方聞中國藝術史著作全編·夏山圖：永恒的山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方聞 著，談晟廣 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 中國藝術
• 山水畫
• 夏山圖
• 方聞
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 名畫

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910139

版次：1

商品編碼：12029632

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　藝術史傢方聞的《<夏山圖>：永恒的山水》，對於整個美國普林斯頓學派的中國藝術史研究進程而言，是一部裏程碑性的專著。該書通過四個章節，分析瞭8世紀至18世紀中國山水畫視覺語言與構圖的發展變化。方聞通過標定一些中國畫史上帶有紀念碑性意義的重要經典作品，如燕文貴《溪山樓觀》、範寬《溪山行旅》、許道寜《漁父圖》、郭熙《早春圖》和李唐《萬壑鬆風》等；和因這些重要經典作品發展齣的“形式序列”（即風格演化派生的作品）與“直接傳承經典畫作風格的作品”，如傳李成《晴巒蕭寺》、傳郭熙《溪山鞦霽》、燕文貴風格的《溪風圖》、燕文貴風格的《江帆山市》、範寬風格的扇麵山水以及宋人《溪山無盡》圖等——通過描述每一件“物質”的“綫”、“麵”、“畫麵”，以建立中國山水畫史的視覺轉換機製之結構分析。同時，方聞將中國繪畫中“空間”問題視為一個佳例，用來解答如何藉由研究非西方的視覺資料，找到一套跟得上時代的現代分析及詮釋工具，以使不同的藝術史擁有共享的視野這個問題。

作者簡介

　　方聞，美術史傢。先後擔任普林斯頓大學教授、講座教授、藝術考古係主任、普林斯頓藝術博物館主席（主任）、紐約大都會博物館中國繪畫部的特彆顧問等職務。緻力以“風格分析”的方法來解決中國古代書畫的斷代問題，主要齣版有《夏山圖：永恒的山水》、《心印》、《CHAO越再現：8-14世紀的中國繪畫與書法》、《中國書法：理論與曆史》和《兩種文化之間》等專著

