绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱彬 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 环境光
• 用光
• 构图
• 姿势
• 拍摄
• 后期制作
• 摄影教程
• 绝美摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453129

版次：1

商品编码：12071903

包装：精装

开本：20开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：311

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者、人像摄影师和追求时尚的年轻读者。
旅拍摄影导师的心血之作
专业的人像摄影知识体系
来自专业一线的职业技术
环境 用光 构图 造型
拍摄 后期六大技术节点
日光 阴天 夜景 室内
四大典型环境50个经典案例
帮助摄影师从作品成功走向事业成功

内容简介

朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。
本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景进行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。
本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。

作者简介

朱彬 Bevis Chu

佳能CPS 签约专业讲师
IPPA 国际职业摄影师协会首席培训专家
Datacolor 德塔全球认证颜色管理讲师
AACTP 美国培训协会认证职业培训师
广东省创新设计职业培训学校客座教授
SIGNATURE WEDDINGS 全球三十大婚礼摄影师
Phottix，Fotopro ，Godox，ingelife 等知名摄影器材厂
商签约摄影师及技术顾问
获全国人像十杰提名奖、全球华人摄影大奖商业优秀奖、PSA 美国摄影学会、FIAP 国际影艺联盟、RPS 英国皇家摄影学会、WPPI 国际婚礼及人像摄影协会等超过百项国际摄影赛事优异奖。

目录

第一部分 摄影佳作的几大要素
第1章　构图
第2章　常用经典光影
第3章　色彩
第4章　闪光灯
第二部分　设备工具概述
第5章　闪光设备
第6章　持续光源设备
第7章　闪光辅助设备
第8章　其他设备
第三部分　后期制作与输出
第9章　色彩校正与打印输出
第10章　后期处理软件全解析
10．1　Lightroom的后期技术要点
10．1．1　直方图观察
10．1．2　常规工具
10．1．3　基本调整
10．1．4　细节
10．1．5　镜头校正
10．1．6　效果
10．1．7　过滤器
10．1．8　预设
10．1．9　导出
10．2　Photoshop的后期技术要点
10．2．1　修复画笔工具
10．2．2　减淡 加深工具
10．2．3　创建新的调整图层
10．2．4　可选颜色
10．2．5　色彩平衡
10．2．6　色相 饱和度
10．2．7　图层蒙版
10．2．8　Camera Raw滤镜
10．2．9　液化滤镜
10．3　Photoshop插件的巧妙运用
10．3．1　Imagenomic Portraiture
磨皮插件
10．3．2　Vireza　2
10．3．3　Color Efex Pro　4
10．3．4　Silver Efex Pro　2
10．3．5　扩展功能面板
10．4　Capture One
10．5　相册排版设计
第11章　数据存储与安全
第四部分　50个创意光影案例
50个创意光影案例
第五部分　附录

