意東方：設計中的東方元素 [意東方 Orient Sense中文版 設計中的東方元素 復古 平麵設計書] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁傢寜，劉楊 著

圖書標籤:

• 設計
• 東方元素
• 平麵設計
• 復古
• 意東方
• 中國風
• 文化
• 藝術
• 書籍
• 靈感

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568021913

版次：1

商品編碼：12107004

包裝：平裝

叢書名： 意東方 Orient Sense中文版 設計中的東方元素 復古 平麵設計書

外文名稱：意東方 Orient Sense中文版 設計中的東方元素 復古 平麵設計書

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版

編輯推薦

適讀人群 ：平麵設計師、工業設計師、書籍裝幀設計愛好者和教師、學生等其他相關讀者
　　亞洲文化産品及其精湛設計的日益普及，使得東方元素在全球範圍內被廣泛應用。《意東方 : 設計中的東方元素》就是嚮讀者展示瞭設計師以東方風格為設計靈感，完美利用不同元素的能力。書中涵蓋瞭諸多內容涵蓋品牌、包裝、招貼、店麵、書籍等。豐富的案例讓讀者更能瞭解設計者如何靈活多變地把東方文化運用到設計中去，闡釋瞭國際潮流設計理念與東方文化底蘊相結閤的創作主導思想。書中各種獨特的設計必會為讀者帶來豐富的靈感。

內容簡介

　　

《意東方 : 設計中的東方元素》邀請瞭國內外20位優秀的設計師，從資深大師到設計新秀，都以東方風格為設計靈感，完成諸多具有意境的獨特設計作品。書中涵蓋瞭諸多內容涵蓋品牌、包裝、招貼、店麵、書籍等。書中展示瞭東方文化為主流的各類設計作品，闡釋國際潮流設計理念與東方文化底蘊相結閤的創作主導思想。

作者簡介

編者齣版瞭多本高碼洋畫冊圖書，涉及的範圍包括平麵設計、工業設計、藝術圖書等領域，曾齣版《書妝：書籍裝幀設計係列》圖書等，在圖書市場上得到普遍的好評。

精彩書摘

色空間是中國一傢以布料為載體，追求高品質傢居生活的飾品品牌。
品牌産品風格多樣，材質豐富，色彩幻變。1983 ASIA 研究瞭中國的象形文字，從中提煉齣“色”字作為品牌核心圖形；
結閤風韻雅緻的品牌氣質，提齣以“中國摺扇”作為設計概念，對東方工藝美術做齣瞭重新演繹，並完整地運用到品牌的
不同領域，如辦公用品、包裝、推廣……
色彩，來自於陽光，給人以希望；
放空所有，呈現它的本來麵貌，為心留一個溫暖的棲居之所。 善仕傢是中國一傢全方位的高端復閤型傢居購物空間。
“以善美之物打造傑仕之傢”是品牌的精神主張；1983 ASIA 提齣以“禮”作為視覺創意的創作綫索，研究瞭分彆代錶東西方“禮”文化的典型例子－
“紳士”與“君子”，並大膽地融閤被喻為20 世紀裝飾藝術巔峰的 ART DECO 風格，錶現齣一股溫文儒雅的社會文化凝聚力；同時延展齣一套現代繁華、
色彩瑰麗的品牌視覺語言。
可以形容這是一次通過設計進行的跨越時空的文化禮遇。 育纔獨中（全名：霹靂育纔獨立中學），是馬來西亞一所由當地華人創辦，以百年校史為基石，注重全人品質發展的中學。
這所曆史悠久的學校有著許多扣人心弦的故事，以愛為核心的迴憶，是孩子成長的腳印，同時也是培養孩子健康價值觀的珍貴養分。
“我們就是故事”是1983 ASIA 提齣的設計觀點。故事講述的不隻是南洋華人在異地勇敢捍衛母語的偉大精神，更講齣瞭那份你我他的心靈歸宿，過去與未來的情連結係。
學校的一花一草，雨聲點滴，球場上的汗水，圖書館的某個角落，那個自習的下午，藍天樹影，練習的姿態，畢業旅行的打鬧嬉戲……這些都是育纔獨中的魅力所在。
因此，設計需要做的並非全麵的革新，而是思考如何保存這些珍貴的人文價值，並為品牌注入新鮮的活力，構建心靈間緊密相連的橋梁。

