中国艺术史图典·玉器卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国文物学会专家委员会 刘炜 段国强 周南泉 编

图书标签:

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• 玉雕
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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647903

版次：1

商品编码：12089292

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：239

字数：451000

正文语种：中文

编辑推荐

　　资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。

内容简介

　　

　　《中国艺术史图典·玉器卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的玉器艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过知名玉器专家周南泉经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

作者简介

　　周南泉，1936年生于广东兴宁。1964年毕业于中山大学历史系。长期从事中国古代工艺美术品特别是古代玉器的研究、鉴定和策展工作。曾经参加《中国美术史》《中国美术全集?玉器卷》等著作的编撰工作。现任中国博物馆学会、中国工艺美术协会会员，故宫博物院研究馆员，享受政府特殊津贴。

目录

前言
第一章 石蕴精美——玉的含义及琢玉
第二章 石破天惊
第三章 威武与神秘
第四章 礼与装饰精神
第五章 诸侯治玉各呈色
第六章 再创高峰
第七章 古典的绝唱
第八章 盛世新风
第九章 世俗的颂歌
第十章 尊古复兴
第十一 章末日余辉
中国玉器发展大事记

精彩书摘

　　中国的玉器源远流长，它伴随着历史的脚步，已走过了漫长的八千年岁月。 玉器以其特殊的物理构成、鲜为人知的磨制手段，在上自君王下至庶民中获得了崇高的地位和殊荣，进而攀升到神秘的尊崇，并被赋予人格化的理念。殷商以降，先秦诸子对玉的讨论可谓百花齐放，其中荦荦大者，不出孔子“君子比德于玉焉”的因玉论人、劝世之意。然而正是圣人论玉，才道出玉具有润泽无瑕的大家风范，也就不难理解讲到气质为什么要用“冰清玉洁”去形容，说到气节总离不了“宁为玉碎”的英雄胆色，更遑论“琼楼玉宇，高处不胜寒”的神仙境界，“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归”的舞榭歌台，以及“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”的浪漫情怀。　　……

