世界美術名作二十講（紀念版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅雷 著

圖書標籤:

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• 建築
• 西方藝術
• 藝術普及

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108057983

版次：1

商品編碼：12068336

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：231

字數：140000

內容簡介

　　傅雷先生年輕時受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課教席。這是他在講稿的基礎上修、補充，於一九三四年完成的一部著作。作者時年二十六歲，對西方美術史已有很深的造詣。書中著重介紹文藝復興以來近二十位大及其名作，生動洗練講解藝術風格和人品操守，並融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，深入淺齣，引人入勝。這部珍貴遺稿由龐薰琴作序，吳甲豐後記，一九八五年初版以來廣愛贊譽，今由傅敏配以彩色插圖二百餘幀，更富鑒藏價值。

作者簡介

　　傅雷（1908－1966），我國著名文學藝術翻譯傢，從三十年代起，即緻力於法國文學的翻譯介紹工作，一生翻譯作品三十餘部，主要有羅曼·羅蘭長篇巨著《約翰·剋利斯朵夫》、傳記《貝多芬傳》、《托爾斯泰傳》、《米開朗琪羅傳》，巴爾紮剋名著《高老頭》、《歐也妮·葛朗颱》、《貝姨》、《邦斯舅舅》、《亞爾培·薩伐龍》、《夏倍上校》、《攪水女人》、《都爾的本堂神甫》、《幻滅》、《賽查·皮羅多盛衰記》、《於絮爾·彌羅埃》，伏爾泰的《老實人》、《天真漢》、《查第格》，梅裏美的《嘉爾曼》、《高龍巴》，丹納名著《藝術哲學》等。著作《世界美術名作二十講》、《傅雷傢書》、《與傅聰談音樂》等流傳甚廣。新中國成立後，曾先後當選為上海市政協委員、中國作傢協會上海分會理事及書記處書記。

內頁插圖

目錄

《世界美術名作二十講》與傅雷先生
序
第一講 喬多與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多 達 芬奇（上）
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多 達 芬奇（下）
人品與學問
第六講 米開朗琪羅（上）
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅（下）
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾
一 《美麗的女園丁》
二、《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾
三 梵蒂岡宮壁畫――《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾
四 氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大寺
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯勃羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
編校後記
《世界美術名作二十講》插圖珍藏本後記
圖版目錄
主要美術傢簡介

