零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张中灿 著

图书标签:

• 吉他
• 民谣
• 零基础
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 自学
• 流行音乐
• 弹唱
• 教材

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182412

版次：1

商品编码：12014695

包装：平装

丛书名： 零基础学音乐丛书

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：177

字数：319000

正文语种：中文

内容简介

　　《零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇）》主要由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习以及弹唱曲目五章构成，《零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇）》旨在指导零基础的学习者认识、了解和使用民谣吉他。
　　《零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇）》教程通过简单易懂的语言介绍，循序渐进的科学讲解使初学者能够迅速进人学习状态，让其一直想成为吉他手的梦想不再遥远。

目录

第一章 初步了解吉他
第一节 吉他是什么
第二节 吉他的发源
第三节 吉他的种类
第四节 吉他的购买与保养

第二章 初识吉他
第一节 吉他的构造及每个部分的用途
第二节 定弦与调律

第三章 与学习吉他相关的音乐知识
第一节 认识六线谱
第二节 节奏与节奏型
第三节 和弦是怎么来的
第四节 同一个和弦在吉他和键盘类乐器中的不同表现
第五节 调

第四章 基本练习
第一节 关于合理练习的建议
第二节 右手拨弦动作与练习
第三节 开放式和弦与右手分解和弦织体的协调练习
第四节 封闭式和弦与右手分解和弦织体的协调练习
第五节 扫弦练习
第六节 其他演奏技法的介绍

第五章 弹唱曲目
第一节 初阶
斯卡布罗集市
月亮代表我的心
童年
旅行的意义
拥抱
你不知道的事
对面的女孩看过来
后会无期
平凡之路
那些花儿
第二节 进阶
Lemon Tree
曾经的你
奇妙能力歌
斑马斑马
夜空中最亮的星
Young For You
当你老了
稻香
小手拉大手
第三节 高阶
董小姐
南山南
十年
姑娘
每个人都会
星晴
外面的世界
花房姑娘
第四节 原创
紫阳街
等待春天