前言/序言

　　今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。

　　这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。

中国艺术史图典·玉器卷：内容提要 本卷《中国艺术史图典·玉器卷》汇集了自新石器时代晚期至清代，中国玉器艺术发展的宏伟历程与辉煌成就。全书以时间为序，系统梳理了不同历史阶段玉器的造型、纹饰、工艺技术及其背后的文化内涵和社会意义。 一、史前至先秦时期：礼制与神性的初现（约公元前8000年—公元前221年） 本部分聚焦于玉器在中国早期文明中作为礼器、权力象征和通灵媒介的身份确立。 新石器时代玉器（如红山、良渚、石峁文化）： 详细考察了玉琮、玉璧、玉玦、玉鹰、玉龙等典型器物的形制演变。重点阐释了良渚文化“神人兽面纹”所蕴含的宇宙观和等级制度，分析了早期钻孔、打磨技术对玉石材料的初步认识。 夏商周玉器： 阐述了玉器如何深度融入宗法与政治结构，成为“礼”的核心载体。《周礼》中关于玉的“五器”制度被细致解读。商代玉器在继承先秦传统的基础上，出现了更复杂的动物造型和细密纹饰，如饕餮纹、蝉纹的再现与演化，反映了神权色彩的加重。西周玉器则更强调实用性与德行教化，玉佩、玉组佩的形制变化，体现了君子“佩玉”的道德规范。 二、秦汉至魏晋南北朝：世俗化与神仙追求（公元前221年—公元589年） 秦汉时期，中央集权的加强对玉器生产提出了新的要求，同时，对神仙世界的向往也深刻影响了玉器的题材和工艺。 秦汉玉器： 分析了早期金缕玉衣的制作工艺和象征意义，探讨了玉镇、玉璧、带钩等世俗化用具的普及。汉代玉器在写实手法上取得了突破，如“玉舞人”等生活场景的雕刻，工艺上对“汉八刀”的粗犷与流畅特征进行了专题研究，并展示了玉印、玉具剑等制度性用具的精美。 魏晋南北朝玉器： 这是一个承上启下的时期，佛教的兴盛带来了新的雕刻主题。本卷展示了这一时期玉器在继承汉代写实风格的同时，开始出现更多受域外文化影响的造型，如莲花纹、火焰纹的运用，为隋唐的繁荣奠定了基础。 三、隋唐宋元：多元融合与世俗审美（公元581年—公元1368年） 隋唐五代的鼎盛，标志着玉器审美趣味从纯粹的礼制向世俗化、装饰性、写意性的重要转变。 隋唐玉器： 这一时期的玉器以其丰满、圆润的造型和繁复的工艺著称。重点展示了唐代对异域文化的吸收，如花卉、鸟兽题材的大量出现，体现出盛唐气象的开放与自信。玉带板、玉梳篦等随葬品反映了贵族生活的奢靡。 宋代玉器： 宋代文人士大夫阶层对玉器的鉴赏趣味深刻影响了玉器的走向。玉器开始追求“仿古”与“仿真”的结合，如仿青铜器和仿古玉的流行。玉器雕刻技法更加精细，尤以“子冈牌”为代表的小件玉牌、玉印，注重平面布局与诗意表达，标志着玉器艺术性的全面提升。 元代玉器： 元代玉器受蒙古族文化和西域艺术的交融影响，体量感增强，造型雄浑，纹饰多采用粗犷的线条和饱满的结构，如大型山子雕的出现，体现了帝国气象。 四、明清时期：技艺的巅峰与陈设艺术的成熟（公元1368年—公元1911年） 明清两代，玉器工艺达到了前所未有的技术高度，尤其是“琢玉”技术的成熟，使玉器真正成为陈设艺术的主流。 明代玉器： 考察了明代官营手工业（如内府作）对玉器生产的统领作用。这一时期的玉器呈现出多元化趋势，既有对宋元古朴风格的继承，也有大量模仿青铜器、漆器的仿制品。双层镂空、多层次透雕等复杂技法开始成熟，玉器注重整体布局和视觉效果。 清代玉器： 清代是玉器发展的集大成时期，尤其在乾隆时期，新疆和田玉的大量输入，为工艺的精进提供了物质保障。本卷详细梳理了清代玉器在“仿古”、“仿制”、“拟物”三大方向上的成就。重点分析了山子雕的巅峰成就，如巨型“大禹治水图”等陈设器，其构图的宏大、细节的逼真，展现了“以刀代笔”的极致追求。同时，对玉鼻烟壶、玉册、玉如意等日常陈设品的精细工艺进行了专题介绍，揭示了清代玉器如何从礼器完全转向纯粹的观赏和装饰艺术。 结语：工艺传承与时代精神 本图典最后总结了贯穿数千年的中国玉器工艺的核心特征：对“温润”质地的追求、线刻与镂空技术的不断精进，以及玉器在中国社会礼仪、信仰、审美变迁中的独特历史地位。全书配有高清的文物图片、清晰的断代图表和专业的术语解释，旨在为研究者和爱好者提供全面、系统的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，当我刚拿到这本图典时，内心是带着一丝审视和挑剔的，因为市面上很多同类出版物，常常是“重图轻文”或者“重名气藏品轻地方流派”。但深入阅读后，我发现它在收录的广度上做得非常到位。它没有局限于那些耳熟能详的宫廷重器，而是相当平衡地纳入了许多不同地域、不同文化背景下的玉器实例，这极大地拓宽了我的视野。我看到了许多之前从未在其他普及性读物中见过的器物样式，这些鲜活的、带有地方特色的作品，让我对中国玉文化的多样性和复杂性有了更立体的认识。这种兼顾宏大叙事与微观细节的编纂思路，使得这本书的学术价值和普及价值达到了一个难得的交汇点。它让我们明白，玉器的历史，远比我们想象的要丰富和多元得多，绝非单一线性的发展史可以概括。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本偏向于学术研究的专业书籍，但实际上，它的可读性和观赏性都超出了我的预期。对于像我这样的普通爱好者来说，最大的价值在于其丰富的视觉资料。那些高清晰度的照片，将玉器的光泽、温润感和复杂的雕刻细节展现得淋漓尽致。我常常会花上很长时间，仅仅对着其中一个器皿的局部仔细琢磨，揣摩当时匠人是如何用最原始的工具，去雕琢出如此细腻流畅的线条和栩栩如生的造型。这种对“手作之美”的直观感受，远胜过干巴巴的理论阐述。虽然书中可能涉及了大量的断代和流派划分，但其整体的叙事脉络是清晰流畅的，没有那种故作高深的晦涩感。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见中国数千年玉器艺术从朴素到繁复，再到内敛的演变轨迹，每一步都充满了艺术的张力和历史的厚重感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计和印刷质量是这本书的另一大亮点，这直接决定了它作为“图典”的收藏价值。要知道，玉器的色彩和质感是极难通过印刷来完美还原的，但这本书在这方面做到了令人惊叹的平衡。即便是那些经历了漫长岁月侵蚀、包浆厚重的古玉，其上的年代感和温润的色调也被忠实地记录了下来。书本的开本适中，便于在书桌上展开细看，同时纸张的选用也很有讲究，既能承载丰富的色彩，又不反光，保证了视觉的舒适度。我特别关注了排版布局，图文之间的留白处理得当，使得每件器物都有足够的“呼吸空间”，不会因为信息量过大而显得拥挤。这本图典不仅仅是一本工具书，更是一件可以长期置于案头、随时取阅的艺术品本身，它体现了编纂者对“物”的尊重和对阅读体验的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图册，仅仅是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的分量。翻开扉页，那些精美的玉器图片瞬间抓住了我的目光。我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史和文化重量的器物。这本图典的编排非常用心，不仅展示了玉器的全貌，还有不同角度的细节特写，让我们可以清晰地观察到玉料的质地、雕刻的纹理以及工艺的精湛程度。每一件展品都仿佛在诉说着一段尘封的往事，从新石器时代的文化符号，到后世帝王贵族的把玩之物，它们不仅仅是饰品或礼器，更是特定时代社会结构、信仰体系和审美观念的直观体现。我尤其欣赏那些附带的文字说明，它们精准地勾勒出了每件作品的时代背景和文化内涵，让我这个非专业人士也能领略到其中的深奥之处。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，与古代的工匠和使用者进行着无声的交流，这份沉浸式的体验，是其他许多同类书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，是一种对“时间尺度”的重新感知。玉，在中国文化中是永恒与坚韧的象征，而这本图典通过梳理数千年玉器的变迁，将这种抽象的概念具象化了。我通过它看到，从良渚的祭祀神祇，到商周的威严礼器，再到汉代的生命信仰，直到后世的文人雅玩，玉的“语汇”一直在变化，但其核心的文化意义却从未消退。这种穿越时空的连贯性，让我对中华文明的“韧性”有了更深刻的理解。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种精神上的浸润。每当合上书本，我的脑海中总会留下一些关于古人审美情趣和宇宙观的碎片，久久挥之不去。这不仅仅是一本图鉴，更像是一部浓缩的中国精神史，值得反复品味和珍藏。