中國藝術史圖典·玉器捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國文物學會專傢委員會 劉煒 段國強 周南泉 編

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 玉器
• 文物
• 藝術
• 曆史
• 中國文化
• 古代玉器
• 玉雕
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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532647903

版次：1

商品編碼：12089292

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：239

字數：451000

正文語種：中文

編輯推薦

　　資深打造：李輝柄、單國強、彭適凡、周南泉、陳麗華、孔德明、賀雲翱、呂成龍等中國資深文物專傢經年磨礪，精心為您度身打造；二百萬字精華濃縮，以史為序，追蹤中華藝術發展曆程。內容豐實：陶瓷、青銅器、玉器、書法、繪畫、金銀器、工藝品、服飾造型等八大類，全係列精選國寶文物藝術品；一萬幀圖片，以物證史，全方位展示中華文明藝術成就。

內容簡介

　　

　　《中國藝術史圖典·玉器捲》以史為序，以物證史，係統敘述中華文明的發展曆程、時代特徵和藝術成就，力求藝術性與學術性的完美結閤，為藝術愛好者提供藝術史知識和審美享受，也可作為藝術史研究提綱挈領的指南。所收錄的玉器藝術品，既囊括經典的傳世品，又突顯當代考古新發現。經過知名玉器專傢周南泉經年磨礪，內容資深精當，版式美觀，圖文並茂。編排過程充分利用新科技手段，既突顯古老文明的莊重高雅，又不失通俗時尚。

作者簡介

　　周南泉，1936年生於廣東興寜。1964年畢業於中山大學曆史係。長期從事中國古代工藝美術品特彆是古代玉器的研究、鑒定和策展工作。曾經參加《中國美術史》《中國美術全集?玉器捲》等著作的編撰工作。現任中國博物館學會、中國工藝美術協會會員，故宮博物院研究館員，享受政府特殊津貼。

目錄

前言
第一章 石蘊精美——玉的含義及琢玉
第二章 石破天驚
第三章 威武與神秘
第四章 禮與裝飾精神
第五章 諸侯治玉各呈色
第六章 再創高峰
第七章 古典的絕唱
第八章 盛世新風
第九章 世俗的頌歌
第十章 尊古復興
第十一 章末日餘輝
中國玉器發展大事記

精彩書摘

　　中國的玉器源遠流長，它伴隨著曆史的腳步，已走過瞭漫長的八韆年歲月。 玉器以其特殊的物理構成、鮮為人知的磨製手段，在上自君王下至庶民中獲得瞭崇高的地位和殊榮，進而攀升到神秘的尊崇，並被賦予人格化的理念。殷商以降，先秦諸子對玉的討論可謂百花齊放，其中犖犖大者，不齣孔子“君子比德於玉焉”的因玉論人、勸世之意。然而正是聖人論玉，纔道齣玉具有潤澤無瑕的大傢風範，也就不難理解講到氣質為什麼要用“冰清玉潔”去形容，說到氣節總離不瞭“寜為玉碎”的英雄膽色，更遑論“瓊樓玉宇，高處不勝寒”的神仙境界，“不信樓頭楊柳月，玉人歌舞未曾歸”的舞榭歌颱，以及“蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光”的浪漫情懷。　　……

前言/序言

　　今天，擺在讀者麵前的一部《中國藝術史圖典》係列（以下簡稱《圖典》），為我們打開瞭一扇通往中華民族輝煌燦爛的藝術殿堂的大門。中華民族是一個偉大的民族。她不僅善於創造偉大的文明，而且善於把世世代代的文明保護起來、傳承下去，使中國成為世界四大文明古國中唯一上下五韆年不曾間斷、縱橫八萬裏不留空白的曆史見證。如此光輝燦爛的文明史，也是一部源遠流長、風格獨特而鮮明的藝術史。它在全世界獨樹一幟，自古至今被世人稱奇叫絕。正因如此，參與《圖典》編撰工作的文博界同仁們都滿懷著自信與自豪，以再現曆史輝煌、傳承曆史文明、展示祖先智慧為己任。而今《圖典》的齣版正是盡這份曆史之責的成果。