《光影魔法师：人像摄影的艺术与技术》 一、 洞悉光影的语言：让镜头捕捉灵魂之美 摄影，归根结底是对光的艺术驾驭。本书将带您深入理解光线在人像摄影中的核心作用，从基础的自然光运用到复杂的人工光源控制，全方位解锁光影的奥秘。 1. 自然光的诗意： 清晨与黄昏的柔美： 学习如何利用“黄金时段”柔和、温暖的光线，勾勒出人物脸部迷人的轮廓，营造出温馨、浪漫的氛围。我们将详细探讨不同季节、不同天气下自然光的变化，以及如何根据这些变化调整拍摄角度和人物姿态，以获得最理想的自然光效果。 午后散射光的纯净： 掌握在散射光下拍摄的技巧，避免强烈的直射光造成的阴影和过曝。我们将分析不同季节午后光线强度的差异，以及如何利用窗户、阴影等环境因素进行二次创作，获得干净、纯粹的人像。 逆光的梦幻： 探索逆光带来的独特魅力，如何通过控制曝光和使用反光板，将人物主体与背景分离，创造出迷人的轮廓光和发光效果。您将学习如何准确测光，避免主体过暗，同时保留背景细节，让人物在光晕中脱颖而出。 侧光与剪影的戏剧性： 学习如何运用侧光突出面部立体感，塑造人物的坚毅或柔美。而剪影的拍摄，则教会您如何在极简的光影中，通过人物的轮廓传递情绪和故事。 2. 人工光源的驾驭： 影棚的精准控制： 详细介绍影棚内各种光源的特性，如持续光源（灯箱、柔光箱）和闪光灯（外拍灯、影室灯）。我们将深入讲解如何使用不同类型的柔光设备（柔光布、反光伞、雷达罩）来控制光线的硬度与柔和度，以及如何通过调整灯光的位置、角度和强度，塑造出细腻的面部光影。 布光模式的精髓： 系统阐述几种经典的人像布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、环形光、侧光等。每种布光模式都将配以详细的图文解析，说明其特点、适用的场景以及如何通过调整灯光来实现。您将理解不同光位如何影响面部结构和情绪表达。 色彩与色温的魔法： 学习如何运用不同色温的光源，以及色温的调整如何影响画面的整体氛围。我们将介绍如何使用滤色片改变光源颜色，营造出独特的视觉效果，例如冷色调的神秘感或暖色调的温馨感。 高速同步与凝固瞬间： 掌握高速同步闪光灯的运用，在强光环境下也能捕捉清晰锐利的瞬间，实现背景的压光或人物的主光压制。 二、 构图的艺术：引导观者的视觉焦点 构图是摄影的骨架，决定了画面的平衡、美感和叙事性。本书将带您掌握多种构图法则，让您的人像作品更具吸引力。 黄金分割与三分法： 深入理解并实践黄金分割和三分法等经典构图原理，学会如何将人物主体放置在画面的视觉焦点上，引导观者的视线，营造和谐的画面比例。 引导线与前景的应用： 学习如何利用环境中的线条（如建筑、道路、植物）引导观者视线聚焦于人物，以及如何巧妙运用前景元素，增加画面的层次感和纵深感。 留白与负空间的哲学： 理解留白（负空间）的意义，通过适当的留白，突出主体，营造宁静、空灵或疏离的意境。 对称与打破常规： 探讨对称构图的稳定与庄重，以及在某些情况下打破常规，运用非对称或抽象构图，制造视觉冲击力。 人景关系的处理： 学习如何在人像摄影中处理人物与环境的关系，让背景成为衬托人物的元素，或通过背景讲述故事，丰富画面的内涵。 三、 姿态的语言：传递人物的情感与个性 人物的姿态是摄影师与模特沟通的桥梁，是表达人物情绪、个性和故事的关键。本书将为您揭示如何引导模特摆出自然、生动、富有表现力的姿态。 自然动态的捕捉： 强调“自然”是摆姿的首要原则。我们将提供一系列实用的技巧，帮助模特放松，捕捉他们在日常活动或互动中的真实状态，避免僵硬和摆拍感。 身体语言的解析： 深入分析身体各部位的语言表达。学习如何通过调整头部倾斜、肩膀角度、手臂位置、手部细节来传达喜悦、忧伤、自信、娇羞等不同情绪。 眼神与面部表情的引导： 眼睛是心灵的窗户。我们将教授如何通过眼神的交流、表情的细微变化，引导模特展现出最动人的神态，让画面充满生命力。 不同风格的姿态： 针对不同的人物性格和拍摄主题，提供相应的姿态指导。例如，优雅的古典姿态，活泼的休闲姿态，性感的时尚姿态，以及充满力量感的运动姿态。 实战演练与情境模拟： 通过大量的案例分析和情境模拟，让您理解在实际拍摄中如何与模特沟通，如何给予清晰的指令，并根据现场情况灵活调整。 