钢琴实用教程1（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈星，孙霞 编

图书标签:

• 钢琴
• 教材
• 实用教程
• 入门
• 乐理
• 技巧
• 练习
• 第4版
• 音乐
• 基础

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565125720

版次：4

商品编码：12033718

包装：平装

丛书名： 师范院校音乐舞蹈系列教材

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：398000

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴实用教程1（第4版）》特色：
　　1.训练难度由浅入深，科学合理安排教学进度；按曲目类型进行教材内容分类，明确训练目标。
　　2.教材内容综合丰富，涵盖师范院校特别是学前教育专业钢琴教学所需的所有类型的内容——练习曲、乐曲、儿歌弹唱、儿歌即兴伴奏，便于教师和学生使用与携带。
　　3.对各种知识点的编写尽量做到细致、完善，便于教师教学和学生自学，并有助于提高学生的音乐综合素养。
　　4.教材内容紧密联系当前幼儿园音乐教育活动的实际需要，实用性强。教材中儿歌弹唱部分的歌曲和简谱即兴配奏的谱例大多选自现行幼儿园音乐教材和优秀儿歌，为学生将来的实际工作打下良好的基础；注意音乐作品选择的多样性，更好地激发学生的学习兴趣；教材中选编了一部分改编自世界名曲主题旋律的乐曲，有利于开阔学生的视野，让学生了解更多优秀音乐作品及作曲家，并为今后顺利开展各种音乐教学活动打下坚实的基础。

内页插图

目录

第一单元 基础知识
一、钢琴简介
二、钢琴弹奏的基本姿势与手形

第二单元 非连音奏法
爬楼梯（上楼）
爬楼梯（下楼）
亲亲我
小花猫
钟声
唐老鸭
海顿爷爷的歌
吹号
扬基歌
采菱谣

第三单元 连音奏法
春天
百老汇的布吉舞
叮当
打腰鼓
小老鼠吃米
向上爬
老婆婆
欢乐颂
练习曲

第四单元 双音、和弦奏法
没有月亮的夜晚
拍手舞
阳光下的远航
火车
会跳舞的熊
溜冰舞
坎坎
念故乡
花市

第五单元 跳音奏法
青蛙跳舞
木鞋舞
小鸭小鸡
玩具
小兔跳跳
鬼屋里的老鼠
马车绕山奔驰
我的小马
爬行的蜘蛛

第六单元 小连线奏法
滑滑梯
摩天轮
钟表店
蹦蹦跳跳
轻轻划
青蛙跳
霍斯曼的夜骑
船歌
巡逻兵

第七单元 音阶、琶音练习（一）
一、基本练习
C大调音阶、琶音练习
二、练习曲
练习曲（一）
练习曲（二）
三、乐曲
追赶
雪绒花
爵士猫
雪花飘
C大调小奏鸣曲

第八单元 音阶、琶音练习（二）
一、基本练习
a自然小调音阶、琶音练习
二、练习曲
练习曲（一）
练习曲（二）
三、乐曲
四季歌
耍蛇人
多瑙河之波
塔兰泰拉之夜
活泼的快板

第九单元 音阶、琶音练习（三）
一、基本练习
G大调音阶、琶音练习
二、练习曲
练习曲（一）
练习曲（二）
三、乐曲
我们在一起
祝你生日快乐
四轮马车
丢失一便士的愤怒
歌剧《威廉·退尔》序曲

第十单元 音阶、琶音练习（四）
一、基本练习
F大调音阶、琶音练习
二、练习曲
练习曲（一）
练习曲（二）
三、乐曲
摇啊摇
摇篮曲
友谊地久天长
晨曲
海上船夫曲

第十一单元 音阶、琶音练习（五）
一、基本练习
D大调音阶、琶音练习
二、练习曲
练习曲（一）
练习曲（二）
三、乐曲
诙谐曲
圆舞曲
整个夜晚
冈多拉
跳绳

第十二单元 音阶、琶音练习（六）
一、基本练习
bB大调音阶、琶音练习
二、练习曲
练习曲
b大调练习曲
……
第十三单元 柱式和弦伴奏音型
第十四单元 全分解和弦伴奏音型
第十五单元 半分解和弦伴奏音型
附录