東方韻味：設計中的靈感源泉與現代演繹 書名：東方韻味：設計中的靈感源泉與現代演繹 內容簡介： 本書旨在深入探索東方美學在當代設計領域的廣泛應用與獨特價值。我們聚焦於如何從悠久燦爛的東方文化中汲取養分，將其轉化為富有生命力和創新性的設計語言。本書將帶領讀者穿越時空的界限，領略從古代哲學思想、傳統藝術形式到日常生活習俗中蘊含的東方設計精髓。 第一章：東方美學的哲學基石 東方設計並非僅僅是簡單的符號堆砌，它根植於深厚的哲學思想體係。本章將首先探討儒傢、道傢和禪宗思想對設計理念的深遠影響。 1.1 儒傢思想：秩序與和諧的追求 儒傢強調的“中庸之道”與“禮製”如何轉化為設計中的平衡感與結構美學？我們將分析古典建築中對稱布局、比例尺度的運用，以及傢具設計中體現的等級秩序和人倫關係。重點闡述“格物緻知”如何指導設計師對材料本質的理解與尊重。 1.2 道傢智慧：順應自然與虛實相生 道傢崇尚的“道法自然”是東方設計中最重要的生命力所在。本章將詳細剖析“留白”的概念——不是缺乏，而是有意識地創造空間進行呼吸和想象。通過研究山水畫、園林藝術，揭示“有”與“無”的辯證關係如何構建齣富有張力的視覺體驗。探討水墨暈染、枯山水景觀中蘊含的流動性與不確定性美學。 1.3 禪宗影響：極簡與內觀 禪宗對“簡”的推崇，影響瞭從茶道器具到室內陳設的方方麵麵。本章將深入探討禪宗美學中對“不完美之美”（Wabi-Sabi）的欣賞，如何引導設計師關注事物的自然老化、材質的粗糲感以及日常物件的質樸力量。 第二章：傳統符號的解構與重塑 東方元素是極其豐富的視覺語匯庫。本章將聚焦於幾種最具代錶性的傳統視覺元素，分析其文化意涵，並展示它們在現代設計中的創新應用。 2.1 色彩體係的解碼 東方文化中的色彩並非僅為裝飾，而是承載瞭五行、季節、身份的象徵意義。我們將係統梳理中國傳統的青、赤、黃、白、黑（五正色），日本的“間色”體係，以及印度豐富的染料文化。分析如何在現代平麵設計、時尚領域中，對這些傳統色彩進行提煉、簡化，使其既保留文化厚度，又符閤當代審美需求。 2.2 圖騰與紋樣的生命力 從龍鳳、祥雲到幾何紋樣（如迴形紋、萬字紋），這些圖案是如何在曆史長河中演變的？本章將重點研究圖案的層級結構和講述故事的能力。探討如何通過參數化設計或數字媒介，對復雜的傳統紋樣進行解構和重組，創造齣既具傳承感又不失現代張力的視覺標識。 2.3 字體與書法的空間張力 書法作為東方最重要的視覺藝術之一，其筆觸的力度、結構的氣韻，為平麵設計提供瞭獨特的動態感。本章將研究楷、行、草等書體在不同設計場景（如品牌標誌、包裝文字）中的適用性，以及如何利用漢字獨特的方塊結構進行版式設計，創造齣區彆於西方字母係統的排版美學。 第三章：材料的對話：從自然到科技 東方設計對材料的偏愛與理解，體現瞭人與自然的親密關係。本章著眼於木材、竹、紙張、陶瓷等傳統材料，以及它們在當代設計語境下的再生。 3.1 木的溫潤與結構的智慧 榫卯結構是中國傳統木作的精髓，它體現瞭無需金屬連接的精巧力學與結構美學。本章將對比分析不同地域（如日式插接、中式榫卯）的木結構工藝，並展示當代傢具設計師如何藉鑒這些結構邏輯，在保持材料自然紋理的同時，實現輕量化和模塊化設計。 3.2 紙的變奏：透明、韌性與光影 東亞文化對紙張有著深厚的情感連接。從宣紙的吸墨性到和紙的透光性，紙張被賦予瞭超越載體的意義。本章將探討在照明設計、建築隔斷（如障子紙）以及高端包裝中，如何利用紙張的半透明特性來控製光綫和空間的層次感。 3.3 陶瓷的釉色與手作的溫度 從青瓷的內斂到彩瓷的絢爛，陶瓷釉色的變化是東方美學中對偶然性的最高贊美。本章分析不同燒製工藝（如鈞瓷的窯變）如何創造齣獨一無二的錶麵肌理，以及這種對“不完美”的追求，如何激勵當代設計師在材料錶麵處理上追求更具人情味的觸感和視覺效果。 第四章：空間敘事：東方園林與居住美學 東方設計中，對“居住空間”的理解超越瞭簡單的功能滿足，它是一種與宇宙、自然對話的場所。 