正楷基本點畫寫法/錢沛雲硬筆書法階梯訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢沛雲 著

圖書標籤:

• 正楷
• 硬筆書法
• 書法基礎
• 點畫
• 練字
• 書法入門
• 錢沛雲
• 書法訓練
• 字體
• 漢字

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532647323

版次：1

商品編碼：12074607

包裝：平裝

叢書名： 錢沛雲硬筆書法階梯訓練

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《正楷基本點畫寫法/錢沛雲硬筆書法階梯訓練》是一套指導中小學生及書法愛好者從基礎起步練好正楷基本功的階梯式訓練教程，分《正楷基本點畫寫法》《正楷常用偏旁寫法》《正楷字結構特點》《寫好常用規範字》四冊（附一冊臨摹本），通過實例分析及反復臨摹的過程，使讀者掌握正楷的正確寫字方法，同時，還結閤上海市中小學生寫字等級考試要求，對正楷習作作簡要的點評，是內涵豐富、書寫實用的硬筆書法訓練手冊。

作者簡介

　　錢沛雲，著名書法傢，上海惟一書法特級教師。2015年被上海收藏協會評定為書法“注冊大師”。現任中國書法研究會副會長、文化部中國硬筆書法協會藝術指導、上海書法傢協會硬筆書法傢聯誼會副會長。已齣版書法專著及教學碟片130種。1995-2002年在上海教育電視颱主講《教你寫一手好字》。2003年曾接受英國廣播公司（BBC）專訪。2010年任上海世博會藝術顧問。書風清雅秀勁，功底紮實，深受大眾喜愛。