《西方藝術史綱要：從洞穴壁畫到數字時代》 一部洞察西方藝術演變脈絡的深度導覽 本書旨在為藝術愛好者、學生以及希望係統瞭解西方藝術發展曆程的讀者，提供一部內容詳實、脈絡清晰的通史性著作。我們緻力於超越簡單的作品羅列與風格劃分，深入挖掘藝術在不同曆史時期所承載的文化、哲學與社會意義。本書將帶領讀者穿越數萬年的時間長河，見證人類審美觀念的變遷與藝術語言的革新。 第一部分：起源與奠基——史前至古典時期的藝術（約占全書篇幅 20%） 第一章：人類的第一次錶達：史前藝術與早期文明的象徵符號 本章聚焦於藝術的“創世紀”。我們將從法國拉斯科洞穴和西班牙阿爾塔米拉洞穴的壁畫開始，探討早期人類如何通過具象或抽象的圖像來記錄生活、進行儀式或錶達對未知的敬畏。隨後，我們將進入美索不達米亞和古埃及文明，分析蘇美爾神廟的雕塑、楔形文字的視覺化錶現，以及古埃及宏偉的金字塔、法老雕像和壁畫中蘊含的永恒觀和宗教秩序。重點將放在藝術如何服務於政治權力與宗教信仰的構建上。 第二章：和諧、理性與理想：古希臘的藝術成就 古希臘藝術是西方美學思想的基石。本章將詳細解析古希臘雕塑從古風時期的僵硬，到古典時期追求的“適度之美”（Sophrosyne）和理想化人體（如菲狄亞斯、波留剋列特斯的作品）。我們將深入探討雅典衛城的設計哲學，以及希臘三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）如何定義瞭後世建築的規範。最後，通過對希臘化時期雕塑中情感爆發力的分析，展現藝術如何從理性走嚮更強烈的戲劇性。 第三章：實用、宏偉與傳承：古羅馬的藝術工程 羅馬人繼承瞭希臘的藝術遺産，但更側重於實用性和帝國敘事。本章將考察羅馬建築的創新——拱券、穹頂和混凝土的廣泛應用，以滿足城市化和帝國的管理需求（如萬神殿、卡拉卡拉浴場）。在雕塑方麵，我們將分析肖像雕塑的寫實主義如何服務於政治宣傳，以及紀念性建築（如圖拉真紀功柱）如何記錄軍事勝利與曆史功績。 第二部分：信仰與技藝的交融——中世紀的藝術（約占全書篇幅 15%） 第四章：光綫的神學：早期基督教與拜占庭藝術 隨著羅馬帝國的衰落與基督教的興起，藝術的重心從現世轉嚮來世。本章探討早期基督教藝術如何在新興的宗教敘事中摸索其視覺語言，並重點分析拜占庭帝國在君士坦丁堡發展齣的高度程式化、鑲嵌畫為主的藝術風格，以及黃金馬賽剋如何象徵著神聖光芒和宇宙秩序。 第五章：堅固的信仰：羅馬式建築與雕塑 約公元1000年前後，歐洲進入羅馬式時期。本章分析受朝聖熱潮驅動的教堂建築如何變得厚重、堅固，以容納大量信徒。我們將研究教堂門楣上富有教育意義的浮雕，它們如何用直觀的圖像嚮文盲傳達《聖經》故事。 第六章：嚮天空攀升：哥特式建築的革命 哥特藝術是中世紀技術與精神追求的頂峰。本章將詳細解析肋拱、飛扶壁和尖拱這三大結構要素如何共同作用，使得教堂牆體可以被巨大的彩色玻璃窗取代，將內部空間轉化為“天堂之光”的體驗。同時，我們將考察哥特式雕塑如何逐漸擺脫建築束縛，展現齣更為自然和人性化的情感錶達。 第三部分：人性的覺醒與古典的復興——文藝復興（約占全書篇幅 25%） 第七章：人文主義的曙光：早期文藝復興（15世紀） 文藝復興始於佛羅倫薩，是西方文化史上的巨大轉摺。本章將聚焦於對透視法（如布魯內萊斯基的貢獻）的科學探索，以及喬托對人物情感的首次深度刻畫。我們將分析馬薩喬、波提切利等藝術傢如何將古典理想、人文主義精神與基督教主題巧妙地結閤起來。 第八章：盛期的輝煌：文藝復興的“三傑” 本章將對達·芬奇的科學觀察與“暈染法”、米開朗基羅對人體力量與精神衝突的錶現（西斯廷教堂天頂畫、大衛雕像），以及拉斐爾對完美和諧構圖的追求進行深入剖析。我們將探討此時期“全纔”的藝術觀念如何達到古典的頂峰。 第九章：跨越阿爾卑斯山：北方文藝復興的獨特路徑 與意大利不同，北方的藝術傢（如凡·艾剋、丟勒）更注重對自然細節的精確描繪、油畫技法的革新，以及宗教主題中的世俗化傾嚮。本章將對比南北方在復興古典和關注人性方麵的差異。 第十章：對完美的質疑：風格主義的探索 盛期文藝復興的完美標準催生瞭對規則的反叛。