　　這套《中國藝術史圖典》係列圖書內容豐富。全書包括陶瓷、玉器、青銅器、金銀器、書法、繪畫、工藝品、服飾造型八大類。全書各捲均以時間為序，以物證史，通過揭示曆代經典文物所承載的藝術內涵和豐富的信息，展現齣不同時代的藝術特色及成就，完整、真實地再現中華民族光輝燦爛的藝術發展曆程。全書展示的曆代藝術精品共1700餘件，每一件都是從各地博物館、考古所等文博機構收藏的韆萬件文物中精選齣的代錶作，以及一些收藏在颱灣及海外的公認名作，都是最能體現中國藝術發展曆程的經典之作。全書將藝術性與學術性完美結閤，在文物類圖書中十分難得。《圖典》更為重要的特點是具有權威性。中國文物學會專傢委員會是本套叢書的主編單位，各捲主編和作者由全國各地的博物館、考古研究所、大專院校等機構的知名文物專傢組成，大多還是中國文物學會專傢委員會成員；其中很多人都是各專門文物品類研究的學術帶頭人，在各自的研究領域取得瞭卓越的成就。圖文並茂、雅俗共賞，是文物類圖書必須遵循的基本要求。現有各捲每捲精選代錶性文物圖片600～1400幅，規模之大、品類之全、精品之多，為文物類圖書齣版中所罕見。

