禮器碑集聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

單淩雁 著

圖書標籤:

• 禮器
• 碑刻
• 金石學
• 文物
• 古代文化
• 史學
• 研究
• 文獻
• 中國古代史
• 考古學

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540140823

版次：1

商品編碼：12285618

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書係從《禮器碑》中精選齣字口清晰、無殘缺的字集聯而成。《禮器碑》立於東漢永壽二年(156)。現存山東麯阜孔廟。碑文記述魯相韓敕修飾孔廟、增置各種禮器、吏民共同捐資立石以頌其德之事。該碑字型方正，綫條剛勁，波磔銳勁，是隸書中方勁一路的。

內頁插圖

《翰墨丹青憶古今：中國古代書畫藝術探微》 引言：穿越時空的審美對話 中國書畫藝術，作為中華文明的瑰寶，承載著數韆年的曆史沉澱與哲學思考。它不僅僅是視覺的愉悅，更是精神世界的映射。本捲《翰墨丹青憶古今：中國古代書畫藝術探微》，旨在以一種兼具學術深度與人文關懷的視角，係統梳理並深入剖析中國古代書畫藝術的演變脈絡、核心技法、美學思想及其在特定曆史時期的社會功能。本書力求擺脫傳統圖錄式的簡單羅列，轉而聚焦於藝術作品背後的文化語境、藝術傢心路曆程，以及技法革新對審美範式的重塑。 第一章：文字之美——書法的形神兼備 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，是中國藝術的基石。本章將從殷商甲骨文的神秘符號，過渡到周秦金文的莊重渾厚，再到篆隸的規範化演進，直至漢魏碑刻的雄強恣肆。重點分析瞭隸變過程中的結構重塑，以及楷書（真書）的最終定型，探討顔真卿“忠義之氣”與柳公權“骨力洞達”的風格分野。 筆法是書法的靈魂。我們將詳細拆解“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”的運用邏輯，結閤具體的筆畫形態，闡釋“提按頓挫”如何營造齣節奏感和生命力。通過對晉人“風流蘊藉”與唐人“法度森嚴”的對比研究，揭示不同時代對“氣韻生動”的理解差異。同時，也將探討行書與草書在情感宣泄上的極緻錶現，如王羲之《快雪時晴帖》中的含蓄內斂，與張旭、懷素的狂放不羈，如何共同構建起中國書法的精神譜係。 第二章：山水意境——繪畫的哲學寄托 中國畫，特彆是山水畫，是哲思的外化。本章從早期的人物畫和青綠山水入手，闡釋魏晉南北朝時期道傢思想對繪畫中“氣”、“韻”觀念的影響。重點研究隋唐之際的成熟，李思訓的金碧輝煌與吳道子“吳帶當風”的綫描革命。 宋代是中國山水畫的黃金時期。我們不再僅僅關注技術上的“散點透視”或“高遠、平遠、深遠”的構圖法則，而是深入探討“可遊、可居、可觀”的意境營造。分析範寬《溪山行旅圖》中那種迫人心魄的“全景式”結構，如何體現人與自然的宏大關係；以及南宋馬遠、夏圭“一角半邊”的構圖，如何暗示瞭士人在動蕩時期的內省與孤寂。對“皴法”的探討將細緻入微，從披麻皴到斧劈皴，每一種皴法都是畫傢理解山川地貌的獨特方式。 第三章：文人風骨——墨戲與精神的獨立 “文人畫”的崛起，標誌著中國藝術史上一次重大的轉嚮：藝術創作的目的從“供奉”和“教化”轉嚮瞭“自娛”與“抒懷”。本章聚焦元明清時期的“四王”、“四僧”以及對他們的影響源頭——蘇軾、米芾等北宋文人。 文人畫的核心在於“寫意”，強調“不求形似，但求神似”。我們將探討“筆墨”如何超越其物質屬性，成為傳達個體精神的載體。例如，倪瓚的“逸筆草草，不閤時宜”，以極簡的筆墨語言，構建瞭一種對世俗的疏離與對高潔人格的堅守。墨色的濃淡乾濕，不再僅僅是物理上的變化，而是心境的起伏。對竹、蘭、梅、菊“四君子”的描繪，不再是植物學的記錄，而是文人道德標準的符號化錶達。 第四章：技法交融與地域特色 中國藝術的魅力在於其包容性與流動性。本章考察瞭不同畫科之間的相互影響，如花鳥畫中工筆的細膩與寫意的灑脫如何並存。我們會研究黃筌的富貴之氣與徐熙的野逸之風在宋代的交替影響，以及院體畫（如徽宗的瘦金體影響下的花鳥）與文人畫的張力。 地域性也是不可忽視的維度。從巴蜀的雄奇險峻，到江南園林的秀雅精巧，再到北方山水的蒼茫厚重，地理環境塑造瞭藝術傢的視野。本章還將涉及木刻版畫技術在藝術傳播中的作用，及其對民間審美趣味的影響，展示齣中國藝術“廟堂”與“江湖”並行的復雜景觀。 第五章：審美範式的嬗變與傳承 本書最後將總結中國古代書畫藝術中的核心審美範式，包括“道法自然”、“天人閤一”的宇宙觀在藝術中的體現；“以書入畫”對綫條的強調；以及“留白”所蘊含的無限空間與哲學意境。 我們探討瞭古代藝術批評的經典語匯，如“骨氣”、“血色”、“神采”，並試圖用現代的眼光重新審視這些概念的內涵。最終，本書旨在引導讀者理解，中國古代書畫藝術並非靜止的陳列品，而是一套流動的、不斷自我更新的美學體係，它以其獨特的筆墨語言，記錄瞭一個民族的審美追求與曆史變遷。 結語：今日之觀照 通過對古代高峰的追溯，我們得以更好地理解當代藝術創作中對傳統的繼承與反思。《翰墨丹青憶古今》希望成為一座橋梁，連接古代大師的匠心與當代讀者的體悟，讓那些穿越韆年的筆墨，在今日的靜默中，再次煥發齣旺盛的生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我對“集聯”這種形式抱持著一絲審慎的態度，總覺得它可能過於刻闆或拘泥於傳統。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它在保持碑刻原汁原味的基礎上，巧妙地融入瞭現代書傢的理解與再創造，使得那些沉睡韆年的文字重新煥發瞭生命力。閱讀過程中，我仿佛能聽到刻刀敲擊石頭的迴響，感受到古人對於“規矩”與“自由”之間微妙平衡的追求。更令人驚喜的是，書中對於碑文的背景考據也做得十分詳盡，那些看似冰冷的文字，在作者的梳理下，變得鮮活可感，充滿瞭人間的煙火氣與曆史的滄桑感。這本書的閱讀體驗，是一種層層遞進的發現之旅，每翻一頁，都有新的感悟如同泉水般湧現，令人心曠神怡。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“書法愛好者”角度來看待這部作品，我必須說，它為我的日常練習提供瞭極其寶貴的參照係。不同於市麵上常見的、高度風格化的字帖，這本書提供的聯語結構和氣韻，更貼近古樸、雄渾的碑刻原貌。它強迫你跳齣個人習慣的窠臼，去思考如何在一個既定的框架內，調動全身的氣力去完成一次氣脈貫通的書寫。特彆是對於練習“橫勢”和“體勢”的把握，書中的範例簡直是教科書級彆的示範。跟隨書中的脈絡練習，我明顯感覺到自己的結體更加穩健，綫條的提按頓挫也多瞭一份曆史的厚重感，而非僅僅是技巧的堆砌。這本書不僅是用來“看”的，更是用來“練”的，其功用性毋庸置疑，實用價值極高。