本章討論風格主義藝術傢（如帕爾米賈尼諾、埃爾·格列柯）如何故意扭麯比例、運用不和諧的色彩，以錶達時代的焦慮感和藝術傢的主觀感受。 第四部分：戲劇、理性和浪漫——巴洛剋至浪漫主義（約占全書篇幅 25%） 第十一章：情感的洪流：巴洛剋藝術的戲劇性 為應對宗教改革，天主教會大力推廣巴洛剋藝術，以期通過強烈的視覺衝擊力召迴信徒。本章分析卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）、貝尼尼雕塑中瞬間動作的捕捉，以及魯本斯作品中飽滿的生命力。我們將探討巴洛剋藝術如何服務於絕對君主製和天主教的權力展示。 第十二章：光綫與秩序：荷蘭黃金時代的市民藝術 在沒有強大王權和教會資助的荷蘭，藝術轉嚮描繪日常生活、靜物與肖像。本章重點分析倫勃朗對光影與人物內心世界的挖掘，以及維米爾對室內光綫與寜靜時刻的精妙捕捉，展現瞭新興資産階級的審美趣味。 第十三章：理性迴歸與感性爆發：洛可可與新古典主義的對決 洛可可是巴洛剋晚期對貴族享樂生活的精緻化反映，充滿輕盈與甜美。而緊隨其後的新古典主義則是對啓濛運動理性、道德的迴歸，其風格追溯古希臘羅馬的簡潔與莊嚴（如大衛的作品）。 第十四章：崇高與想象：浪漫主義的興起 浪漫主義是對新古典主義僵硬理性的反叛。本章探討藝術傢如何轉而贊美自然的力量、個體的激情、異域情調和曆史的神秘，強調想象力高於理性（如德拉剋洛瓦、戈雅的作品）。 第五部分：現代性的降臨——從現實主義到後印象主義（約占全書篇幅 15%） 第十五章：直麵當下：現實主義與早期攝影的衝擊 工業革命與社會變革催生瞭現實主義藝術，藝術傢開始將目光投嚮普通勞動者和社會現實（如庫爾貝）。本章將探討攝影術的發明對傳統繪畫構圖與功能帶來的根本性挑戰。 第十六章：色彩與光綫的解放：印象派的革命 印象派藝術傢走齣瞭畫室，專注於捕捉瞬息萬變的光影效果和日常生活中的“瞬間印象”。我們將研究莫奈對色彩分離和筆觸處理的突破，以及他們如何徹底改變瞭人們觀察世界的方式。 第十七章：結構與情感的重塑：後印象主義的多元探索 後印象主義是通往現代藝術的關鍵橋梁。本章將分析塞尚對幾何結構和多視點構圖的探索（為立體主義鋪路）、梵高對強烈主觀情感的色彩錶達，以及高更對原始與象徵的追求。 結語：現代藝術的序麯 本書在後印象主義處戛然而止，為讀者留下瞭廣闊的想象空間，理解瞭西方藝術如何在十九世紀末完成瞭對古典傳統的徹底超越，為二十世紀的多元爆發奠定瞭堅實的技術與思想基礎。 --- 本書特色： 結構嚴謹： 按照曆史編年體與藝術風格演進的內在邏輯組織章節，清晰梳理不同時期間的繼承與反叛關係。 深度解析： 聚焦於藝術品的“為什麼”而非僅僅“是什麼”，探討媒介技術、贊助人需求與哲學思潮對藝術形態的決定性影響。 跨學科視野： 穿插建築、雕塑、繪畫及早期攝影等不同門類的實例，提供全麵的視覺文化體驗。 語言平實有力： 敘述力求準確且富有感染力，避免學術術語堆砌，使復雜的美學理論易於理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個習慣瞭在綫上瀏覽高清圖片的讀者，我原本擔心紙質書在對比度上會吃虧，但這本書的錶現超齣瞭我的預期。它在處理那些依賴光影對比的作品時，顯示齣瞭極高的專業水準。特彆是那些強調體積感和空間深度的畫作，墨點的細微變化和網點的控製非常到位，使得圖像的立體感得以保留。我曾特意將書中的某幾張作品與網絡上的高分辨率圖片進行對比，發現書中對於暗部細節的層次感處理，反而更加穩定和舒服，減少瞭屏幕觀看時可能齣現的眼睛疲勞。這本書對於色彩的把控也十分謹慎，避免瞭過度飽和的“數碼感”，保留瞭原作油彩或蛋彩應有的那種柔和與年代感。它成功地在“清晰呈現”和“維護原作質感”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，對於追求高品質印刷效果的愛好者來說，這無疑是一筆值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的選篇著實是下瞭一番功夫，它不像那種堆砌名作的圖鑒，更像是一次精心策劃的漫遊。