辛迪应用钢琴教学丛书辛笛应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：辛迪应用钢琴教学丛书辛笛应用钢琴和声教程弹钢琴学和声第一册

商品编号：18806015807

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声( 册)》是辛笛应用钢琴教学法的一个重要组成部分，是十个教学模块里zui综合的一个教学模块。该教程可以作为专业或业余应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的高级辅助教材，它可以把传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为音乐学习者的良师益友和应用钢琴教师、和声老师的好帮手。

目录

第一章和弦音旋律和声编配 
第一节大调正三和弦 
一、和弦标记 
二、C大调1—4—57和弦连接 
三、和弦进行公式 
四、终止的类型 
第二节小调正三和弦 
一、a和声小调音阶 
二、和弦标记 
三、a小调6m—2m—37和弦连接 
四、和弦进行公式 
五、终止的类型 
第二章经过音旋律和声编配 
一、自然经过音 
二、半音经过音 
三、小调七级音 
第三章常用伴奏音型汇总 
第四章辅助音旋律和声编配 
一、自然辅助音 
二、半音辅助音 
三、上下辅助音 
四、跳进的辅助音 
第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 
一、延留音 
二、倚音 
三、先现音 
第六章终止四六和弦 
一、功能与特点 
二、大调终止四六和弦 
三、小调终止四六和弦 
第七章扩展的属七和弦 
第一节加六音的属七和弦 
一、大调加六音的属七和弦 
二、小调加六音的属七和弦 
第二节属九与属十一和弦 
一、大调属九和弦 
二、小调属九和弦 
三、大调属十一和弦 
第三节属sus4和弦 
一、大调属sus4和弦 
二、小调属sus4和弦 
第八章大小调功能体系 
第一节2m和弦的功能与使用方法 
第二节6m和弦的功能与使用方法 
第三节3m和弦的功能与使用方法