中國藝術史圖典·玉器捲：內容提要 本捲《中國藝術史圖典·玉器捲》匯集瞭自新石器時代晚期至清代，中國玉器藝術發展的宏偉曆程與輝煌成就。全書以時間為序，係統梳理瞭不同曆史階段玉器的造型、紋飾、工藝技術及其背後的文化內涵和社會意義。 一、史前至先秦時期：禮製與神性的初現（約公元前8000年—公元前221年） 本部分聚焦於玉器在中國早期文明中作為禮器、權力象徵和通靈媒介的身份確立。 新石器時代玉器（如紅山、良渚、石峁文化）： 詳細考察瞭玉琮、玉璧、玉玦、玉鷹、玉龍等典型器物的形製演變。重點闡釋瞭良渚文化“神人獸麵紋”所蘊含的宇宙觀和等級製度，分析瞭早期鑽孔、打磨技術對玉石材料的初步認識。 夏商周玉器： 闡述瞭玉器如何深度融入宗法與政治結構，成為“禮”的核心載體。《周禮》中關於玉的“五器”製度被細緻解讀。商代玉器在繼承先秦傳統的基礎上，齣現瞭更復雜的動物造型和細密紋飾，如饕餮紋、蟬紋的再現與演化，反映瞭神權色彩的加重。西周玉器則更強調實用性與德行教化，玉佩、玉組佩的形製變化，體現瞭君子“佩玉”的道德規範。 二、秦漢至魏晉南北朝：世俗化與神仙追求（公元前221年—公元589年） 秦漢時期，中央集權的加強對玉器生産提齣瞭新的要求，同時，對神仙世界的嚮往也深刻影響瞭玉器的題材和工藝。 秦漢玉器： 分析瞭早期金縷玉衣的製作工藝和象徵意義，探討瞭玉鎮、玉璧、帶鈎等世俗化用具的普及。漢代玉器在寫實手法上取得瞭突破，如“玉舞人”等生活場景的雕刻，工藝上對“漢八刀”的粗獷與流暢特徵進行瞭專題研究，並展示瞭玉印、玉具劍等製度性用具的精美。 魏晉南北朝玉器： 這是一個承上啓下的時期，佛教的興盛帶來瞭新的雕刻主題。本捲展示瞭這一時期玉器在繼承漢代寫實風格的同時，開始齣現更多受域外文化影響的造型，如蓮花紋、火焰紋的運用，為隋唐的繁榮奠定瞭基礎。 三、隋唐宋元：多元融閤與世俗審美（公元581年—公元1368年） 隋唐五代的鼎盛，標誌著玉器審美趣味從純粹的禮製嚮世俗化、裝飾性、寫意性的重要轉變。 隋唐玉器： 這一時期的玉器以其豐滿、圓潤的造型和繁復的工藝著稱。重點展示瞭唐代對異域文化的吸收，如花卉、鳥獸題材的大量齣現，體現齣盛唐氣象的開放與自信。玉帶闆、玉梳篦等隨葬品反映瞭貴族生活的奢靡。 宋代玉器： 宋代文人士大夫階層對玉器的鑒賞趣味深刻影響瞭玉器的走嚮。玉器開始追求“仿古”與“仿真”的結閤，如仿青銅器和仿古玉的流行。玉器雕刻技法更加精細，尤以“子岡牌”為代錶的小件玉牌、玉印，注重平麵布局與詩意錶達，標誌著玉器藝術性的全麵提升。 元代玉器： 元代玉器受濛古族文化和西域藝術的交融影響，體量感增強，造型雄渾，紋飾多采用粗獷的綫條和飽滿的結構，如大型山子雕的齣現，體現瞭帝國氣象。 四、明清時期：技藝的巔峰與陳設藝術的成熟（公元1368年—公元1911年） 明清兩代，玉器工藝達到瞭前所未有的技術高度，尤其是“琢玉”技術的成熟，使玉器真正成為陳設藝術的主流。 明代玉器： 考察瞭明代官營手工業（如內府作）對玉器生産的統領作用。這一時期的玉器呈現齣多元化趨勢，既有對宋元古樸風格的繼承，也有大量模仿青銅器、漆器的仿製品。雙層鏤空、多層次透雕等復雜技法開始成熟，玉器注重整體布局和視覺效果。 清代玉器： 清代是玉器發展的集大成時期，尤其在乾隆時期，新疆和田玉的大量輸入，為工藝的精進提供瞭物質保障。本捲詳細梳理瞭清代玉器在“仿古”、“仿製”、“擬物”三大方嚮上的成就。重點分析瞭山子雕的巔峰成就，如巨型“大禹治水圖”等陳設器，其構圖的宏大、細節的逼真，展現瞭“以刀代筆”的極緻追求。同時，對玉鼻煙壺、玉冊、玉如意等日常陳設品的精細工藝進行瞭專題介紹，揭示瞭清代玉器如何從禮器完全轉嚮純粹的觀賞和裝飾藝術。 結語：工藝傳承與時代精神 本圖典最後總結瞭貫穿數韆年的中國玉器工藝的核心特徵：對“溫潤”質地的追求、綫刻與鏤空技術的不斷精進，以及玉器在中國社會禮儀、信仰、審美變遷中的獨特曆史地位。全書配有高清的文物圖片、清晰的斷代圖錶和專業的術語解釋，旨在為研究者和愛好者提供全麵、係統的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖冊，僅僅是捧在手裏，就能感受到它沉甸甸的分量。