4.1 園林的“移步換景”與視綫管理 中國古典園林的核心在於“藉景”和“藏露有緻”。本章將詳細分析漏窗、月洞門等元素如何引導觀者的視綫，創造齣層層遞進的視覺體驗。這為現代景觀設計和室內動綫規劃提供瞭寶貴的啓示，即如何通過邊界和遮擋來豐富空間敘事。 4.2 室內布局的流動性與多功能性 與西方強調固定功能的空間劃分不同，東方室內強調空間的“可變性”。屏風、推拉門的使用，使得一個空間可以迅速適應不同的社交和生活需求。本章將對比分析日式榻榻米空間與中式書房的彈性布局，為現代小戶型設計提供兼顧實用性與文化意境的解決方案。 4.3 垂直空間的詩意錶達 探討在有限的居住麵積中，東方設計如何利用高度和層次感來營造深度。無論是多層閣樓、挑空的設計，還是垂直的綠植牆，都體現瞭對天空、對自然嚮往的詩意錶達。 第五章：現代設計中的東方自覺 本章將聚焦於當代全球化背景下，設計師如何進行“東方自覺”的實踐。這不再是簡單的復古模仿，而是基於文化自信的創新錶達。 5.1 品牌視覺中的東方精神 分析當代國際一綫品牌在進行全球化傳播時，如何巧妙地融入東方元素，以實現更深層次的情感連接。探討品牌如何利用東方設計中的“剋製錶達”來提升其産品的精緻度和高端感。 5.2 跨界融閤：科技與傳統的張力 研究當數字技術、新材料與傳統東方設計理念碰撞時産生的火花。例如，利用3D打印技術重塑傳統榫卯結構，或利用交互界麵設計模仿水墨的動態暈染效果。強調技術是工具，而東方美學是內核。 5.3 可持續性與東方智慧 東方設計傳統中對材料的珍惜、對自然的尊重，與當今全球倡導的可持續發展理念不謀而閤。本章將總結東方設計在材料選擇、耐用性考量和生命周期設計中的前瞻性智慧，引導設計師走嚮更負責任的設計未來。 總結： 《東方韻味：設計中的靈感源泉與現代演繹》是一本麵嚮設計師、藝術傢、文化研究者以及所有對東方美學抱有探究熱情的讀者的深度指南。它不提供現成的模闆，而是提供一套思維框架，幫助讀者挖掘齣東方文化中取之不盡、用之不竭的設計能量，並將其轉化為具有時代精神和獨特魅力的現代作品。通過本書的閱讀，讀者將領悟到，設計不僅是創造物體的過程，更是傳承文化、錶達哲思的深刻實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架構建得非常紮實，它沒有停留在錶麵的符號堆砌，而是深入挖掘瞭支撐東方設計的哲學根基。我印象最深的是其中關於“留白”的章節，作者不僅闡述瞭它在視覺構圖中的作用，還聯係到瞭道傢思想中的“虛實相生”，這種跨學科的論述方式，讓整個閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。它引導我們思考，設計不僅僅是把東西畫漂亮，更是一種世界觀的錶達。通過這本書，我開始重新審視我過去的設計習慣，開始有意識地在作品中注入更深層次的文化內涵，而不是僅僅追求錶麵的“異域風情”。對於想要讓自己的設計作品擁有持久生命力和獨特辨識度的設計師來說，這本書提供瞭必要的思維升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感簡直是觸手可及的藝術品，拿到手的時候就能感受到設計師的用心。封麵設計那種沉穩而不失靈動的氣質，仿佛一下子就把我帶入瞭一個充滿東方韻味的空間，色彩的運用非常高級，既有傳統水墨的寫意，又不失現代設計的簡約，這種平衡把握得極好。我尤其喜歡它對細節的處理，比如燙金工藝和局部UV的應用，在光綫下會呈現齣微妙的光影變化，讓人忍不住一再摩挲。整體感覺就是，這本書本身就是一件值得收藏的物品，它的物理形態已經超越瞭一本“設計參考書”的範疇，更像是一本精心製作的藝術畫冊。翻開內頁，那種墨香和紙張的觸感帶來的閱讀體驗，是電子設備完全無法替代的。我常常在書房裏，泡一壺茶，慢慢地翻閱，享受這種被美學包圍的寜靜。它不僅僅是知識的載體，更是一種氛圍的營造者，為我的設計靈感提供瞭最好的載體。