前言/序言

　　为促进教师专业发展，建设高素质教师队伍，教育部于2011年底发布了《中学教师专业标准（试行）》《小学教师专业标准（试行）》《幼儿园教师专业标准（试行）》，并要求开展教师教育专业的院校要将《专业标准》作为教师培养培训的主要依据。《钢琴实用教程》一书在此背景之下，对内容再次做出了调整和修订，旨在更好地与人才培养目标和社会需求紧密结合起来，使其在教学中更好地激发学生的学习兴趣、提高学生的综合能力，从而更好地适应现行的音乐教学活动。
　　当前国际艺术教育的发展趋势，越来越关注多元文化的相互融合，高雅的古典艺术与通俗流行艺术相融合，关注艺术教育为未来作为社会的人的塑造。以此为依托，教材中选用了大量的不同时代、不同风格的经典世界名曲，增强学生演奏技能的同时，拓展学生的眼界。同时还呈现了不同风格的中国民族音乐作品，旨在让学生通过演奏了解中华民族丰富多彩的传统音乐文化。除了强调古典和传统的音乐作品外，还增加了大量的流行音乐元素，如各类舞曲、爵士等风格的乐曲。培养学生对世界多元音乐文化的感受、体验和表达的同时，提升学生对世界文化的理解，在对比中更加清晰地了解本民族的文化。大量优秀的音乐作品不仅能提升学生的音乐素养，同时也能激发他们的学习兴趣。
　　本套教材是一套较为全面的综合性教材，主要服务于各学历层次的学前教育专业钢琴教学和其他各类师范院校的钢琴教学，同时适用于儿童钢琴教学和幼儿音乐教育活动。教材分为两册，内容主要有三个部分。
　　一是介绍钢琴弹奏的基本常识，这个部分主要包含了钢琴简介、钢琴弹奏的基本姿势和手形的图片文字介绍等内容。
　　二是钢琴弹奏的技能训练部分，分成二十个单元进行，包含了各种演奏方法的基本练习、练习曲、乐曲、儿歌弹唱曲及四手联弹曲目。此部分根据循序渐进的原则安排各单元训练课题。从第七单元开始，每个单元根据训练课题明确分成了基本练习、练习曲和乐曲（含儿歌弹唱）三个部分，训练目标非常明确，方便师生查找。
　　三是儿歌简谱即兴配奏教学部分，这个板块简化了即兴配奏的理论知识，而针对伴奏基本能力的训练增加了大量的练习作业，并增加了近七十首供教学选用的生动活泼的儿歌谱例。