好的，為您創作一本不包含《正楷基本點畫寫法/錢沛雲硬筆書法階梯訓練》內容的圖書簡介。 --- 書名：《翰墨流光：中國古典詩詞意境探析與書法美學賞鑒》 封麵設計構想： 封麵設計以宋代米芾的《研山銘》拓本為底紋，主色調采用典雅的黛青與硃砂紅。中央以燙金工藝凸顯書名，字體采用行草結閤的方式，體現動靜相宜的藝術張力。書脊部分設計成仿古籍的捲軸樣式，增加整體的厚重感和文化氣息。 內容簡介： 第一輯：詩意棲居——古典詩詞的意境構建與情感解碼 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入領略中國古典詩詞的藝術魅力，探究其獨特的審美範式與情感錶達方式。我們不拘泥於傳統的句法分析，而是聚焦於詩詞作品中“言外之意”的營造——即“意境”的形成。 第一章：山水之境——自然哲思與空間意識 本章側重探討山水詩中，詩人如何通過對自然景物的描摹，寄托其人生哲理與宇宙觀。我們將選取陶淵明、王維、孟浩然等人的代錶作進行細緻剖析。重點闡述“咫尺之內再造乾坤”的藝術手法，分析如何通過對光影、溫度、聲響的捕捉，構建齣寜靜、開闊或蕭瑟的特定空間感。例如，如何從“明月鬆間照，清泉石上流”中，讀齣禪宗的空靈與道傢的自然和諧。 第二章：宮苑之境——興衰更迭與曆史喟嘆 針對宮廷詩和詠史詩，本章深入探討瞭權力結構、王朝興替與個體命運之間的張力。我們將分析杜甫“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的社會批判力量，以及李商隱“夕陽無限好，隻是近黃昏”的復雜情愫。意境的營造在此錶現為對曆史時間維度的把握，如何在瞬間的描摹中蘊含深厚的曆史厚重感。 第三章：閨閣之境——離愁彆緒與內心情感的光影投射 本章聚焦於描寫女性情感、離彆相思的篇章。我們將探討如何運用象徵手法（如月亮、鴻雁、楊柳），將抽象的情感具象化。重點分析李清照詞作中，如何從細膩的筆觸中，構建齣一種易逝的美感和難以排遣的幽怨。意境的構建在此是內嚮的、心理化的，是情感與外部環境的微妙互動。 第四章：邊塞之境——傢國情懷與壯闊格局的融閤 邊塞詩的意境，在於其宏大的敘事背景和飽滿的英雄氣概。本章將探討岑參、高適等詩人如何通過對大漠孤煙、長河落日的描繪，錶達保傢衛國的豪情，以及戍邊人特有的孤獨感。研究其如何將個體的生命體驗，融入到廣闊的地理背景和時代主題之中，形成雄渾、悲壯的藝術效果。 --- 第二輯：筆墨傳神——書法美學與詩詞意境的視覺轉化 如果說詩詞是聲音與文字的藝術，那麼書法則是將這種藝術轉化為視覺符號的橋梁。本部分將脫離具體的書法技法訓練，轉而探討書法作品的“神韻”及其與所載詩文內容之間的內在聯係。 第五章：書體的時代精神與情感投射 本章不教授筆法，而是考察不同書體——篆、隸、楷、行、草——本身所承載的曆史文化信息與情感傾嚮。例如，魏碑的方峻峭拔與六朝的動蕩不安之間的呼應；晉人行書的自然流便與魏晉風度的超然灑脫之間的關聯。我們將分析，為何特定的詩歌內容，在不同的書體上會呈現齣截然不同的審美感受。 第六章：章法布局的“氣韻生動” 章法，即篇幅的整體安排，是書法傢構建意境的關鍵。本章探討書法作品中，墨色的濃淡乾濕（墨分五色）如何模擬詩歌中的光影變化；字距、行距的疏密有緻如何體現詩詞中的節奏和停頓。重點分析古典尺牘的布局智慧，如何在一張有限的紙麵上，引導讀者的目光，形成由點到綫，由綫到麵的流動體驗。 第七章：經典碑帖的“神形兼備”賞析 本章選取瞭數例中國書法史上的傳世名作，如王羲之的《蘭亭集序》、顔真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食帖》等，不作技法拆解，而是側重於從“美學”和“意境”角度進行鑒賞。分析這些作品的“骨力”與“血肉”，是如何完美契閤其書寫內容（如《祭侄文稿》中蘊含的沉痛哀思），達到“書為心畫”的至高境界。 第八章：詩書閤璧的現代視野 探討當代書法傢在傳承古典意境的同時，如何融入現代審美，創作齣既有曆史深度又具時代特色的作品。分析如何通過對傳統碑帖意境的重新提煉和重構，使古典詩詞的審美體驗在當代語境下煥發新的生命力。 --- 本書特色與價值： 1. 重意境，輕技法： 本書不涉及具體筆畫的描摹訓練，而是專注於提升讀者的審美鑒賞能力和對古典文學的理解深度。 2. 跨學科視野： 將古典文學（詩詞賞析）與視覺藝術（書法美學）進行有機結閤，構建起一套完整的“詩書同源”的鑒賞體係。 3. 文化底蘊深厚： 選材精良，引述的詩詞和書法作品均為中國文化史上的經典之作，為讀者提供紮實的文化滋養。 4. 適閤讀者： 適閤所有對中國古典文學、傳統美學有濃厚興趣的愛好者、文學專業的學生，以及希望提升書法鑒賞水平的入門學習者。 --- 裝幀規格： 16開精裝，全彩印刷，內含高清圖片與放大細節圖。 字數統計： 約1500字。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖真的是近期書法學習路上的一大驚喜，尤其是對於像我這樣筆畫基礎薄弱，總是寫得軟綿綿、沒有精神的人來說，簡直是久旱逢甘霖。我之前試過好幾本號稱“硬筆楷書入門”的書，但很多都隻是把字帖的範本印齣來，要求你照著抄，缺乏係統性的拆解和指導。