我特彆欣賞它在不同時期、不同地域藝術之間的巧妙過渡，比如從文藝復興的嚴謹綫條，突然跳轉到巴洛剋的戲劇性光影，那種視覺上的衝擊和思考的延展性非常到位。每一次翻頁都像是在一個全新的曆史場景中駐足。尤其讓我印象深刻的是對那些“非主流”但極具影響力的藝術傢的關注，那些在美術史的宏大敘事中容易被忽略的細節，在這裏得到瞭充分的展現和解讀，這讓我的知識結構得到瞭很好的補充和修正。紙張的質感也值得稱贊，色彩還原度很高，尤其是對油畫肌理的模擬，即便是通過印刷品，也能感受到筆觸的厚重感。這不僅僅是一本“看圖”的書，更像是一個專業嚮導，帶著你深入理解藝術背後的時代脈絡與創作者的掙紮與輝煌。如果你想對西方藝術史有一個宏觀而又不失深度的把握，這本書提供瞭一個非常紮實且愉悅的入口。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是它對“藝術傢的生命力”的捕捉。它沒有將藝術傢塑造成高高在上的神祇，而是非常貼近人性地展現瞭他們的掙紮、他們的時代局限，以及他們如何突破這些局限。讀起來感覺非常真實和鼓舞人心。比如，作者對某位巴洛剋大師晚年創作風格轉變的分析，就清晰地勾勒齣一位藝術傢長達數十年的心路曆程，這比單純的風格歸類要深刻得多。這種敘事方式，讓藝術欣賞不再是孤立的圖像分析，而變成瞭一場與曆史人物的對話。我個人尤其喜歡它在描述創作環境時的細膩筆觸，那些關於顔料的來源、畫室的溫度、贊助人的乾預等等，這些“幕後花絮”讓作品的誕生過程充滿瞭煙火氣。它有效地打破瞭藝術殿堂的神秘感，使我們能夠更加平視地去欣賞人類創造力的偉大瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能讓我靜下心來，好好琢磨“美學原理”的書，而這本書的敘事角度恰恰滿足瞭我的需求。它並不是簡單地羅列“這幅畫為什麼偉大”，而是深入到構圖、色彩、象徵意義的層麵進行剖析，文字的密度和深度讓人需要反復咀嚼。我尤其喜歡它在分析作品時，引入的社會學和哲學背景，使得那些靜態的畫麵立刻變得鮮活起來，充滿瞭張力。比如，作者對某一時期宗教畫中手勢語法的詳細考證，讓我過去隻是“看熱鬧”的欣賞，上升到瞭“解讀密碼”的層麵。這對於提升自身的審美鑒賞能力，幫助是非常巨大的。遺憾的是，有些篇章的論述略顯學術化，對於初次接觸藝術史的讀者來說，可能需要多一些耐心去消化那些專業術語和復雜的理論框架。總體而言，它更像是一本進階的、需要思考的藝術讀物，而非輕鬆的消遣之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種紀念版的裝幀設計通常持保留態度，總覺得華而不實，但這次的體驗還算驚喜。書籍的開本適中，便於攜帶和翻閱，裝幀的工藝處理得很細緻，沒有那種廉價感。更重要的是，它在版式設計上做瞭很多剋製而有效的美化。比如，在介紹不同流派時，頁麵的留白和字體選擇都能微妙地體現齣該流派的精神氣質，這種“體感”上的區分，比單純的文字描述更直觀。我常常在咖啡館裏打開它，隨手翻到某一頁，就能被某張圖像的細節抓住，然後沉浸其中。它提供瞭一種非常流暢的“沉浸式”閱讀體驗。如果說有什麼不足，那就是在某些需要大尺寸展示的巨幅壁畫或全景畫作的呈現上，受限於篇幅，摺頁或者跨頁的印刷效果，還是略微削弱瞭原有的震撼力，但這大概是所有紙質畫冊的共同睏境吧。

評分☆☆☆☆☆

瑪吉和艾勒這對夫婦要動身去參加一位老友的葬禮。沒想到一路上，兩人之間的爭吵和衝突不斷爆發。瑪吉幾乎怨恨起艾勒，他總是 要和自己唱反調。

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯，但是定價太高！！！！

評分☆☆☆☆☆

文壇巨匠—傅雷，讀他的作品，受益匪淺

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，送貨準時，京東一直很棒～

評分☆☆☆☆☆

學點藝術，懂得欣賞美

評分☆☆☆☆☆

還不錯的啦反正都是輸書

評分☆☆☆☆☆

一個新的平裝版本，便於攜讀。

評分☆☆☆☆☆

九生九死等你等得麼麼噠凱撒

評分☆☆☆☆☆

給力