好的，这里有一份为《钢琴实用教程1（第4版）》量身打造的、不包含该书内容的详细图书简介，旨在介绍一本不同主题或内容方向的优秀钢琴学习书籍。 音乐之路的启航：探索《古典钢琴基础技法精要》 —— 一本面向初学者的、强调扎实基本功与音乐审美培养的综合教程 书籍信息： 书名： 古典钢琴基础技法精要（第3版修订） 作者： 弗朗茨·里特纳（Franz Littner） 译者： （待定，如：王晓梅、李明远 联合翻译） 出版社： 音乐之声出版社 页码/开本： 220页 / 16开 目标读者： 零基础或初学钢琴的青少年及成人学习者；钢琴教师在入门阶段的精选教材；对古典音乐体系有浓厚兴趣，希望建立严谨学习框架的音乐爱好者。 --- 导言：跨越“入门”的鸿沟 许多初学钢琴的爱好者在面对五线谱和键盘时，往往会感到无从下手，尤其是在面对市面上琳琅满目的教材时，缺乏一个清晰、连贯且注重内在逻辑的引导。市面上许多入门教程过于侧重于快速识谱或简单的曲目堆砌，却常常忽略了构成未来精湛技艺的基石——正确的触键习惯、稳固的节奏感知，以及深层次的音乐理解。 《古典钢琴基础技法精要（第3版修订）》正是为了弥补这一市场空白而诞生的。本书并非旨在提供速成的技巧，而是提供一个系统化、可深度挖掘的音乐学习蓝图。我们深信，真正的音乐能力源于对基础的精耕细作。本书的结构设计，旨在确保学习者在第一年内，就能建立起一套符合十八、十九世纪欧洲音乐学院标准的演奏认知框架。 第一部分：键盘的物理学与触键的哲学（第1-4章） 本部分着重于建立学习者与钢琴之间的“身体对话”。我们认为，钢琴演奏的起点并非乐谱，而是手的姿态、手臂的重量分配与指尖的独立性。 核心内容概述： 1. 钢琴的结构与听觉定位： 详细解析中央C在键盘上的物理意义，引导学习者从宏观上理解八度结构。不同于机械地记忆黑白键位置，本章强调通过“听觉地图”而非视觉记忆来定位音区。 2. 正确手型的“黄金比例”： 引入“半圆形拱桥”概念，深入探讨如何利用手臂和手腕的自然放松来支撑手指的力量。本书配有大量高清人体工学图示，对比了“塌陷手型”与“站立指尖”的区别。 3. “重量转移”理论的初探： 这是本书区别于其他入门教材的关键所在。我们引入了将身体重量（而非纯粹的肌肉力量）有效传导至指尖的技巧，为未来演奏富含歌唱性的长乐句打下基础。 4. 基础音阶的“呼吸法”： 基础的C大调音阶练习，但融入了细微的力度变化（渐强与渐弱），让学习者在重复练习中体会到音乐的“流动性”，而非枯燥的机械运动。 第二部分：节奏的精确性与乐理的直观化（第5-8章） 音乐的骨架是节奏，乐理知识是解读骨架的语言。本部分致力于将抽象的乐理概念转化为可操作、可感知的演奏元素。 核心内容概述： 1. 四拍子的“内在脉动”： 教授如何感知小节线内部的重音层次（强、次强、弱），利用节拍器进行“内化训练”，而非仅仅对外在节拍的模仿。 2. 视唱练耳的“指尖实践”： 引入一套由作曲家雅各布森提出的“手指听觉编码系统”。例如，将三度音程与特定的手指伸展角度挂钩，让学习者在不依赖外部乐器的情况下，也能“听见”音程关系。 3. 和弦的色彩感知： 大、小、增、减四种三和弦的听觉辨识，并教授如何用不同的触键力度来突出和弦的“明亮”或“忧郁”特质。 4. 曲式结构的初步解构： 以巴赫的简单对位练习（如二部创意曲的简化版片段）为例，引导学生识别“主题”与“模仿”，理解音乐的逻辑对话。 第三部分：风格的萌芽与视奏能力的培养（第9-12章） 在技法和乐理基础稳固后，本部分开始引导学习者接触不同历史时期的音乐风格，并进行高效的视奏训练。 核心内容概述： 1. 早期风格的清澈度： 选取巴洛克时期小型前奏曲的简化版本，重点训练指尖的清晰度与均匀性，避免使用过于厚重的触键。 2. 古典主义的平衡美学： 针对海顿和莫扎特早期小品，强调旋律线条的流畅性与对称性，练习如何在一只手保持稳定伴奏的同时，另一只手完成优美的歌唱性旋律。 3. “预测性”视奏法： 提出“三步阅读法”——先看调性与拍号，再看节奏难点，最后扫视乐句的起伏。这套方法旨在打破初学者“看一个音弹一个音”的低效模式。 4. 踏板的“空气感”运用： 在简单的慢板练习中，介绍如何使用延音踏板来连接长音与和声的转换，强调“适度”而非“完全浸没”的踏板处理，保持声音的透明度。 结语：持续精进的承诺 《古典钢琴基础技法精要》旨在为每一位学习者提供一条通往音乐殿堂的坚实阶梯。本书的每一条练习、每一段讲解，都凝聚了欧洲古典音乐教育体系中对“准确性、连贯性与表现力”的最高要求。它不是一本速成的工具书，而是一份需要投入时间、耐心和思考的“学习伙伴”。 我们希望读者在完成本书的学习后，不仅能熟练弹奏出基础的练习曲，更重要的是，能够带着批判性的耳朵去倾听自己的演奏，并拥有未来自主解决复杂技术难题的信心与能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的做到了让人眼前一亮，我之前接触过一些钢琴教材，有的排版过于拥挤，看得人眼花缭乱，但《钢琴实用教程1（第4版）》在这方面做得相当出色。