探寻音乐心灵的自由之旅：当代音乐创作与实践的多元视角 聚焦前沿理论与跨界融合 本书旨在为当代音乐学习者、创作者以及对音乐理论有深入探究需求的专业人士，提供一个广阔而深刻的理论视野和实践平台。它不聚焦于传统钢琴演奏技巧的系统训练，而是将目光投向音乐语言的深层结构、现代创作手法以及跨学科的音乐应用。 第一部分：二十世纪后的和声语言演变与重构 本部分深入剖析了自印象主义晚期至后现代主义的音乐和声发展脉络。我们避开了基于传统功能和声体系的重复讲解，转而探讨非传统音高组织方式（如全音阶、十二音体系、音高集合理论）如何重塑了和声的逻辑。 集合论在和声分析中的应用： 重点阐述了阿恩海姆（Auerbach）和博尔德（Boretz）等理论家提出的“集合类”（Set Class）概念如何应用于分析非调性音乐中的和弦结构，以及如何通过集合的等价关系来识别和声的内在联系。这对于理解魏本恩、勋伯格乃至斯克里亚宾后期的作品至关重要。 微音程与泛音列的现代运用： 探讨了当代作曲家（如格里高里·列盖蒂和哈里·帕奇）如何利用人耳难以精确分辨的微小音程来创造新的音响纹理和“音响色彩”（Sound Color），并分析了如何将物理声学中泛音列的自然规律，融入到具有空间感的和声进行中。 节奏与和声的解耦与再耦合： 考察了斯特拉文斯基和巴托克作品中对多重节拍和复调节奏的运用，以及这些节奏织体如何独立于传统的功能和声框架，自行构建起新的音乐张力。 第二部分：电子音乐、声场设计与空间化和声 本部分关注音乐实践在数字化时代的拓展，探讨声音的物理属性如何直接转化为音乐创作的原材料，特别是与“和声”概念相关的空间感和听觉感知。 频谱分析与声音合成的理论基础： 详细介绍了傅里叶分析在电子音乐制作中的核心作用。我们不教授具体的软件操作，而是从理论上解析如何通过调整谐波、包络线（Envelope）和调制（Modulation）参数，来创造出具有特定“和声色彩”的合成音色，例如如何通过复杂的调频（FM）合成来模仿或创造出传统乐器无法企及的“和弦音响”。 空间化听觉体验的构建： 讨论了Ambisonics、双耳声效（Binaural Audio）等技术如何改变听众对声音的感知。在这里，“和声”不再仅仅是垂直的音符堆叠，更扩展为围绕听者形成的、随时间推移而移动的三维声场结构。分析了如何利用声源的距离、高度和移动轨迹来暗示或形成一种“空间和声进行”。 噪声与音乐的边界： 考察了卢西亚诺·贝里奥和约翰·凯奇等对非音乐性声音（Noise）的引入，以及如何将这些随机或非结构化的声音素材，通过组织和循环，转化为具有某种“统计学和声”特征的音乐材料。 第三部分：即兴创作的思维框架与非线性叙事 本书强调，真正的音乐理解应回归到创造性实践，特别是那些超越既定乐谱的自由表达。本部分侧重于发展即兴思维和非线性叙事结构。 模式化动机的生成与变异： 探讨如何从单一的音乐动机（Motif）出发，利用序列主义、拓扑学变换（如旋转、镜像、逆行）等方式，系统地生成一系列具有内在联系但听感上风格迥异的音乐片段，以此替代传统的“主题与发展”结构。 概率与选择在即兴中的角色： 介绍了如何建立一套基于概率表的“生成规则集”，指导创作者在即兴过程中进行选择。这并非要求死记硬背，而是培养一种在复杂约束条件下快速做出“美学判断”的能力。例如，设定某种音程组合出现的概率更高，以此在自由发挥中保持一种潜在的结构连贯性。 音乐叙事中的“非目的性”结构： 分析了后现代艺术中常见的循环结构、碎片化结构和多重视角叙事。在音乐中，这意味着放弃传统意义上的“高潮-解决”的线性目标，转而关注过程本身、声音的持续存在感，以及听众在不同时间点对碎片信息的重构过程。 第四部分：音乐在跨学科语境中的功能性应用 最后，本书探讨了音乐理论知识如何被应用于更广阔的人文和社会科学领域，展示音乐语言的普适性。 音乐与数学逻辑的对应关系： 探讨了莱布尼茨和巴赫时代已有的比例关系，并延伸至现代的集合论、群论在音乐结构分析中的体现。重点解析了基于抽象代数结构的音乐形式设计，而非单纯的音程关系。 音乐治疗中的听觉感知重建： 从神经科学和心理声学的角度，分析特定频率、节奏模式如何影响大脑的认知和情绪反应。这部分侧重于理论建构，而非治疗技术本身，旨在理解音乐的“功能性”声音是如何被大脑解码和编码的。 视觉艺术与音乐的同构性研究： 通过分析康定斯基、保罗·克利等人的抽象艺术作品，探讨如何在二维空间中找到与音乐中“密度”、“张力”、“色彩平衡”相对应的视觉元素，以期指导创作者在不同媒介间进行有效的“转译”。 全书以批判性的眼光审视既有理论，鼓励学习者将音乐视为一个开放的、不断演化的语言系统，挑战传统界限，探索声音表达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我总觉得钢琴演奏的魅力不仅仅在于弹出准确的音符，更在于能够赋予音乐情感和色彩。而和声，正是赋予音乐灵魂的关键。市面上有很多钢琴教材，但大多侧重于技巧和乐曲的弹奏，对于和声的讲解往往流于表面，或者过于深奥，让很多像我一样的爱好者望而却步。我一直渴望找到一本既能帮助我理解和声原理，又能指导我如何在实际弹奏中应用的教材。《辛迪应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声第一册》这个书名，让我看到了希望。“应用”和“弹钢琴学和声”，这些字眼精准地抓住了我的需求。我迫切地想知道，这本书是否能够循序渐进地引导我从零开始，理解什么是和弦，它们是如何构成的，以及不同和弦组合在一起会产生怎样的听觉效果。我更期待它能提供一些实用的练习方法，让我能够将理论知识转化为实际的弹奏能力，比如如何为一首简单的旋律配上和弦，如何为歌曲进行即兴伴奏，甚至是如何自己创作简单的音乐片段。我希望这本书的讲解能够生动有趣，通过大量的实例来辅助说明，而不是枯燥的理论堆砌。