世界美术名作二十讲（纪念版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅雷 著

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• 西方艺术
• 艺术普及

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108057983

版次：1

商品编码：12068336

品牌：三联书店

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：140000

内容简介

　　傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

作者简介

　　傅雷（1908－1966），我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起，即致力于法国文学的翻译介绍工作，一生翻译作品三十余部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》等。著作《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》、《与傅聪谈音乐》等流传甚广。新中国成立后，曾先后当选为上海市政协委员、中国作家协会上海分会理事及书记处书记。

内页插图

目录

《世界美术名作二十讲》与傅雷先生
序
第一讲 乔多与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多 达 芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多 达 芬奇（下）
人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔
一 《美丽的女园丁》
二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔
三 梵蒂冈宫壁画――《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔
四 毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
巴洛克艺术与圣彼得大寺
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
《世界美术名作二十讲》插图珍藏本后记
图版目录
主要美术家简介

《西方艺术史纲要：从洞穴壁画到数字时代》 一部洞察西方艺术演变脉络的深度导览 本书旨在为艺术爱好者、学生以及希望系统了解西方艺术发展历程的读者，提供一部内容详实、脉络清晰的通史性著作。我们致力于超越简单的作品罗列与风格划分，深入挖掘艺术在不同历史时期所承载的文化、哲学与社会意义。本书将带领读者穿越数万年的时间长河，见证人类审美观念的变迁与艺术语言的革新。 第一部分：起源与奠基——史前至古典时期的艺术（约占全书篇幅 20%） 第一章：人类的第一次表达：史前艺术与早期文明的象征符号 本章聚焦于艺术的“创世纪”。我们将从法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画开始，探讨早期人类如何通过具象或抽象的图像来记录生活、进行仪式或表达对未知的敬畏。随后，我们将进入美索不达米亚和古埃及文明，分析苏美尔神庙的雕塑、楔形文字的视觉化表现，以及古埃及宏伟的金字塔、法老雕像和壁画中蕴含的永恒观和宗教秩序。重点将放在艺术如何服务于政治权力与宗教信仰的构建上。 第二章：和谐、理性与理想：古希腊的艺术成就 古希腊艺术是西方美学思想的基石。本章将详细解析古希腊雕塑从古风时期的僵硬，到古典时期追求的“适度之美”（Sophrosyne）和理想化人体（如菲狄亚斯、波留克列特斯的作品）。我们将深入探讨雅典卫城的设计哲学，以及希腊三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）如何定义了后世建筑的规范。最后，通过对希腊化时期雕塑中情感爆发力的分析，展现艺术如何从理性走向更强烈的戏剧性。 第三章：实用、宏伟与传承：古罗马的艺术工程 罗马人继承了希腊的艺术遗产，但更侧重于实用性和帝国叙事。本章将考察罗马建筑的创新——拱券、穹顶和混凝土的广泛应用，以满足城市化和帝国的管理需求（如万神殿、卡拉卡拉浴场）。在雕塑方面，我们将分析肖像雕塑的写实主义如何服务于政治宣传，以及纪念性建筑（如图拉真纪功柱）如何记录军事胜利与历史功绩。 第二部分：信仰与技艺的交融——中世纪的艺术（约占全书篇幅 15%） 第四章：光线的神学：早期基督教与拜占庭艺术 随着罗马帝国的衰落与基督教的兴起，艺术的重心从现世转向来世。