每一个乐谱的间距都恰到好处，音符和符杆的粗细也十分适宜，即使是视力不是特别好的我，也能看得清楚。而且，它在一些技巧讲解部分，引入了很多真人弹奏的图片，虽然是静态的，但动作的姿势、手型的示意图非常到位，感觉就像老师亲临现场指导一样，这对于我这种完全没有基础的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它对于指法的标注，非常清晰具体，而且不仅仅是给出指法，还会附带一些简单的文字提示，说明为什么要这样按，这样按的好处是什么。我尝试着按照书上的指法去练习，发现确实比自己随意摸索要顺手很多，也避免了一些不良习惯的养成。整本书的风格偏向于温和而坚定，不疾不徐地引导学习者进入钢琴的世界，让人感觉学习的过程是轻松愉快的，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴实用教程1（第4版）》给我最大的感受就是它的实用性和系统性。我注意到它在引入新概念的时候，总是会先用一些非常简单、熟悉的旋律来作为铺垫，然后逐渐引入新的乐理知识和演奏技巧。这种由浅入深的方式，让我觉得学习过程非常连贯，不会出现突然跟不上的情况。例如，在学习新的节奏型时，它会先用简单的全音符、二分音符的曲子来巩固，然后才引入八分音符、十六分音符，并且每一阶段都会配有足够多的练习曲，让你充分消化吸收。我尤其喜欢它对音阶和琶音的练习安排，不是简单地罗列，而是有不同调性、不同速度的练习，并且在早期就强调了手指的独立性和均匀性。虽然我目前还弹不好，但能够感受到教材在打基础这方面下了很大功夫。另外，它的附录部分也相当丰富，有很多关于钢琴保养、选琴的建议，甚至还包含了一些音乐史的简要介绍，这些内容虽然不是直接的演奏教学，但对于培养一个全面的音乐素养非常有帮助，可以看出编者希望不仅仅是教人弹琴，更是希望引导人热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《钢琴实用教程1（第4版）》，迫不及待地翻开，第一印象就是纸张质量真是不错，厚实且有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉很扎实。封面设计也挺简洁大方的，淡淡的米色背景搭配柔和的钢琴黑键白键线条，让人一看就心生宁静。我特别留意了一下印刷的清晰度，每一个音符、每一个符号都清晰锐利，丝毫没有模糊不清的情况，这对于初学者来说非常重要，可以避免因看不清而产生的误读。翻到前几页，目录结构一目了然，章节划分得很细致，看得出来编排者花了很多心思，循序渐进的教学思路跃然纸上。虽然我才刚刚开始接触钢琴，但看到这本教材严谨细致的编排，就觉得非常有信心能够一步一个脚印地学下去。我尤其喜欢它在一些基础乐理知识部分的讲解，没有枯燥的理论堆砌，而是用通俗易懂的语言，配上生动的插图，一下子就把抽象的概念变得形象起来，让人感觉学习乐理不再是一件难事。总的来说，这是一本从细节到整体都体现出专业性和诚意的好书，让人迫不及待想投入到学习中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格让我感觉非常亲切，没有那种高高在上的感觉。它使用的语言非常贴近生活，很多地方都用了打比方的方式来解释一些复杂的概念，比如将音符比作“音乐的积木”，将节奏比作“音乐的脉搏”，这些生动的类比一下子就拉近了我和知识之间的距离。我特别欣赏它在讲解音乐术语时，不仅会给出标准的解释，还会用通俗易懂的语言重新解读一遍，让你彻底理解。而且，我注意到这本书在视觉呈现上也下了不少功夫，除了清晰的五线谱，还穿插了一些手部姿势的插画，以及一些关于音乐表情的提示。这些细节都让我在学习的过程中，感觉自己不是孤军奋战，而是有一个全方位的指导。我还在书中看到一些关于练习方法的小贴士，比如如何提高练习效率，如何避免疲劳等等，这些实用的建议对于我这样的初学者来说，简直是太宝贵了。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个能够陪伴你成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一个想法就是它的内容组织结构非常精巧。每一章的开始都会有一个清晰的学习目标，这让我很清楚自己这部分要掌握什么。然后，学习内容会以小标题的方式呈现，每个小标题下的讲解都非常简洁明了，不会有过多的废话，直击要点。我尤其喜欢它在讲解乐曲时，会将乐曲的背景知识、作曲家的一些小故事穿插其中，这样不仅能让你更好地理解乐曲的意境，还能增加学习的趣味性，让你不再觉得枯燥。而且，我发现它在练习曲的选择上非常用心，既有经典名曲的改编，也有一些专门为初学者创作的短小精悍的曲子，这些曲子不仅旋律优美，而且难度适中，能够很好地检验和巩固所学知识。我尝试弹奏了几首，发现即使是简单的乐曲，在按照教材的指示去弹奏时，也能发出动听的声音，这极大地增强了我的信心。这本书就像一位耐心细致的老师，循循善诱，让你在不知不觉中进步。