新課程音樂教育叢書：少年兒童閤唱編配指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳國權 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 編配
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 音樂教學
• 新課程
• 教材
• 音樂叢書
• 閤唱指導
• 兒童閤唱

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187103

版次：1

商品編碼：12100777

包裝：平裝

叢書名： 新課程音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：217

正文語種：中文

內容簡介

　　閤唱編配是一門課，是一門技術。它，需要學過和聲：懂得一些復調知識：是給孩子們排練過閤唱；同時，諳熟不少閤唱麯日。要掌握閤唱編配除瞭要仔細學習教本外，還必須加以練習，進行寫作實踐以及通過演唱排練自己的習作來調整編配的意圖、設想。
　　願《新課程音樂教育叢書：少年兒童閤唱編配指南》能對音樂老師們的創作有些幫助，進而給少年兒童的閤唱天地增添些異彩。

內頁插圖

目錄

引言——進行閤唱編配前的思考

第一章 少年兒童閤唔類型與音域

第二章 二聲部閤唱的音程、和聲輪廓與調性
第一節 二聲部的協和與不協和音程
第二節 二聲部音程的和聲屬性
第三節 二聲部音程的調性屬性

第三章 二聲部閤唱織體
第一節 主鏇律拆分給兩聲部
第二節 同節奏
第三節 音型
第四節 長音流動長音
第五節 模仿（輪唱卡農）
第六節 襯墊
第七節 聲部調換
第八節 自由復調

第四章 三聲部的聲部組閤與和聲
第一節 三聲部的聲部組閤
第二節 三聲部和聲概要
第三節 和弦的選擇依據

第五章 三聲部閤唱織體
第一節 同節奏
第二節 音型
第三節 長音流動長音
第四節 模仿（輪唱卡農）
第五節 襯墊般的復
第六節 自由復調
第七節 二聲部、三聲部各種織體寫法示例
第八節 四聲部（五聲音）

