内容简介
《儿童合唱比赛曲目集1》就是为“北京市阳光少年艺术节”的合唱展演活动而量身定做的一套中小学合唱比赛曲目,是根据北京市教委的要求,按照合唱训练的规律及由浅入深的原则选编的。
《儿童合唱比赛曲目集1》共有四首合唱曲,曲目选自由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、中国文学艺术基金会共同编纂,并由人民音乐出版社出版的《庆祝新中国成立65周年“中国梦”全国原创歌曲精选专辑》。
《儿童合唱比赛曲目集1》的选编也是考虑到从合唱的基础入手,从简单的合唱曲的训练开始,通过一到两年的循序渐进的训练后,能够使校园合唱团的演唱水平有一定的提高。
作者简介
韩瀚,中央音乐学院讲师,青年指挥。中国会唱协会理事。中国音乐家协会奥尔夫专业委员会柯达伊研究中心主任。教育部公派英国伦敦访问学者。师从音乐教育家、中央音乐学院音乐教育学院高建进院长,国际著名指挥家、中央音乐学院指挥系杨鸿年教授。北京市学生艺术节金帆团合唱组评委,北京市学生阳光艺术节合唱作品委约作曲。中国交响乐团少年及女子会唱团指导教师。
2008年创办MUS儿童合唱团,2014年成立梦想童声合唱团。曾指挥中央音乐学院青年合唱团、中央音乐学院儿童合唱团、中国交响乐团少年及女子合唱团、熊猫打击乐团、德国罗因德林合唱团、欧洲合唱学院合唱团、英国莫扎特交响乐团等著名团体在国家大剧院、全国政协礼堂进行演出。曾与英国伦敦爱乐交响乐团等著名团体在德国、英国等国家进行合作演出。
出版有《儿童合唱基础训练教程》《儿童趣味音乐游戏卡片(常用音乐表情术语)》《童声传递中国梦——儿童合唱歌曲精选专辑>(人民音乐出版社)、《让孩子们把音乐玩起来》(中央音乐学院出版社)。
内页插图
前言/序言
合唱是培养中小学生音乐素质、培养青少年爱国主义思想和集体主义精神的有效形式,也是学校开展艺术教育活动的一个重要组成部分。当前,各地的中小学校里的合唱活动都在蓬勃展开,各地教育主管部门也非常重视合唱活动的健康发展。北京市教育委员会更是顺应了这种全面推进素质教育的潮流,为了传承民族文化、丰富学生校外文化生活、展示校外艺术教育教学成果,举办了北京市学生校外艺术节和“阳光少年”系列活动,暨“北京市阳光少年艺术节”,为中小学生搭建起了校外教育展示与交流的平台。这一活动的主题和宗旨是“我的中国梦”,通过丰富多彩的艺术形式,激发广大中小学生健康向上、志存高远的精神风貌,充分展示本市校外教育机构艺术教育的教学成果,营造健康高雅的文化环境,让中小学生在“中国梦”的正能量氛围中健康快乐地成长。
合唱展演是这一艺术节的重要内容之一,北京市教委对合唱展演给予了高度的重视。除了对合唱展演的精神面貌的要求外,还对合唱规模、参加人数、伴奏形式、指挥人员等各个方面都进行了严格的规定。总体要求是:主题明确,让孩子们感受到幸福,让孩子们都有自己的“中国梦”o北京市教委还对合唱曲目做出了具体的指导性规范,即曲目在题材上要求紧贴时代特点,歌曲旋律应明朗向上,选择音乐技术难度适中的、旋律好听的曲目加以展演。
本书就是为“北京市阳光少年艺术节”的合唱展演活动而量身定做的一套中小学合唱比赛曲目,是根据北京市教委的要求,按照合唱训练的规律及由浅入深的原则选编的。本书共有四首合唱曲,曲目选自由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、中国文学艺术基金会共同编纂,并由人民音乐出版社出版的《庆祝新中国成立65周年“中国梦”全国原创歌曲精选专辑》。这本合唱曲集的选编也是考虑到从合唱的基础入手,从简单的合唱曲的训练开始,通过一到两年的循序渐进的训练后,能够使校园合唱团的演唱水平有一定的提高。
希望这本合唱集能为中小学的合唱出一份力,为推动校外艺术教育起到一定的作用。
好的,根据您的要求,我将为您撰写一份关于不包含《儿童合唱比赛曲目集1》内容的图书简介。这份简介将详细描述另一本假设的图书内容,并确保其详尽、自然,不显现出AI生成的痕迹,且字数大约在1500字左右。 --- 《星辰之径:当代少儿声乐技巧与审美进阶指南》 第一部:基础构建——声音的科学与艺术 本书并非面向比赛曲目的简单汇编,而是致力于为广大从事少儿声乐教育的教师、家长以及有志于提升演唱水平的青少年歌者,提供一套系统、深入且富有前瞻性的声乐学习框架。我们将聚焦于构建坚实的基础,而非昙花一现的曲目热度。 第一章:儿童嗓音的生理学与保护 本章深入探讨了学龄期儿童(尤其侧重于6至14岁)发声器官的发育特点。