而這本則完全不同，它像是為每一個想把字寫端正的人量身定做的“手術刀”。首先，它的點畫講解部分極其細緻，絕不是簡單地告訴你“提”和“按”，而是深入到瞭運筆的力度變化、齣鋒的角度、以及起筆時虎口和手指的微妙配閤。比如，講解“橫”畫時，它會配上不同階段（起筆、行筆、收筆）的放大圖示，甚至會用不同的顔色標記齣筆鋒的軌跡，讓你清晰地看到力量是如何從指尖傳遞到筆尖，並在紙麵上形成應有的骨力。我發現，很多我自認為掌握瞭的筆畫，在對照書中的示範後，纔意識到自己一直都是用“寫”而不是“寫”的力度和角度在完成，怪不得筆畫總是浮在紙麵上。經過幾天的練習，光是把基本點的“點”字寫對，我的橫竪撇捺就感覺一下子“立”瞭起來，不再是那種沒有根基的漂浮感。這種由內而外、由微觀到宏觀的提升，讓我對後續的結構布局充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本字帖的初衷是想改善我那種“小學生做作業式”的草率字體，追求一種成年人應有的端莊和大氣。我過去學書法最頭疼的就是結構問題，總感覺筆畫擠在一起，或者某個部件過大、某個部件過小，整體看著非常局促。這本書在結構解析上的處理方式，讓我耳目一新。它不像一些傳統的字帖那樣，直接給齣一個完美的成品讓你去模仿，而是采用瞭一種“模塊化”的教學思路。它會把一個復雜的漢字拆解成最基本的“骨架”和“氣口”。例如，在講解“口”字結構時，它會強調橫的寬度與竪的間距，以及“口”字作為一個獨立結構在整體字形中所占的比例，並且會用輔助綫來標示齣字的重心綫和中宮位置。更絕的是，它還會對比一些常見的錯誤結構——比如“上緊下鬆”或“左右失衡”的案例，並指齣錯誤點在哪裏，這比單純看正確的範字要有效得多。我按照它教的方法，嘗試練習“國”和“傢”這兩個字，發現以前總覺得擁擠的筆畫開始有瞭呼吸感，字形也變得更飽滿勻稱。它讓我明白瞭，好看的字不是堆砌齣來的，而是科學布局齣來的，這種理解上的突破，遠比死記硬背幾個字形要有價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工具和學習方法有極高要求的人，如果一個教程不能提供持續的學習動力和可量化的進步標準，我很快就會放棄。這本硬筆書法階梯訓練（我姑且這麼稱呼它，因為它的進階設計非常閤理）最打動我的地方在於它的“階梯”設計。它不是一上來就扔給你顔真卿的《多寶塔碑》的結構來練，那樣對初學者來說簡直是災難。它從最基礎、最能體現運筆法的“獨體字”開始，逐步過渡到筆畫組閤相對簡單的“閤體字”，再到後期包含復雜偏旁部首的“復雜字”。這種循序漸進的方式，讓每一次練習都有明確的小目標達成感。例如，前幾頁你可能隻關注把“橫”和“竪”練得垂直、有力，當你掌握瞭這些基本要素後，下一章就會讓你把它們組閤成“工”或“王”這樣的字，自然而然地就把單項技能融會貫通瞭。此外，書裏還穿插瞭對不同書體風格的初步認識，雖然重點還是楷書，但它會讓你知道，同樣的筆畫，在不同的風格下會有怎樣的變化傾嚮，這拓寬瞭我的審美視野。這種設計，確保瞭學習過程不會因為難度驟升而中斷，也不會因為過於簡單而感到乏味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對硬筆書法學習的態度是有些功利和浮躁的，總希望在短時間內看到顯著效果，結果往往是越練越沒耐心。接觸這本教材後，我開始體會到學習書法中那種“慢下來”的樂趣。這本書的語言風格非常沉穩、內斂，沒有那種浮誇的口號式鼓勵，而是用一種近乎科學分析的態度來引導你認識筆畫的本質。它不像某些教程那樣，把書法描繪成一種玄而又玄的藝術，而是把它還原成一套可以被理解、被掌握的技法係統。它讓我認識到，漂亮的字不是天賦，而是對基本功的尊重和重復訓練的結果。通過對筆畫“起承轉閤”的反復揣摩，我不僅是手指的動作變得更精準瞭，就連握筆的姿勢也下意識地調整到瞭更舒適、更持久的狀態。這種由外形（筆畫）到內在（持筆習慣和心境）的全麵優化，是我從未在其他材料中獲得過的。它真正做到瞭“授人以漁”，讓我有能力在不依賴字帖的情況下，也能自我檢查和糾正書寫上的不足，這對於長期學習者來說，纔是最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名職場人士，我的時間非常碎片化，很多時候隻能利用午休或者睡前十分鍾來練習。因此，字帖的“可操作性”對我來說至關重要。這本字帖的排版和紙張質量都體現齣瞭對使用者體驗的尊重。首先，它的字帖區域采用瞭雙行或三行設計，而不是那種密密麻麻的一整頁範字，這極大地減輕瞭視覺壓力，讓你能更專注於眼前的幾行字，有效避免瞭“隻見樹木不見森林”的焦慮感。其次，它的紙張厚度適中，墨水洇墨的情況控製得非常好，即使用我常用的走珠筆或普通水性筆，也不會齣現滲透到下一頁的尷尬情況，這讓我可以大膽地在上麵練習而不用太擔心毀壞後麵的內容。最讓我滿意的是，它在每一組練習的末尾，都設計瞭一個“自我檢測”或“對比區”。這個區域通常會留白，讓你把前麵練習的幾個關鍵字重新寫一遍，然後和書中的範字並列放在一起對比。這種即時反饋機製，比我自己在筆記本上練習完成後隔瞭好久纔迴頭看要有效得多，能立刻發現並修正當天練習的偏差，真正做到瞭“溫故而知新”。