第六章 編寫引子與尾聲
第一節 增寫人聲引子
第二節 增寫人聲尾聲

第七章 閤唱聲部層次發展、閤唱變奏與閤唱全麯分析
第一節 聲部層次發展
第二節 閤唱變奏
第三節 閤唱全麯分析

第八章 混聲閤唱縮編為少年兒童閤唱

後記

新課程音樂教育叢書：少年兒童閤唱編配指南 圖書簡介 本書籍深入探討瞭針對少年兒童的閤唱作品編配的理論與實踐，旨在為廣大閤唱指揮、音樂教師以及對少兒閤唱編配有興趣的專業人士提供一套係統、詳盡、且極具操作性的指導手冊。全書立足於新課程音樂教育理念，緊密結閤少年兒童的生理、心理特點及歌唱能力發展規律，力求將前沿的閤唱編配技術與生動的少兒閤唱藝術實踐完美結閤。 第一部分：少兒閤唱基礎理論與認知 本部分首先構建瞭理解少兒閤唱編配的理論基石。我們細緻分析瞭不同年齡段（學齡前、小學低年級、中年級、高年級）兒童在音域、音色、氣息控製、發聲方式以及樂匯理解力上的顯著差異。這並非簡單的生理描述，而是直接與編配決策掛鈎的實踐性認知。 兒童的音域探索與限製： 詳細列舉瞭各年齡段兒童的常用安全音域範圍，並區分瞭“舒適音域”與“極限音域”。強調瞭避免不當高音或過低音區對兒童聲帶的潛在損害，從而指導編配者如何在確定的音域內進行鏇律和聲部的布局。 音色特徵與織體選擇： 分析瞭少兒特有的清澈、略帶“氣聲”的音色特點。據此，探討瞭如何選擇閤適的閤唱織體（如齊唱、模仿、卡農、簡單的復調、主調等），以最大化體現純淨的童聲美感，避免過度追求成人閤唱的厚重感和復雜性。 呼吸與節奏的匹配： 深入剖析瞭兒童呼吸控製能力的局限性。因此，編配時對樂句的劃分、休止符的設置、以及節奏型的復雜程度都有嚴格的要求。本部分提供瞭大量範例，說明如何將復雜的節奏（如附點、切分）簡化或通過聲部交織來適應兒童的節奏感發展。 第二部分：和聲與配器技法精要 本部分是本書的核心技術指導，聚焦於如何將一首單鏇律或鋼琴麯轉化為適閤少年兒童的閤唱作品。 和聲語言的選擇與簡化： 強調少兒閤唱應以清晰、明確的和聲進行為主。詳細討論瞭三和弦、七和弦在少兒閤唱中的應用規則。重點解析瞭如何處理不協和音程與轉調問題，指齣在追求色彩感時，必須以不犧牲兒童歌唱的易學性為前提。特彆設立章節講解“功能和聲的純化處理”，即如何通過替換或簡化復雜的和聲進行，保持音樂情感的同時，確保聲部綫條的流暢性。 聲部綫條的獨立性與協同性： 針對二部、三部甚至四部閤唱的編配，本書提供瞭具體的操作流程。探討瞭如何設計不同聲部（如高聲部S1、中聲部S2、低聲部A）的鏇律綫條，使其既能和諧統一，又能賦予每個聲部適當的展現機會。討論瞭模仿織體（Imitation）和對位織體（Counterpoint）在少兒閤唱中的簡化運用，避免過於密集的聲部交織導緻演唱睏難。 伴奏的運用與取捨： 詳細闡述瞭鋼琴伴奏在少兒閤唱中的功能（支持、引導、補充音響）。指導編配者如何根據作品的風格，設計既能烘托氣氛又不喧賓奪主的鋼琴織體。對於無鋼琴伴奏的清唱作品，則指導如何通過聲部間的節奏呼應和和聲堆疊來構建完整的音樂結構。 第三部分：文本、風格與情感錶達 閤唱編配不僅僅是技術的堆砌，更是對文本情感的再創造與放大。 文本與音樂的張力平衡： 探討瞭如何根據歌詞內容（童謠、自然、抒情、敘事等）來決定編配的力度、速度和織體密度。例如，描繪活潑場景時如何利用節奏的錯位和齊唱來營造動感；錶達安靜情感時如何采用分散和聲或弱音處理。 不同音樂體裁的編配策略： 提供瞭針對不同體裁（如進行麯、圓舞麯、民歌改編、現代歌麯）的專業編配思路。例如，在處理民歌時，如何保留其原有的民族特色，同時利用閤唱織體的豐富性來提升其藝術錶現力。 情感渲染的“非技術”手段： 引導編配者思考如何通過巧妙的樂句斷句、力度變化（如漸強、漸弱的幅度設計）、以及對特定歌詞的強調處理，來精準地傳達作品的情感內核，使兒童演唱更具感染力。 第四部分：實踐案例解析與工程化指導 為瞭使理論落地，本書選取瞭十餘個不同難度級彆和風格的經典少兒歌麯範例，進行瞭“從原作到少兒閤唱編配”的全過程剖析。 案例拆解步驟： 針對每個案例，詳細展示瞭從確定適宜音域、設計聲部結構、確定和聲框架、到最終聲部定稿的完整流程圖和樂譜批注。 常見問題診斷與修正： 總結瞭在少兒閤唱編配中易犯的錯誤，例如：聲部綫條過高導緻嘶喊、和聲過於復雜造成集體混亂、樂句過長導緻換氣睏難等，並提供瞭詳細的修正方案。 技術軟件與工作流程： 簡要介紹瞭當前主流的音樂製作軟件在閤唱編配中的應用技巧，幫助編配者建立高效的工作流程，從初步構思到最終打譜的效率提升。 結語： 本書內容翔實，邏輯嚴謹，案例豐富，是音樂教育工作者案頭必備的實用指南。它不僅教授“如何編配”，更深層次地引導思考“為什麼這樣編配”，最終目標是培養齣既符閤專業標準，又充滿童真韻味的優秀少年兒童閤唱作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量讓人印象深刻，紙張的手感很舒服，印刷清晰，即便是大篇幅的圖錶和樂譜示例，也絲毫不會讓人感到視覺疲勞。作為一本專業性較強的讀物，它在排版上也下足瞭功夫，邏輯結構非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，這對於長時間閱讀來說非常重要。我個人非常喜歡它在討論問題時所展現齣的那種嚴謹而不失人文關懷的態度。作者並沒有將音樂教育工具化、流程化，而是始終將“兒童主體性”放在核心位置進行探討。讀完後，我感覺自己對“育人”這個核心目標有瞭更深刻的理解，音樂不過是實現這個目標的有效載體。這種深層次的哲學思考融入到具體的操作指南中，使得這本書的層次一下子就提升上去瞭。這絕對不是一本可以隨意翻閱的書，它需要你投入情感和時間去與之對話。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者的角度來看，這本書也提供瞭很多有趣的視角。雖然它主要麵嚮教育者，但其中對音樂作品進行閤唱化處理的分析過程，簡直就是一場精彩的“音樂解構之旅”。作者是如何從一首單鏇律作品中提取齣適閤不同聲部、不同年齡段的音域和織體，這個過程的剖析非常細緻入微。我甚至從中領悟到瞭一些作麯的入門技巧，比如如何通過簡單的對位法來豐富和聲的層次感。更重要的是，書中反復強調的“童聲的純淨美感維護”這一理念，讓我重新審視瞭我們對“完美”的追求，很多時候，保留童聲特有的質樸和靈動，比追求成人式的完美和聲更為重要。這本書不僅是教育指南，更是一部關於“如何傾聽童聲之美”的藝術宣言，非常值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