我们摒弃了传统教学中基于经验的模糊描述,转而引入现代声乐生理学和嗓音医学的最新研究成果。 1.1 声带的柔韧性与弹性: 分析儿童声带组织结构与成人声带的差异,重点阐述如何在保护脆弱声带的前提下,科学地进行音域扩展和气息支持训练。我们详尽解析了“换声区”在少儿歌唱中的敏感性,并提供了避免“喊叫式”发声的早期干预策略。 1.2 呼吸的“自然”与“控制”: 探讨儿童天生的呼吸模式与歌唱所需的稳定膈肌运动之间的平衡点。本节包含一系列基于游戏化设计的呼吸练习,旨在让儿童在无意识中掌握深沉而持久的气息支持,而非僵硬的腹式呼吸模仿。我们特设了“嗓音健康自检清单”,帮助教师和家长实时监控儿童的发声状态。 第二章:音准的听觉训练与内化 纯粹的音准训练往往枯燥乏味,本章旨在将复杂的音程、音阶概念转化为儿童易于接受的听觉游戏和心理感知训练。 2.1 关系听觉的培养: 引入“调式色彩感知”的理念,超越简单的“高八度”或“低八度”概念。我们探讨了大小调、五声音阶在不同文化背景下的听觉印象,并提供了针对性强的视唱练耳辅助材料,强调“听见”与“唱出”之间的神经通路连接。 2.2 节奏的身体化: 节奏训练不应仅限于拍手打拍。本章详细介绍了“节奏身体模仿法”(Rhythm Embodiment),通过舞蹈、肢体动作与节奏的同步,帮助儿童建立对复杂节拍(如复合拍号)的内在稳定感,从而避免在合唱中出现“跟不上”或“散拍”的现象。 第二部:技术进阶——声音的色彩与塑形 在基础稳固后,本书将重点引导歌者探索声音的无限可能性,从单一的“正确发声”迈向“富有表现力的演唱”。 第三章:音色的多维光谱探索 儿童合唱的声音常常被要求“统一”,但真正的专业要求是“协调的个性化”。本章拒绝“一刀切”的音色标准,倡导发掘每位歌者的独特声学优势。 3.1 “穿透力”与“包裹感”的辩证统一: 分析声音投射的物理原理,教授如何通过调整软腭和口腔空间,在不增加嗓音负荷的前提下,实现声音的有效穿透力。我们对比了“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”在童声中的科学应用,并提供了针对性的共鸣点引导练习。 3.2 情感色彩的注入: 声音的色彩源于情感的真实表达。本章提供了大量的文学片段、情景模拟练习,训练歌者理解歌词背后的“意图”而非仅仅是“文字”。我们详细剖析了“明亮”、“温暖”、“忧郁”等不同情感色彩在声带张力、气息流动上的细微差别。 第四章:合唱中的空间定位与平衡 合唱艺术的精髓在于“融合”。本部分是为合唱指挥和资深歌者量身定制的进阶模块,完全侧重于群体声学的处理。 4.1 声像的虚拟构建: 阐述如何通过微调发声位置和音量对比,在没有实体乐器的情况下,于听众脑海中构建一个“虚拟交响乐团”的声像。这包括对高声部(Soprano)和低声部(Alto)在平衡中的具体技术要求。 4.2 颤音与滑音的审美运用: 在部分风格的声乐作品中,适当的颤音或装饰音是必要的。本章详尽解析了不同历史时期(如巴洛克、浪漫主义)对颤音速度和宽度的要求,并指导歌者如何将这些技巧自然地融入当代作品,而非生硬地植入。 第三部:艺术鉴赏与教学法革新 本书的最后部分,将视野从个体技术提升到更宏大的艺术视野和教学实践层面。 第五章:跨文化声乐风格的触类旁通 为了拓宽歌者的音乐视野,本书精选了多个非西方传统合唱曲目的片段(例如,部分东欧民歌的自由节奏处理、北美原住民音乐的喉音运用等),分析其在和声进行、节奏处理上的独特性。 5.1 文本与音乐的张力分析: 教授如何解读不同语言的音乐性,以及如何处理歌词的重音与旋律的起伏之间的内在矛盾,以达到更具说服力的演绎效果。 5.2 现代作品的解析方法: 针对当代作曲家创作的、包含非传统发声技巧(如特定的“哼鸣”、气声等)的作品,我们提供了安全、有效的技术转化方案,确保艺术效果的同时,绝对服从嗓音健康原则。 第六章:构建高效的少儿声乐课堂 本章是为一线教育工作者设计的实践手册,提供经过验证的、能够在30分钟内取得显著成效的课堂活动设计。 6.1 评估与反馈的非批判性模型: 建立一套基于“目标达成度”而非“错误指正”的反馈机制,帮助儿童建立积极的学习心态。 6.2 曲目选择的教学策略: 我们提供了详细的曲目难度分级标准,该标准基于技术复杂度、情感深度和音域跨度三个维度进行交叉评估,指导教师选择最符合当前学生群体“恰当挑战”范围的乐曲,而非仅仅追逐比赛的热门曲目。 本书旨在成为少儿声乐学习的“内功心法”宝典,其价值在于构建深厚的、可迁移的音乐能力,而非短期内快速掌握几首特定曲目。它是一份关于“如何唱好”的长期投资指南。 ---