四、 拍摄的艺术：捕捉决定性瞬间 掌握了光影、构图与姿态，拍摄的技巧更是将这一切完美结合的关键。本书将指导您如何在按下快门的那一刻，捕捉到最精彩的画面。 相机设置的奥秘： 深入解析相机各项设置的功能，如光圈、快门速度、ISO、白平衡等，以及它们在人像摄影中的最佳应用。您将学会如何根据环境和想要达到的效果，做出精准的设置。 对焦的精准把握： 强调人像摄影中对焦的重要性，尤其是眼神的精准对焦。我们将介绍不同对焦模式的使用技巧，以及如何应对模特运动时的对焦挑战。 景深控制的魅力： 学习如何通过调整光圈来控制景深，制造虚化背景，突出人物主体，营造出梦幻般的视觉效果。 连拍与抓拍的运用： 掌握连拍功能，捕捉模特在动态中的瞬间表情和动作。同时，学习如何在抓拍中预判和捕捉人物的情绪爆发点。 与模特的互动与沟通： 强调拍摄过程中与模特的顺畅沟通与互动的重要性。一个良好的沟通氛围能够让模特更放松、更自然，从而拍出更具感染力的作品。 五、 后期的魔法：升华影像的艺术价值 后期制作是为照片赋予灵魂的最后一步。本书将带您领略后期技术的魅力，让您的作品更上一层楼。 RAW格式的优势与处理： 详解RAW格式的优势，以及如何在后期软件中充分利用RAW文件的宽容度，进行曝光、色彩、细节等方面的调整。 基础调整的精髓： 系统讲解曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础调整工具的使用，以及如何根据画面需求进行优化。 色彩的魔术： 深入学习色彩平衡、色相饱和度、曲线等工具，掌握如何调整画面的整体色调，营造不同的氛围，例如冷暖对比、复古色调、电影感色彩等。 皮肤的修饰技巧： 讲解自然、健康、不失真的皮肤修饰技巧，包括痘痘、斑点、皱纹的去除，以及肤色均匀、质感提升的方法。强调“适度”原则，避免过度修饰。 锐化与降噪的处理： 学习如何通过锐化提升画面细节，以及如何有效地去除噪点，保持画面的纯净度。 液化工具的运用： 介绍液化工具在微调人物身材比例、脸部轮廓上的应用，强调“自然”的原则，避免失真。 蒙版与选区的妙用： 学习如何利用蒙版和选区对画面进行局部调整，例如提亮眼睛、压暗背景、增加轮廓光等，实现更精细化的后期处理。 批量处理与工作流程： 介绍如何建立高效的后期工作流程，利用预设、动作等工具进行批量处理，提高效率。 风格化与创意后期： 探索更具创意的后期手法，如双重曝光、色彩叠加、纹理添加等，为您的作品注入独特的艺术风格。 结语： 《光影魔法师：人像摄影的艺术与技术》并非一本简单的操作手册，而是一次深入的摄影探索之旅。通过本书的学习，您将不仅仅掌握拍摄技巧，更能理解摄影的艺术本质，学会用镜头捕捉人物的灵魂之美，用光影讲述动人的故事。无论您是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，本书都将是您提升人像摄影水平的得力助手。准备好，与我们一同踏上这段光影的奇幻旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直抓人眼球，色彩搭配得恰到好处，给人一种专业又富有艺术气息的感觉。刚拿到手的时候，我立刻被它那种厚重而扎实的质感所吸引，感觉像是捧着一本能传授真谛的宝典。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰细腻，即便是那些复杂的布光图和模特姿态分解图，也能看得一清二楚，这对我们这些需要仔细研究细节的摄影爱好者来说太重要了。排版上，作者显然花了不少心思，内容的逻辑性很强，从基础的理论过渡到实操的技巧，循序渐进，让人读起来一点都不觉得枯燥乏味。特别是那些案例分析部分，图文并茂，让你仿佛身临其境地参与到每一次拍摄的思考过程中。我个人特别欣赏它在每一个章节末尾设置的“自检清单”或者“关键点回顾”，这让知识的吸收和巩固效率大大提升，而不是读完就忘。