自己仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话，感受着他们对美的追求，对信仰的虔诚，以及对生命的热爱。”
评分“这套书简直就是打开了我认识敦煌艺术的一扇新大门！我一直对丝绸之路的历史和文化充满好奇，尤其是那些隐藏在沙漠深处的佛教石窟，它们承载着千年的故事和信仰。收到这套《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》后，我迫不及待地翻开，里面的内容让我大为震撼。首先，它的编排就非常精妙，从宏观的丝绸之路背景切入，再到敦煌石窟的地理位置、开凿历史，层层深入，让人能快速建立起对整个体系的认知。书中对于不同时期的敦煌彩塑艺术风格演变，有着非常细致的梳理和分析。比如，魏晋南北朝时期的塑像，那种古朴、庄严的神情，以及早期受犍陀罗艺术影响的痕迹，书中都有详细的图文解读。到了隋唐时期，彩塑艺术进入了辉煌的鼎盛期，书中对这一点进行了浓墨重彩的描写，无论是菩萨的丰腴体态、慈悲的面容，还是罗汉的生动表情，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于彩塑制作工艺的介绍，从泥土的选择、骨架的搭建，到色彩的调配和绘制，每一步都充满智慧和匠心。这些工艺的描述，让我更加理解了古代工匠的技艺高超，以及他们如何将对佛陀的虔诚注入到每一尊塑像之中。书中还穿插了大量的精美图片，那些彩塑的细节，即使隔着屏幕，也能感受到它们穿越时空的魅力。我经常会花上很长时间，对着图片仔细研究，想象着当年工匠们如何在昏暗的洞窟中，一丝不苟地雕塑、彩绘，为后世留下如此宝贵的艺术遗产。”
评分“这本书的出现，简直是填补了我长久以来的一个认知空白。我对丝绸之路的兴趣由来已久，但之前更多地是关注其贸易和文化交流的功能，对于隐藏在其间的艺术宝藏，特别是那些立体形态的彩塑，了解得并不深入。这次的《敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书：敦煌石窟彩塑艺术概论》，让我对敦煌彩塑的认识有了质的飞跃。书中对彩塑的时代划分非常清晰，从早期带有浓厚西域风情的作品，到隋唐时期雍容华贵的艺术风格，再到晚期逐渐显露的世俗化趋势，都有详尽的论述。我尤其对书中关于“供养人”形象的分析印象深刻，那些虔诚的施主们，他们的形象往往也成为了研究当时社会生活、服饰、仪态的宝贵资料。书中通过对这些细节的解读，让我们看到了艺术不仅仅是宗教的表达，更是历史的镜子。我花了很长时间仔细阅读了关于不同塑像姿态和手势的描述，书中详细解释了这些姿态和手势所蕴含的佛教意义，这让我对佛教造像的艺术语言有了更深的理解。书中还提到了彩塑在修复过程中所面临的挑战，以及如何尽可能地保留其原始风貌，这一点让我看到了学者们对于文化遗产保护的深切关注和严谨态度。总而言之，这是一本集学术性、观赏性和历史性于一体的优秀读物。”
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有