附录
附录一 吉他中常用调及常用和弦
附录二 各调中的吉他和弦
附录三 吉他和弦与按法对照图

音乐启蒙与理论基石：构建你的音乐世界 图书名称：音乐启蒙与理论基石 内容概要： 本书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣，却苦于没有系统学习途径的初学者，搭建一座从零开始步入音乐殿堂的坚实桥梁。我们深知，音乐的学习并非遥不可及的象牙塔，而是可以通过科学的方法和循序渐进的引导，人人皆可掌握的技能与审美体验。本书完全专注于音乐的基础理论、听觉训练以及乐理知识的系统梳理，与任何特定乐器的学习（如吉他、钢琴、小提琴等）的技巧篇章并无关联。 第一章：聆听的艺术——音乐的本质初探 本章是音乐世界的“破冰之旅”。我们不急于探讨复杂的和声或曲式结构，而是引导读者学会“如何聆听”。 声音的物理特性与音乐的关系： 探讨振动、频率与音高的基本联系。我们将解释什么是音高（Pitch）、音量（Loudness）和音色（Timbre），以及它们是如何共同构筑我们所感受到的音乐的。 节奏的脉动： 深入解析时间维度在音乐中的作用。介绍拍子（Beat）、速度（Tempo）的概念，以及如何通过聆听来感知音乐中的律动感。 旋律的线条感： 引导读者区分和识别不同方向的旋律走向——上升、下降、平稳，培养对旋律进行初步“描绘”的能力。 音乐的结构初体验： 通过欣赏不同风格的短小音乐片段，让读者初步了解“开始-发展-结束”的基本结构概念，为后续的曲式学习打下感性基础。 第二章：音高与音级——搭建音乐的垂直框架 本章将专注于系统地介绍西方音乐体系中最核心的音高组织方式。 认识十二平均律与音名： 详细介绍 C、D、E、F、G、A、B 七个基本音名，以及升降记号（♯, ♭）如何扩展到十二个半音。清晰地界定大调音阶与半音阶的概念。 唱名系统与固定音高（Fixed Do）/ 相对音高（Movable Do）简介： 介绍 Do、Re、Mi 等唱名系统，并解释其在不同教学法中的应用差异。重点在于理解音级（Scale Degrees）的概念，即音在音阶中所处的位置，而非其绝对频率。 八度与音区： 解释八度的概念，以及如何通过记谱法中的中央 C 来定位不同的音区，为阅读乐谱做准备。 音程的测量与识别（基础）： 介绍最基本的音程——例如大二度、小三度、纯五度等。重点是听觉训练，要求读者通过聆听来区分这些间隔，而不是仅仅依靠记忆。 第三章：节奏的精确表达——时间与分数的艺术 节奏是音乐的骨架。本章将彻底解析如何准确地划分和计量时间。 拍号的奥秘： 详细解释拍号（Time Signature）的上下数字所代表的意义（以 4/4、3/4、2/4 为主），以及如何根据拍号来划分小节。 时值与记号： 系统讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、休止符的精确时值和书写规范。强调休止符与发声同等重要。 三连音与不规则划分： 引入三连音等常见的复合节奏元素，帮助学习者理解如何在固定的时值内均匀地划分出三个音符。 节奏的视唱练习： 结合简单的节奏型，引导读者用“嗒”或“Ti”等拟声词进行准确的拍打和演唱练习，实现“手脑一致”。 第四章：调式与调性——音乐的情感色彩 本章深入探讨音乐是如何建立一个“中心感”和“情感基调”的。 大调的构成与性格： 详细分解大调音阶（全-全-半-全-全-全-半）的结构，讲解调主音（Tonic）的重要性，以及大调带来的明亮、积极的情感色彩。 小调的探索： 介绍自然小调、和声小调和旋律小调的差异与结构。对比大调与小调在听觉上的情感区别。 调号的识别： 教授如何通过调号（Key Signature）——即谱号下方固定的升降记号，快速判断出乐曲属于哪个大调或小调，理解它们之间的关系。 关系大小调： 阐述大调与其关系小调之间共享相同调号的原理，这是理解调性转换的基础。 第五章：和声的初次接触——音符的纵向组合 本章避免复杂的和声学分析，专注于理解和弦的构建逻辑，为未来学习和声学打下基础。 和弦的定义： 解释和弦（Chord）是由三个或三个以上的音符同时发声构成的，而非简单的旋律叠加。 三和弦的搭建： 重点讲解最基础的三和弦——大三和弦与小三和弦的构成（根音、三音、五音），以及它们各自的听觉感受（稳定、和谐、略带忧郁）。 功能和声的初步概念： 引入主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）这三个最核心的和声功能，解释它们之间的相互引力与解决倾向。 听觉区分练习： 设计听力练习，让读者能够分辨出音乐中是使用了大三和弦还是小三和弦，培养对和弦色彩的敏感度。 第六章：记谱法的全面解析——音乐的通用语言 本章是所有音乐学习的基础工具书，确保读者能够阅读任何标准的五线谱。 五线谱基础结构： 详细介绍五线谱的五条线和四个间，以及高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的确定方法。 音符与休止符的准确标记： 结合前述的节奏知识，讲解音符在五线谱上的位置如何对应特定的音高，以及如何正确书写附点、连线和休止符。 常用记号的解读： 介绍力度记号（如 p, f）、速度标记（如 Allegro, Adagio）、表情术语（如 legato, staccato）和反复记号（如反复记号、起止线）的含义和作用。 综合视奏练习： 提供一系列不包含复杂演奏技巧，但结合了音高、节奏和表情记号的阅读范例，训练读者将视觉信息转化为听觉理解的能力。 总结与展望： 本书提供了扎实的理论框架和必要的听觉训练方法，使学习者能够理解音乐作品的内在逻辑和情感表达方式。