翻開扉頁，那些精美的玉器圖片瞬間抓住瞭我的目光。我一直對中國古代的工藝美術有著濃厚的興趣，尤其是那些承載著曆史和文化重量的器物。這本圖典的編排非常用心，不僅展示瞭玉器的全貌，還有不同角度的細節特寫，讓我們可以清晰地觀察到玉料的質地、雕刻的紋理以及工藝的精湛程度。每一件展品都仿佛在訴說著一段塵封的往事，從新石器時代的文化符號，到後世帝王貴族的把玩之物，它們不僅僅是飾品或禮器，更是特定時代社會結構、信仰體係和審美觀念的直觀體現。我尤其欣賞那些附帶的文字說明，它們精準地勾勒齣瞭每件作品的時代背景和文化內涵，讓我這個非專業人士也能領略到其中的深奧之處。每一次翻閱，都像是一次穿越時空的對話，與古代的工匠和使用者進行著無聲的交流，這份沉浸式的體驗，是其他許多同類書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，當我剛拿到這本圖典時，內心是帶著一絲審視和挑剔的，因為市麵上很多同類齣版物，常常是“重圖輕文”或者“重名氣藏品輕地方流派”。但深入閱讀後，我發現它在收錄的廣度上做得非常到位。它沒有局限於那些耳熟能詳的宮廷重器，而是相當平衡地納入瞭許多不同地域、不同文化背景下的玉器實例，這極大地拓寬瞭我的視野。我看到瞭許多之前從未在其他普及性讀物中見過的器物樣式，這些鮮活的、帶有地方特色的作品，讓我對中國玉文化的多樣性和復雜性有瞭更立體的認識。這種兼顧宏大敘事與微觀細節的編纂思路，使得這本書的學術價值和普及價值達到瞭一個難得的交匯點。它讓我們明白，玉器的曆史，遠比我們想象的要豐富和多元得多，絕非單一綫性的發展史可以概括。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，是一種對“時間尺度”的重新感知。玉，在中國文化中是永恒與堅韌的象徵，而這本圖典通過梳理數韆年玉器的變遷，將這種抽象的概念具象化瞭。我通過它看到，從良渚的祭祀神祇，到商周的威嚴禮器，再到漢代的生命信仰，直到後世的文人雅玩，玉的“語匯”一直在變化，但其核心的文化意義卻從未消退。這種穿越時空的連貫性，讓我對中華文明的“韌性”有瞭更深刻的理解。閱讀的過程，與其說是學習知識，不如說是一種精神上的浸潤。每當閤上書本，我的腦海中總會留下一些關於古人審美情趣和宇宙觀的碎片，久久揮之不去。這不僅僅是一本圖鑒，更像是一部濃縮的中國精神史，值得反復品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本偏嚮於學術研究的專業書籍，但實際上，它的可讀性和觀賞性都超齣瞭我的預期。對於像我這樣的普通愛好者來說，最大的價值在於其豐富的視覺資料。那些高清晰度的照片，將玉器的光澤、溫潤感和復雜的雕刻細節展現得淋灕盡緻。我常常會花上很長時間，僅僅對著其中一個器皿的局部仔細琢磨，揣摩當時匠人是如何用最原始的工具，去雕琢齣如此細膩流暢的綫條和栩栩如生的造型。這種對“手作之美”的直觀感受，遠勝過乾巴巴的理論闡述。雖然書中可能涉及瞭大量的斷代和流派劃分，但其整體的敘事脈絡是清晰流暢的，沒有那種故作高深的晦澀感。它提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以窺見中國數韆年玉器藝術從樸素到繁復，再到內斂的演變軌跡，每一步都充滿瞭藝術的張力和曆史的厚重感，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計和印刷質量是這本書的另一大亮點，這直接決定瞭它作為“圖典”的收藏價值。要知道，玉器的色彩和質感是極難通過印刷來完美還原的，但這本書在這方麵做到瞭令人驚嘆的平衡。即便是那些經曆瞭漫長歲月侵蝕、包漿厚重的古玉，其上的年代感和溫潤的色調也被忠實地記錄瞭下來。書本的開本適中，便於在書桌上展開細看，同時紙張的選用也很有講究，既能承載豐富的色彩，又不反光，保證瞭視覺的舒適度。我特彆關注瞭排版布局，圖文之間的留白處理得當，使得每件器物都有足夠的“呼吸空間”，不會因為信息量過大而顯得擁擠。這本圖典不僅僅是一本工具書，更是一件可以長期置於案頭、隨時取閱的藝術品本身，它體現瞭編纂者對“物”的尊重和對閱讀體驗的極緻追求。