本章探讨早期基督教艺术如何在新兴的宗教叙事中摸索其视觉语言，并重点分析拜占庭帝国在君士坦丁堡发展出的高度程式化、镶嵌画为主的艺术风格，以及黄金马赛克如何象征着神圣光芒和宇宙秩序。 第五章：坚固的信仰：罗马式建筑与雕塑 约公元1000年前后，欧洲进入罗马式时期。本章分析受朝圣热潮驱动的教堂建筑如何变得厚重、坚固，以容纳大量信徒。我们将研究教堂门楣上富有教育意义的浮雕，它们如何用直观的图像向文盲传达《圣经》故事。 第六章：向天空攀升：哥特式建筑的革命 哥特艺术是中世纪技术与精神追求的顶峰。本章将详细解析肋拱、飞扶壁和尖拱这三大结构要素如何共同作用，使得教堂墙体可以被巨大的彩色玻璃窗取代，将内部空间转化为“天堂之光”的体验。同时，我们将考察哥特式雕塑如何逐渐摆脱建筑束缚，展现出更为自然和人性化的情感表达。 第三部分：人性的觉醒与古典的复兴——文艺复兴（约占全书篇幅 25%） 第七章：人文主义的曙光：早期文艺复兴（15世纪） 文艺复兴始于佛罗伦萨，是西方文化史上的巨大转折。本章将聚焦于对透视法（如布鲁内莱斯基的贡献）的科学探索，以及乔托对人物情感的首次深度刻画。我们将分析马萨乔、波提切利等艺术家如何将古典理想、人文主义精神与基督教主题巧妙地结合起来。 第八章：盛期的辉煌：文艺复兴的“三杰” 本章将对达·芬奇的科学观察与“晕染法”、米开朗基罗对人体力量与精神冲突的表现（西斯廷教堂天顶画、大卫雕像），以及拉斐尔对完美和谐构图的追求进行深入剖析。我们将探讨此时期“全才”的艺术观念如何达到古典的顶峰。 第九章：跨越阿尔卑斯山：北方文艺复兴的独特路径 与意大利不同，北方的艺术家（如凡·艾克、丢勒）更注重对自然细节的精确描绘、油画技法的革新，以及宗教主题中的世俗化倾向。本章将对比南北方在复兴古典和关注人性方面的差异。 第十章：对完美的质疑：风格主义的探索 盛期文艺复兴的完美标准催生了对规则的反叛。本章讨论风格主义艺术家（如帕尔米贾尼诺、埃尔·格列柯）如何故意扭曲比例、运用不和谐的色彩，以表达时代的焦虑感和艺术家的主观感受。 第四部分：戏剧、理性和浪漫——巴洛克至浪漫主义（约占全书篇幅 25%） 第十一章：情感的洪流：巴洛克艺术的戏剧性 为应对宗教改革，天主教会大力推广巴洛克艺术，以期通过强烈的视觉冲击力召回信徒。本章分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）、贝尼尼雕塑中瞬间动作的捕捉，以及鲁本斯作品中饱满的生命力。我们将探讨巴洛克艺术如何服务于绝对君主制和天主教的权力展示。 第十二章：光线与秩序：荷兰黄金时代的市民艺术 在没有强大王权和教会资助的荷兰，艺术转向描绘日常生活、静物与肖像。本章重点分析伦勃朗对光影与人物内心世界的挖掘，以及维米尔对室内光线与宁静时刻的精妙捕捉，展现了新兴资产阶级的审美趣味。 第十三章：理性回归与感性爆发：洛可可与新古典主义的对决 洛可可是巴洛克晚期对贵族享乐生活的精致化反映，充满轻盈与甜美。而紧随其后的新古典主义则是对启蒙运动理性、道德的回归，其风格追溯古希腊罗马的简洁与庄严（如大卫的作品）。 第十四章：崇高与想象：浪漫主义的兴起 浪漫主义是对新古典主义僵硬理性的反叛。本章探讨艺术家如何转而赞美自然的力量、个体的激情、异域情调和历史的神秘，强调想象力高于理性（如德拉克洛瓦、戈雅的作品）。 第五部分：现代性的降临——从现实主义到后印象主义（约占全书篇幅 15%） 第十五章：直面当下：现实主义与早期摄影的冲击 工业革命与社会变革催生了现实主义艺术，艺术家开始将目光投向普通劳动者和社会现实（如库尔贝）。本章将探讨摄影术的发明对传统绘画构图与功能带来的根本性挑战。 第十六章：色彩与光线的解放：印象派的革命 印象派艺术家走出了画室，专注于捕捉瞬息万变的光影效果和日常生活中的“瞬间印象”。我们将研究莫奈对色彩分离和笔触处理的突破，以及他们如何彻底改变了人们观察世界的方式。 第十七章：结构与情感的重塑：后印象主义的多元探索 后印象主义是通往现代艺术的关键桥梁。本章将分析塞尚对几何结构和多视点构图的探索（为立体主义铺路）、梵高对强烈主观情感的色彩表达，以及高更对原始与象征的追求。 结语：现代艺术的序曲 本书在后印象主义处戛然而止，为读者留下了广阔的想象空间，理解了西方艺术如何在十九世纪末完成了对古典传统的彻底超越，为二十世纪的多元爆发奠定了坚实的技术与思想基础。 --- 本书特色： 结构严谨： 按照历史编年体与艺术风格演进的内在逻辑组织章节，清晰梳理不同时期间的继承与反叛关系。 深度解析： 聚焦于艺术品的“为什么”而非仅仅“是什么”，探讨媒介技术、赞助人需求与哲学思潮对艺术形态的决定性影响。 跨学科视野： 穿插建筑、雕塑、绘画及早期摄影等不同门类的实例，提供全面的视觉文化体验。 语言平实有力： 叙述力求准确且富有感染力，避免学术术语堆砌，使复杂的美学理论易于理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是它对“艺术家的生命力”的捕捉。