完成本书的学习后，读者将具备阅读和理解绝大多数标准五线谱的能力，能够清晰地分析一首乐曲的调性、节奏结构和基础和声色彩，为未来转向任何特定的乐器演奏或作曲学习，打下不可动摇的理论基础。本书的重点在于“理解音乐的语言”，而非“演奏乐器的技巧”。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐接触不多，总觉得自己不是学音乐的料，所以对学乐器一直持观望态度。但最近家里添置了一把吉他，我看着它就心痒痒的，于是就想找本入门书来试试。朋友推荐了这本《零基础学吉他（民谣篇）》，我抱着试试看的心态买来翻了翻。让我惊喜的是，这本书的风格非常友好，不像我想象中那么枯燥。它从最基础的概念讲起，比如吉他的各个部分名称、如何调音、如何正确持琴，这些都是我之前完全不知道的。书中有很多图片和图示，让我能够很直观地理解。我特别喜欢它讲解和弦的部分，用了非常形象的比喻，让我一下子就能明白手指应该按在哪里，力度怎么掌握。而且，它还附带了二维码，可以扫码听示范音，这对我这样的初学者来说太重要了，可以让我对照着练习，知道自己哪里做得不对。虽然我才刚开始学，手指还有些僵硬，但这本书真的让我觉得学吉他不是一件不可能的事情，它给了我很大的信心和动力，让我愿意继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐一直有一种莫名的敬畏感，总觉得那是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技能。所以当我想学吉他的时候，心里还是有些打退堂鼓的。但机缘巧合之下，我看到了这本《零基础学吉他（民谣篇）》。我最看重的是它“零基础”这个标签，想着也许真的能让我这样的“小白”上手。拿到书后，我发现它确实没有辜负我的期望。它不是那种直接上来就教你弹奏一首复杂的歌曲的书，而是非常耐心地从吉他的基本构造、乐器保养讲起，甚至连握姿、指法都分解到非常细致的程度，配以清晰的插图，让我这个完全没有接触过乐器的人也能轻松理解。书中的练习曲也是循序渐进的，从单音练习到简单的和弦转换，再到一些非常基础的民谣弹唱，每一步都衔接得非常自然。我感觉这本书真的把复杂的东西简单化了，让我能够一点一点地建立起信心。我不再觉得学吉他是一个遥不可及的梦想，而是变成了一个可以一步步实现的挑战。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我一直对吉他心生向往，看着别人弹奏时那种潇洒自如的样子，心里痒痒的，但又觉得自己完全是块“音乐白痴”，什么乐理、五线谱都像天书一样，所以一直不敢动手。最近朋友推荐了这套《零基础学音乐丛书》，当时就瞄准了这本《零基础学吉他（民谣篇）》。拿到手的时候，说实话，有点小小的紧张，生怕里面的内容依然晦涩难懂。但翻开之后，悬着的心就放下了！它真的太适合我这种完全没有基础的人了。书里的讲解特别循序渐进，从认识吉他本身的构造，到如何正确的持琴、拨弦，再到最基础的和弦指法，都解释得非常细致，还配有很多清晰的图片和插画，让我这个视觉型学习者感觉非常直观。最重要的是，它没有一开始就灌输一大堆复杂的乐理知识，而是从最实用的地方入手，比如告诉你怎么找到正确的音，怎么让手指不那么疼。我尝试跟着书上的步骤练习，虽然一开始手指笨拙得像灌了铅一样，但看着自己真的能发出声音来，那种成就感真是难以言喻。这本书就像一个耐心细致的朋友，一点一点地引导我进入音乐的世界，让我不再觉得吉他遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过网上找一些吉他教学视频，但总是觉得零散，很多时候听着听着就跟不上了，而且缺乏系统性。这次偶然看到了这本《零基础学吉他（民谣篇）》，抱着试试看的心态入手了。这本书给我最大的惊喜在于它的条理性。它不是那种东一榔头西一棒子的教学，而是从最根本的“零基础”出发，一步步构建起知识体系。从认识吉他不同部分的名称和作用，到如何辨别不同音高，再到最基础的和弦走向，它都做了非常清晰的梳理。让我印象深刻的是，书中对于一些容易出错的地方，比如手指按弦的力度、拨弦的技巧，都有非常详细的讲解和纠正方法，而且不是生硬的理论，而是结合了大量的练习示例。我特别喜欢它附带的那个二维码，扫码就能听到对应的示范音频，这对于我这种听觉和触觉结合学习的人来说，简直是福音。我跟着书本和音频练习，感觉自己的进步速度比之前快了很多。虽然我离弹奏出美妙的乐曲还有很长的路要走，但这本书让我看到了希望，让我觉得掌握吉他并非不可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐很感兴趣，但又苦于没有门路的人。每次看到别人在街头弹唱，都觉得特别羡慕。偶然间，我看到了这套《零基础学音乐丛书》，然后就锁定了这本《零基础学吉他（民谣篇）》。不得不说，这本书的设计真的很贴心。我最怕的就是那种密密麻麻的乐谱和术语，让人一看就头大。但这本书完全不同，它用非常通俗易懂的语言，配合大量生动的插图，把吉他的入门知识讲解得清清楚楚。从如何挑选一把适合初学者的吉他，到如何保养，再到最基本的持琴姿势，都给出了非常详细的指导。书中的和弦图谱也做得特别清晰，手指的位置一目了然。而且，它不仅仅是讲解，还提供了大量的练习曲，这些练习曲都是从最简单到逐渐复杂，让我能够一边学一边练，及时巩固。我跟着书上的进度，慢慢地摸索，感觉手指的灵活度、对节奏的把控都有了明显的提升。这本书真的让我觉得，学吉他并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都能找到属于自己的音乐之路。