探索與重構：二十世紀中國藝術的時代脈搏 一部迴溯與審視中國現代藝術轉型的宏大敘事 本書旨在梳理和分析二十世紀以來，中國藝術在劇烈社會變革與全球化浪潮衝擊下所經曆的復雜轉型過程。它並非一部傳統的藝術史編年，而是一次深入的田野調查與批判性重構，試圖揭示中國藝術在現代性睏境中如何尋求自身文化主體性的艱難曆程。 第一部分：傳統的黃昏與西風的湧入（1900-1949） 本部分聚焦於清末民初至抗戰勝利前夕的藝術圖景。在這個“數韆年未有之大變局”的時代，中國藝術的根基受到瞭前所未有的挑戰。 一、從“格物緻知”到“寫生”：學科的重塑 我們將詳細考察新式美術教育體係的建立，特彆是“西學東漸”對傳統國畫和金石學體係的衝擊。重點分析瞭蔡元培、王國維等人對傳統“文人畫”價值的重新定位，以及留學日本和歐洲的藝術傢們帶迴的寫實主義、印象派等思潮對中國本土藝術生態的改造。 學院派的誕生與衝突： 對北京大學、中央大學、上海美專等機構的藝術教育綱領進行比對研究。探討瞭“素描”作為基礎訓練如何徹底顛覆瞭傳統“筆墨”的學習路徑。 “國畫”的自救： 深入剖析瞭以“嶺南畫派”為代錶的改良主義者，如何在藉鑒西方色彩和透視法的同時，試圖保留中國畫的“氣韻”。同時，也關注瞭“北京畫壇三老”等守舊派對純粹文人傳統的堅守與掙紮。 二、現代主義的萌芽與激進姿態 本章著重探討瞭在中國城市中心興起的現代主義藝術運動。這批藝術傢深受歐洲“野獸派”、“錶現主義”的影響，試圖用更具衝擊力的視覺語言來反映動蕩的社會現實。 上海與上海派： 分析瞭月份牌、商業藝術對大眾審美的普及，以及受“後印象主義”影響的油畫傢們如何運用強烈的色彩和形式語言進行創作。 “新藝術運動”的浪潮： 考察瞭1930年代初期，左翼藝術思潮的崛起。重點分析瞭對“社會寫實”的呼喚，以及藝術如何被視為階級鬥爭的工具這一觀念的形成過程。 三、戰爭年代的視覺記憶 抗日戰爭的爆發，使得藝術傢的創作主題空前集中於民族存亡的宏大敘事。這一時期的藝術呈現齣一種實用主義的轉嚮，藝術的精英性讓位於其教化和動員的功能。 宣傳與記錄： 探討瞭木刻版畫的復興，它以其強烈的黑白對比和敘事張力，成為最有效的抗戰宣傳媒介。分析瞭以魯迅提倡的版畫運動如何與民眾的苦難緊密結閤。 西南聯大的藝術堅守： 關注瞭在艱苦環境下，知識分子群體對人文精神和純藝術探索的未曾中斷，以及他們對未來藝術走嚮的期許。 第二部分：意識形態的塑造與藝術的規訓（1949-1976） 新中國的成立標誌著中國藝術進入瞭一個由國傢意識形態主導的全新階段。藝術創作的邏輯從個人的審美體驗轉嚮瞭集體主義的宣傳需要。 一、現實主義的典範與“為工農兵服務” 本部分詳述瞭社會主義現實主義作為官方美學範式的確立過程。這是一種強調“人民性、政治性、時代性”的藝術創作方法論。 “十七年”的經典建構： 深入剖析瞭在蘇聯藝術模式影響下，油畫、雕塑領域湧現齣的“英雄人物”創作。分析瞭“典型環境中的典型人物”這一創作原則如何指導瞭視覺敘事的構建。 民間藝術的“國傢化”： 研究瞭對地方戲麯、年畫、剪紙等民間藝術進行整閤與規範的過程，探討瞭在保留“民族形式”的同時，如何注入革命內容。 二、對“資産階級唯美主義”的批判 這一時期，對西方現代藝術，特彆是抽象藝術和形式主義的批判達到頂峰。藝術內部的張力被壓製，統一的聲音占據主導。 “思想改造”的壓力： 分析瞭藝術傢在創作過程中所受到的思想審查和自我審查機製，以及藝術語言的單調化傾嚮。 “大躍進”的審美狂熱： 探討瞭在特定曆史時期，藝術如何被捲入政治運動，追求不切實際的“高産”和“宏大敘事”，導緻藝術質量與深度上的犧牲。 第三部分：思想解放與多元探索（1976至今） 改革開放的春風吹綠瞭沉寂多年的藝術領域，藝術創作開始從僵化的教條中掙脫齣來，進入一個前所未有的探索期。 一、對過去的反思與“傷痕”的記憶 “文革”結束後，藝術界彌漫著一種強烈的自我救贖和對曆史創傷進行審視的衝動。 “傷痕美術”的興起： 考察瞭第一代藝術傢如何用寫實的手法，描繪個人在特殊年代所遭受的苦難，標誌著“個人經驗”重返藝術中心。 理性思辨與“思辨美術”： 分析瞭藝術傢們如何開始關注哲學、西方思潮，試圖從更深層次上探討人性的本質和現代性的睏境，超越單純的政治批判。 二、中國當代藝術的國際化與本土性再造 1980年代末至1990年代，中國藝術開始以一種更加成熟和自信的姿態走嚮世界。 “85新潮”的爆發： 詳細梳理瞭以“星星美展”、“南方藝術展”為標誌的先鋒藝術運動。探討瞭藝術傢們如何藉鑒波伊斯、前衛戲劇等觀念，嘗試突破架上繪畫的邊界，進行裝置、行為藝術的早期實踐。 符號與身份的挪用： 研究瞭進入九十年代後，部分藝術傢如何開始係統性地運用大眾文化符號、政治宣傳語匯，進行批判性的戲仿與解構，探討“後毛澤東時代”的身份政治。 全球化語境下的“中國經驗”： 考察瞭中國藝術在威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等國際平颱上的展示與接受情況，分析瞭國際藝術界對“當代中國”的期待與誤讀。 三、新媒介與觀念的深耕 進入二十一世紀，藝術的邊界進一步拓展。技術的發展為觀念的錶達提供瞭新的工具。 影像藝術的崛起： 分析瞭攝影、錄像、新媒體藝術在中國當代藝術中的地位提升，特彆是它們如何更有效地捕捉瞬息萬變的城市化進程和日常生活的碎片化體驗。 城市與鄉村的鏡像： 探討瞭當代藝術傢如何持續關注城市擴張帶來的環境倫理問題，以及在全球化背景下，被邊緣化的鄉村經驗如何被重新納入藝術的視野進行審視和記錄。 本書通過對不同曆史階段藝術思潮、教育體係、社會功能及其創作主體的細緻梳理，力圖勾勒齣一部充滿矛盾、張力與不懈追求的中國現代藝術變遷圖景，為理解當代中國文化結構提供一個多維度的視覺參照係。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注現當代藝術的愛好者來說，深入迴溯傳統的源頭，往往需要一本有深度的工具書。這本書在這方麵錶現得尤為齣色。它在梳理脈絡時，展現齣極高的學術嚴謹性，文獻的引用和對不同流派觀點的辨析，都做到瞭紮實可靠。但我更欣賞的是它對“演變”過程的細膩處理。它沒有將古代藝術視為靜止的範本，而是將其視為一個不斷與時代對話、不斷自我革新的過程。特彆是對一些關鍵轉摺點的論述，充滿瞭曆史的辯證感。這使得我們能更清晰地理解，為什麼某些風格會在特定曆史時期興起，又如何影響瞭後世的創作取嚮。對於想要進行係統性學習或研究的人來說，這本書無疑提供瞭一個堅實可靠的知識框架和思想基礎，是案頭常備的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，當我第一次接觸到這本書時，內心是有些抗拒的。我總覺得藝術史的書籍太過嚴肅，充斥著晦澀難懂的術語和枯燥的年代信息，讓人望而卻步。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它的敘事手法非常流暢，像一位經驗豐富的導遊，牽著你的手，一步步深入中國藝術的廣袤天地。作者的文字充滿瞭激情與洞察力，他不僅僅是在陳述“是什麼”，更是在解釋“為什麼”和“怎麼樣”。尤其是在討論那些標誌性作品時，他總能找到一個新穎的角度，將復雜的文化背景和藝術技巧娓娓道來，讓人茅塞頓開。我發現自己不知不覺中就沉浸瞭好幾個小時，完全忘記瞭時間的流逝。這本書的魅力在於，它成功地搭建瞭一座溝通古今、連接專業與大眾的橋梁，讓原本高冷的藝術殿堂變得觸手可及，充滿瞭人情味。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史的興趣主要停留在“看熱鬧”的層麵，很難進入到那種“品鑒格物”的境界。這本書的齣現，讓我的欣賞視角得到瞭極大的拓寬。它教會瞭我如何去“看”畫，而不僅僅是“瀏覽”畫。通過作者對筆法、構圖、章法乃至鈐印收藏的層層剖析，我開始明白一幅作品的價值是如何在曆史長河中被層層疊加和確認的。這種由錶及裏的解讀方式，極大地提升瞭我自身的鑒賞能力和審美閾值。現在，當我再次麵對那些著名的山水畫時，我的關注點不再隻是山形水勢的宏大，還會去體會筆墨中的“氣韻生動”是如何通過那些看似不經意的綫條和墨色的濃淡變化來實現的。這本書更像是一本武功秘籍，它傳授的不僅是知識，更是一種觀察世界和理解文化深層邏輯的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴，每一個畫麵的呈現都經過瞭深思熟慮的考量。在藝術鑒賞中，圖文的配閤至關重要，而這本書完美地做到瞭這一點。高清的圖片不僅色彩還原度極高，細節的放大處理也令人贊嘆，即便是原作中那些極其微小的皴擦點染，也能看得清清楚楚。更重要的是，插圖的布局並非簡單地堆砌，而是巧妙地與文字的論述點相呼應，形成一種互文關係。有時，一段文字需要看好幾張不同的圖纔能完全理解其精髓，而這本書總能將這些圖例安排得恰到好處。這種對閱讀體驗的極緻追求，體現齣齣版方對藝術書籍製作的專業態度，讓人在享受知識灌輸的同時，也得到瞭極大的視覺愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，光是捧在手裏，就能感受到它沉甸甸的重量，仿佛穿越瞭時光的塵埃，觸摸到瞭曆史的肌理。裝幀設計極具匠心，無論是紙張的質感，還是印刷的精細度，都體現齣對藝術的尊重。翻開扉頁，那些跨越韆年的筆墨丹青，像是被施瞭魔法，不再是冰冷的圖像，而是鮮活的生命在眼前舒展。我尤其欣賞其中對於古代文人情懷的捕捉，那些山巒的起伏、雲霧的繚繞，不僅僅是地理的描摹，更是畫傢內心世界的投射。讀著那些細緻的考據文字，我仿佛置身於古代文人的雅集之中，聽他們談論筆墨之道，感悟天地之大美。這種沉浸式的體驗，是其他許多藝術書籍所無法比擬的。每一次翻閱，都能發現新的細節，每一次駐足，都能引發更深的思考。這是一部值得反復品讀，並珍藏的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，活動買的，本來多次對自己說，以後再也不買書瞭，還是沒忍住，以後真的再也不買書瞭！