如果这本书能够帮助我真正地“听懂”音乐，理解音乐的构成，并能将这种理解运用到我的钢琴弹奏中，那将是一次非常有意义的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的内心世界充满了好奇，尤其是在听一些大师的演奏时，总能感受到那层层叠叠、丰富而又和谐的声音，那就是和声的魔力吧。然而，作为一名业余爱好者，我常常感到自己在钢琴演奏上遇到了瓶颈，虽然能弹奏一些旋律，但总觉得缺乏层次感，听起来不够饱满。我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书。《辛迪应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声第一册》这个名字，让我眼前一亮。它听起来就像是为我量身定做的，"应用"这两个字，暗示着这本书不会仅仅停留在理论层面，而是会教我如何将和声的知识运用到实际的钢琴弹奏中。我非常想知道，这本书是如何解释和声的构成原理的？它会提供哪些实用的方法，让我能够自己去分析歌曲的和声进行？我尤其期待它能教授一些能够直接用于流行歌曲伴奏的和声技巧，这样我就可以尝试着为自己喜欢的歌曲编配和声，大大提升弹奏的乐趣和表现力。我希望这本书的语言风格是 approachable and engaging，能够让我在轻松愉快的氛围中学习，而不是感到压力重重。如果这本书能够让我从“只会弹音符”变成“能弹奏出有情感、有灵魂的音乐”，那么它对我来说就是一本无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些关于乐理和声的书，坦白说，很多书的排版都让我头疼，密密麻麻的文字，夹杂着一些我看不太懂的符号，每次翻开都觉得像在啃一本天书。特别是那些一开始就讲一大堆枯燥的音程、音阶、调式什么的，让我瞬间就失去了学习的兴趣。我更希望找到一本能够立刻上手，能够让我感受到学习的乐趣的书。我听说《辛迪应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声第一册》这本书在这方面做得不错，因为它更侧重于“应用”，而不是纯粹的理论堆砌。我非常好奇它会如何将抽象的和声概念，转化为钢琴上实际的指法和音响。我希望它能通过一些大家耳熟能详的歌曲片段，来讲解和声的原理，比如为什么这句歌词配上这个和弦会感觉很悲伤，而换成另一个和弦就会变得欢快。如果能有针对不同风格的歌曲，比如流行、民谣、甚至是一些简单的古典片段，来展示和声的应用，那就更棒了。我希望这本书的讲解方式能够更加生活化，避免使用太多过于学术化的术语，而是用更通俗易懂的语言来解释。而且，我一直觉得学习钢琴最重要的是培养乐感，如果这本书能在这方面有所侧重，引导我如何去“听”出和声的美妙，那这本书的价值就太大了。我期待这本书能让我摆脱“只会弹谱”的状态，真正地理解和运用和声，让我的钢琴演奏更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，虽然我不是科班出身，但一直对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是想弹奏一些自己喜欢的流行歌曲。市面上关于钢琴和声的书籍其实不少，但我总是觉得要么太枯燥，要么太理论化，让我望而却步。这次看到《辛迪应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声第一册》，感觉名字就挺贴切的，"应用"和"学和声"这样的词语，似乎预示着这本书会比较注重实际操作和理解，而不是死记硬背乐理规则。我特别期待它能通过一些具体的例子，教会我如何分析歌曲的和弦进行，如何为简单的旋律配上好听的和声。要知道，很多时候，即使我能弹奏出主旋律，但要是不加上和声，总觉得缺少了点灵魂，听起来单薄了不少。如果这本书真的能让我明白“为什么是这个和弦”而不是“记住这个和弦”，那我可就太开心了。而且，看到是“第一册”，也说明了它会循序渐进，我这个零基础的菜鸟也能跟得上，不用担心一下子被复杂的理论淹没。我希望这本书的编排方式能很直观，比如图文并茂，或者有二维码扫码听例句，这样学习起来会更加轻松有趣。总之，对于一个希望提升自己钢琴演奏表现力，但又缺乏专业指导的业余爱好者来说，这本书的出现简直是及时雨，我非常期待它能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，学习钢琴不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了能更好地表达内心的情感，去感受音乐的微妙之处。而和声，在我看来，就是音乐的骨架和灵魂，它决定了音乐的情感走向和整体的丰富性。我一直觉得市面上关于钢琴和声的书籍，要么过于偏重理论，让人觉得晦涩难懂，要么就是过于简略，无法深入。这次偶然看到了《辛迪应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴学和声第一册》，这个名字就让我觉得非常实用和接地气。“应用”和“学和声”，直观地传达了这本书的核心价值——将和声知识融入到实际的钢琴弹奏中。我非常好奇，这本书会如何带领我一步步地理解和声的奥秘？它是否会提供一些具体的练习方法，让我能够亲手去构建和声，去感受不同和弦组合带来的音响效果？我尤其期待它能够教会我如何分析一首歌曲的和声结构，如何为简单的旋律添加富有表现力的和弦，甚至是如何进行简单的即兴伴奏。我希望这本书的讲解方式能够更加生动形象，能够用大家都能理解的语言来解释复杂的概念，并且提供大量的实例，让我能够看到学习的成果，从而激发我持续学习的动力。如果这本书能够让我真正地“听懂”音乐，并能用我自己的双手将这份理解付诸于实践，那么它无疑会是我钢琴学习道路上的一位得力助手。