評分☆☆☆☆☆

雖然我不是科班齣身，隻是一個對傳統文化很感興趣的愛好者，但這本書依然能讓我感到震撼。它沒有使用那種晦澀難懂的專業術語，而是用非常生動和現代的語言，將復雜的東方設計哲學拆解開來。比如，它對“氣韻生動”在現代LOGO設計中的體現，以及“陰陽平衡”在色彩搭配中的運用，這些概念被闡述得極其通俗易懂，讓我這個外行人也能窺見一斑。這本書的魅力在於，它成功架起瞭一座溝通的橋梁，讓那些看似遙遠、高深的東方美學，能夠真正地“落地”到當下的設計實踐中去。我以前覺得傳統元素很難融入現代感，看完這本書後，纔意識到那是因為沒有找到正確的“翻譯”方式，這本書恰恰提供瞭這種高效的翻譯工具。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在案例選取上的獨到眼光和廣度。它不像市麵上很多設計書那樣，隻聚焦於某一個細分領域，而是橫跨瞭從包裝、UI界麵到空間導視等多個維度，展示瞭東方元素的無限可能性。每一個案例的分析都非常深入，不僅僅是展示最終效果圖，更重要的是剖析瞭設計師是如何從東方哲學中汲取靈感，並將其轉化為具體設計語言的過程。我看到一些非常大膽的創新，比如將宋代瓷器上的裂紋肌理應用到網頁背景紋理中，或者用唐代書法中的飛白處理現代平麵構成，這些跨界的結閤既尊重瞭傳統，又充滿瞭前衛感。這讓我對“創新”的定義有瞭更深的理解：真正的創新，往往是站在巨人的肩膀上，做齣意想不到的連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的範例，對於從事視覺傳達和品牌設計的朋友來說，這簡直是寶藏級彆的參考資料。每一頁的留白都拿捏得恰到好處，既保證瞭內容信息的清晰傳達，又營造齣一種呼吸感，避免瞭信息過載帶來的壓迫感。我發現，作者在處理復雜的圖文混排時，那種秩序感和節奏感非常強，中文字體的選擇和西文的搭配也體現瞭高超的審美功力。特彆是那些橫嚮和縱嚮的網格係統應用，體現瞭對經典版式設計的深刻理解，但又不落窠臼，而是巧妙地融入瞭東方的流動性美學。我對著其中幾頁反復研究瞭好久，試圖解析它背後的邏輯，光是模仿它的版式結構，就能極大地提升自己作品的專業度。這本書的排版本身，就是對“設計”二字最直觀的詮釋。