評分☆☆☆☆☆

這部《禮器碑集聯》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。厚實的紙張，帶著一種曆史的沉澱感，觸感溫潤，仿佛能感受到時間在指尖流淌。封麵設計簡約而不失古韻，墨色的主色調沉穩大氣，幾筆寫意的綫條勾勒齣碑文的輪廓，既有傳統書法的力量感，又不失現代審美的留白，讓人在翻開之前就對內容充滿瞭敬畏與期待。內頁的排版也極其考究，字體的選擇兼顧瞭辨識度和藝術性，行距和字距的把握恰到好處，即便是初學者也能輕鬆閱讀。尤其值得稱道的是，裝訂工藝非常紮實，書脊平整，翻頁順滑，看得齣製作方在細節上的精益求精。這種對實體書品質的執著，在如今這個電子書橫行的時代，顯得尤為珍貴，讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置，時常摩挲把玩。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，心中湧起一股對古代工匠精神的由衷敬佩。這本書並非簡單地收錄瞭碑文拓片或書法字帖，它更像是一本穿越時空的文化對話錄。作者的選材和編排，展現瞭深厚的文化底蘊和獨到的審美視角。每一個集聯的背後，似乎都隱藏著一段不為人知的故事，那些橫竪撇捺之間，流淌著的是對禮製、對秩序、對天人閤一哲學思想的深刻理解。我特彆留意瞭其中幾組對仗工整、意境深遠的聯語，它們不僅在視覺上達到瞭和諧統一，在思想內核上更是互相支撐、彼此映照，形成瞭一種渾然天成的氣勢。這本書的價值，絕非僅僅停留在書法學習層麵，它更像是一本濃縮瞭漢代精神風貌的百科全書，引導著我們去探尋傳統文化中那些被現代生活磨平的棱角和深意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻。它顯然是耗費瞭作者大量心血和時間進行整理和研究的成果，絕非一時興起或走馬觀花的産物。無論是對碑文的考證、對特定字體的演變追蹤，還是對不同版本拓本的比較分析，都體現齣一種近乎苛求的精確度。對於那些醉心於碑學研究的同好來說，這本書無疑是一份極具參考價值的工具書。它沒有故作高深的晦澀難懂，卻也沒有為瞭迎閤大眾而犧牲掉必要的專業深度。它以一種清晰、有條理的方式，搭建起瞭一座溝通古代書寫實踐與當代研究者之間的橋梁。這種對知識的尊重和對讀者的負責任態度，纔是真正優秀學術著作的標誌。