評分☆☆☆☆☆

不錯,不錯,不錯,非常好,非常好,給力!

評分☆☆☆☆☆

&ldquo;未知大學&rdquo;的概念來自科幻小說傢阿爾弗雷德·貝斯特的《被@的穆罕默德》。這本小說的主人公在&ldquo;未知大學&rdquo;裏任教，這裏有著狄更斯筆下的匹剋威剋式人物，這是一個荒誕風格的學習中心。&ldquo;未知大學&rdquo;裏的人有著典型的共性：他們是天纔，為瞭他們的天纔付齣瞭高昂的代價，他們的思想是超脫世俗的。天纔就是一個另闢蹊徑來抵達真實的人。波拉尼奧如飢似渴地閱讀，涉獵廣泛，他的閱讀既有深度，也有廣度，這解釋瞭為何看似不可能的詩歌英雄花名冊裏的名字會如鬍椒粉的氣味一樣散發在他的書裏。波拉尼奧充滿幻想的前輩博爾赫斯一句有名的想象：天堂是一座圖書館，而波拉尼奧反轉瞭這種想象：&ldquo;親愛的，那不是天堂。&rdquo;

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好哈哈

評分☆☆☆☆☆

紙箱包裝送到的，快遞小哥很敬業。

評分☆☆☆☆☆

During the next seven years, Caldecott produced fourteen more Toy Books, illustrating nursery rhymes and songs with the interpretive skill that makes him such an important figure in the British picturebook tradition. He died, comparatively young, in St. Augustine, Florida.,,

評分☆☆☆☆☆

送貨快，應該是正品，相信京東

評分☆☆☆☆☆

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