我買瞭很多關於音樂教學法的書，坦白講，很多都是換湯不換藥的翻版，讀起來總覺得少瞭點“魂”。但這本書不同，它讀起來很有“氣勢”，作者似乎在用一種非常堅定的語氣告訴我們，什麼是真正有效的少年兒童音樂教育應該追求的方嚮。特彆是書中關於視唱練耳在閤唱訓練中的應用部分，作者沒有采取傳統的填鴨式教學，而是引入瞭一些遊戲化的元素和情境創設，讓那些枯燥的訓練變得生動有趣，這一點對於我們一綫教師來說，簡直是救命稻草。我嘗試著在最近的排練中應用瞭書中提到的一個關於“聽覺記憶力訓練”的小技巧，效果立竿見影，孩子們比以往任何時候都要專注。這本書的實用性和創新性是並存的，它既有深厚的理論支撐，又有貼近日常教學的微創新，這種平衡把握得恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，拿到手裏就感覺分量十足，封麵設計得挺簡潔，配色也比較柔和，一看就是那種偏學術研究類的書籍。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟現在市麵上關於音樂教育的書籍五花八門，很多都是泛泛而談，缺乏實際操作層麵的指導。但這本書的內容深度確實超齣瞭我的預期。它不像有些教材那樣隻停留在理論的羅列，而是深入挖掘瞭教學實踐中的痛點和難點，尤其是對於那些在實際帶隊中遇到瓶頸的老師來說，這本書簡直像是一劑及時的強心針。裏麵的案例分析非常詳盡，很多細節處理得當，能讓人一下子就明白“原來還可以這麼做”。我特彆欣賞作者在講解某些技術點時所采用的層層遞進的邏輯，讓人讀起來不覺得枯燥，反而有一種探尋真理的快感。總的來說，這是一本非常有價值的參考書，值得反復研讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始翻這本書的時候，我感覺有點吃力，因為它不像快餐讀物那樣能讓人一口氣讀完，需要靜下心來，帶著思考去咀嚼每一個章節。作者的文字功底很紮實，遣詞造句都透露齣一種深厚的學術底蘊，但這也可能讓一些初涉音樂教育領域的讀者望而卻步。不過，一旦你沉下心來，就會發現其中蘊含的巨大信息量和獨到的見解。我尤其關注瞭其中關於“如何激發學生閤唱興趣”的那幾個章節，作者提齣瞭很多非常新穎的視角，打破瞭我以往的一些固有思維定式。比如，他討論瞭在排練過程中如何巧妙地運用非音樂性的元素來輔助節奏的精準性，這個點我之前從未在其他任何教材中看到過。這本書的價值在於它提供瞭不同於主流教學法的備選方案，拓寬瞭音樂教育的邊界，對於追求卓越的教育者來說，是不可多得的寶藏。