总而言之，从外在的包装到内在的编排，这本书都展现出极高的制作水准，让人对后续的学习内容充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在探讨“光线”这个核心要素时所展现出的深度和广度。很多摄影书只是简单罗列了几种布光法，但这本书明显是深入剖析了不同光源（自然光、影棚灯、LED灯等）的特性，以及它们在塑造人物面部轮廓和情绪表达上的微妙差异。它不是简单地告诉你“要用伦勃朗光”，而是细致地分析了为什么在这种特定面型上，伦勃朗光能起到怎样的强调或弱化效果。书中对光影层次感的描述，简直像是在描述一幅油画的笔触，充满了艺术的想象空间。通过阅读这些内容，我开始跳出“打光”的机械思维，转而思考“光线是为情绪服务的”这一更高层次的理念。当我再次拿起相机对着窗户拍摄时，我能更精准地预判出侧光会在模特的眼角投下怎样的阴影，这种对光影的掌控感，是之前通过零散视频学习完全无法获得的扎实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的技术说教感。作者似乎非常懂得初学者和有一定基础的摄影师在面对“人像摄影”这个大主题时，各自的痛点和疑惑点在哪里。举个例子，在讲解如何与模特进行有效沟通和引导时，它提供的具体对话模板和肢体语言提示，简直是实战中的“救命稻草”。我以前拍片时最怕的就是冷场和模特表情僵硬，但书中那些关于建立信任感和营造氛围的策略，读完后我立刻尝试了几种，效果立竿见影，那种自然流露的情感远胜过刻意摆出来的“标准笑容”。此外，对于工具的选择和运用，它也给出了非常中肯的建议，并非一味推崇昂贵的设备，而是强调如何用手头的器材，去理解和驾驭光影。这种务实、贴近生活的叙述方式，让原本晦涩的摄影理论变得生动有趣，让人愿意一口气读完一个章节，而不是抱着应付差事的心态去翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导部分做得极其细致，尤其是关于“构图与引导”的交叉讲解，对我触动很大。过去我总觉得构图是死的规则，摆姿是尴尬的指令，但这本书成功地将两者融合成一个动态的、有生命力的过程。它不仅教你如何遵循黄金分割或三分法，更重要的是，教你如何根据模特的身体语言和环境背景，灵活地打破和重构这些规则。书中关于如何利用环境元素（如栏杆、门框、道具）来自然地引导模特的视线和身体姿势，提供了大量的实景案例和详细步骤图。我发现，很多看似随性的“街拍感”人像，背后都有着精心的结构设计。这本书让我明白，好的摆姿不是让模特去“演戏”，而是要引导她们进入一个可以自然展现自身状态的空间，这极大地提升了我拍摄人像的自信心和创造力。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么值得称道之处，那便是它对“后期处理”环节的讲解，达到了一个非常高的水准，并且处理得非常谨慎。作者没有将后期视为“拯救废片”的灵丹妙药，而是将其定位为对前期拍摄意图的忠实延续和最终的艺术升华。它详细介绍了如何根据不同的前期风格（比如是追求胶片质感的暖调，还是追求高对比度的戏剧感），来选择相应的调色思路和工具运用。最让我印象深刻的是，它深入探讨了“去除干扰元素”和“微调面部细节”的边界感，即如何在保持真实感的前提下，适度地优化画面。这些讲解避免了许多教程中常见的过度锐化和“磨皮过度”的陷阱，而是倡导一种克制、有品位的后期哲学，这对于想要建立个人影像风格的摄影师来说，无疑是提供了最清晰的指引方向。

评分☆☆☆☆☆

好书好书，包装精美，还没来得及看！

评分☆☆☆☆☆

对于人像摄影而言很棒的入门教科书，很棒！

评分☆☆☆☆☆

棒棒的，书很棒，包装棒，送货棒，折扣也很棒！很满意！

评分☆☆☆☆☆

真的一般，适合初学者。讲的太随意了。

评分☆☆☆☆☆

还是不错的呢

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

非常值得一看的摄影书

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

新手看了也不会理解思路，或用法。因为都是以介绍形式带过，至于“为什么这样做”解释的不充分。