它没有将艺术家塑造成高高在上的神祇，而是非常贴近人性地展现了他们的挣扎、他们的时代局限，以及他们如何突破这些局限。读起来感觉非常真实和鼓舞人心。比如，作者对某位巴洛克大师晚年创作风格转变的分析，就清晰地勾勒出一位艺术家长达数十年的心路历程，这比单纯的风格归类要深刻得多。这种叙事方式，让艺术欣赏不再是孤立的图像分析，而变成了一场与历史人物的对话。我个人尤其喜欢它在描述创作环境时的细腻笔触，那些关于颜料的来源、画室的温度、赞助人的干预等等，这些“幕后花絮”让作品的诞生过程充满了烟火气。它有效地打破了艺术殿堂的神秘感，使我们能够更加平视地去欣赏人类创造力的伟大瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种纪念版的装帧设计通常持保留态度，总觉得华而不实，但这次的体验还算惊喜。书籍的开本适中，便于携带和翻阅，装帧的工艺处理得很细致，没有那种廉价感。更重要的是，它在版式设计上做了很多克制而有效的美化。比如，在介绍不同流派时，页面的留白和字体选择都能微妙地体现出该流派的精神气质，这种“体感”上的区分，比单纯的文字描述更直观。我常常在咖啡馆里打开它，随手翻到某一页，就能被某张图像的细节抓住，然后沉浸其中。它提供了一种非常流畅的“沉浸式”阅读体验。如果说有什么不足，那就是在某些需要大尺寸展示的巨幅壁画或全景画作的呈现上，受限于篇幅，折页或者跨页的印刷效果，还是略微削弱了原有的震撼力，但这大概是所有纸质画册的共同困境吧。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的选篇着实是下了一番功夫，它不像那种堆砌名作的图鉴，更像是一次精心策划的漫游。我特别欣赏它在不同时期、不同地域艺术之间的巧妙过渡，比如从文艺复兴的严谨线条，突然跳转到巴洛克的戏剧性光影，那种视觉上的冲击和思考的延展性非常到位。每一次翻页都像是在一个全新的历史场景中驻足。尤其让我印象深刻的是对那些“非主流”但极具影响力的艺术家的关注，那些在美术史的宏大叙事中容易被忽略的细节，在这里得到了充分的展现和解读，这让我的知识结构得到了很好的补充和修正。纸张的质感也值得称赞，色彩还原度很高，尤其是对油画肌理的模拟，即便是通过印刷品，也能感受到笔触的厚重感。这不仅仅是一本“看图”的书，更像是一个专业向导，带着你深入理解艺术背后的时代脉络与创作者的挣扎与辉煌。如果你想对西方艺术史有一个宏观而又不失深度的把握，这本书提供了一个非常扎实且愉悦的入口。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能让我静下心来，好好琢磨“美学原理”的书，而这本书的叙事角度恰恰满足了我的需求。它并不是简单地罗列“这幅画为什么伟大”，而是深入到构图、色彩、象征意义的层面进行剖析，文字的密度和深度让人需要反复咀嚼。我尤其喜欢它在分析作品时，引入的社会学和哲学背景，使得那些静态的画面立刻变得鲜活起来，充满了张力。比如，作者对某一时期宗教画中手势语法的详细考证，让我过去只是“看热闹”的欣赏，上升到了“解读密码”的层面。这对于提升自身的审美鉴赏能力，帮助是非常巨大的。遗憾的是，有些篇章的论述略显学术化，对于初次接触艺术史的读者来说，可能需要多一些耐心去消化那些专业术语和复杂的理论框架。总体而言，它更像是一本进阶的、需要思考的艺术读物，而非轻松的消遣之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个习惯了在线上浏览高清图片的读者，我原本担心纸质书在对比度上会吃亏，但这本书的表现超出了我的预期。它在处理那些依赖光影对比的作品时，显示出了极高的专业水准。特别是那些强调体积感和空间深度的画作，墨点的细微变化和网点的控制非常到位，使得图像的立体感得以保留。我曾特意将书中的某几张作品与网络上的高分辨率图片进行对比，发现书中对于暗部细节的层次感处理，反而更加稳定和舒服，减少了屏幕观看时可能出现的眼睛疲劳。这本书对于色彩的把控也十分谨慎，避免了过度饱和的“数码感”，保留了原作油彩或蛋彩应有的那种柔和与年代感。它成功地在“清晰呈现”和“维护原作质感”之间找到了一个绝佳的平衡点，对于追求高品质印刷效果的爱好者来说，这无疑是一笔值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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学者的结晶，体现的是傅雷的博学

评分☆☆☆☆☆

世界美术史好书值得好好阅读认真研究

评分☆☆☆☆☆

不错的

评分☆☆☆☆☆

包装精美，印刷有种线装书的感觉

评分☆☆☆☆☆

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

评分☆☆☆☆☆

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