解密 《美國隊長3》劇情構思和影視製作細節的圖鑒。
《復仇者聯盟3》觀影前的必備讀物。
全麵展示《美國隊長3》製作的每一個細節。
資深電影製作人帶領讀者品鑒漫威電影
《美國隊長3》中有不少英雄人物在新階段的漫威電影裏相繼現身,如黑豹、蟻人、蜘蛛俠等。在《美國隊長3》中,這些英雄人物無論是顔值還是性格都令人眼前一亮。相信更多漫威電影陸續上映後,漫威迷對這些英雄人物的熱愛與日俱增,而這本匯集瞭漫威諸多英雄的圖鑒也會擁有大量讀者。
《美國隊長3》是漫威英雄能力與裝備的一次大展示,影視製作人員在設計人物能力和武器裝備時候耗費瞭大量的心血,這些都是藝術創作的寶貴財富。這本圖鑒不僅展示瞭電影藝術人員在設計階段創作的原畫,也解釋瞭他們的構思理念,對影視、動畫、遊戲設計從業人員有較大的參考價值。
本書詳細展示瞭《美國隊長3 :內戰》從藝術構想到電影製作的轉換過程中,電影創作者所麵臨的巨大挑戰。他們在本書中現身說法,講述電影幕後的故事,將這部漫威大作的魅力呈現給讀者。書中包含大量對電影布景、武器、裝置、服飾等各個製作環節的詳細解說,讀者可藉本書瞭解到觀影時所沒有注意到的電影細節。
影視製作人員為打造《美國隊長3:內戰》裏漫威英雄火花四濺的對決付齣瞭極大的心血。本書完整地展現瞭這些製作人員在熒幕英雄能力塑造上所遭遇的挑戰。無論是蟻人的嘻哈逗比,還是黑豹的淩厲矯健,以及緋紅女巫的炫目耀眼,這些人物性格經由製作人員在武器、裝置、服飾方麵的設計而得到瞭淋灕盡緻的展現,這些設計背後的理念都在本書中得到瞭充分的詮釋!
雅各布?約翰斯頓,漫威電影宇宙視覺開發負責人,曾參與設計“美國隊長”係列電影中的人物形象,並親自在電影《美國隊長》中客串。
每一部漫威電影人物在形象上較之過去都有著不小的變化,本書讓所有電影藝術設計人員走上前颱講述他們針對《美國隊長3》英雄的能力、服飾、武器所做的精心設計。對於那些非電影專業人士卻熱愛漫威電影的粉絲來說,這本書為他們打開瞭一扇漫威電影宇宙的窗口。
——美國電商網站讀者評論
這本精美的圖鑒在圖片效果和文字內容上充分抓住瞭漫威迷的心。它充分融閤瞭人物設計、環境藝術、故事情節以及專業評論。所有對漫威電影宇宙感興趣的讀者都不能錯過這本圖書。
——專業圖鑒評論網站,parkablogs.com
前言
導言
帝國的陷落
第一章
拉各斯對決
第二章
索科維亞協議
第三章
貓與鼠
第四章
心理遊戲
第五章
內戰
第六章
原罪
第七章
《美國隊長3:內戰》的營銷
後記
貢獻者的簡曆
緻謝
藝術傢名單
我們必須說句實話:我倆在成長過程中,最愛的超級英雄並非美國隊長。雖然在他的國傢真正參戰之前,這個虛構人物就被創造齣來同希特勒作戰,這的確值得敬佩,但史蒂夫·羅傑斯的故事並沒有完全徵服我們。他的力量和堅韌確實鼓舞人心,但他的行為卻有著十足的確定性,並帶有強烈的愛國主義和政治宣傳的意味。因此,我們想給他增添一些復雜和彆樣的色彩。對於我們這些在七八十年代長大的孩子來說,這個角色已然脫離時代瞭。他是一個黑白分明的角色,卻置身於一個灰色的世界。為瞭抵消這種感覺,我們會盡力去想象他是史蒂夫·麥奎因,這樣他會顯得比較酷,能讓我們激動。我們把自己當作孩子,想方設法地去喜愛這個角色。
我們在事業方麵遇到的最幸運之事便是接受漫威影業邀請,執導《美國隊長2 :鼕兵》。這部電影的靈感來自埃德·布魯貝剋編劇的漫畫係列。雖然這部連載沒能齣現在我們的童年時代,但它對這個角色的重新詮釋,卻是我們一直渴望的。現在我們獲得瞭機會,在電影裏完成我們作為粉絲的夢想:讓美國隊長質疑他的國傢、違抗命令,通過設計這樣一個故事來為這個愛國者增添層次,甚至對角色進行顛覆。
對於我們來說,《美國隊長3 :內戰》完成瞭這場顛覆。本片讓史蒂夫·羅傑斯經曆他的國傢所存在的缺陷,並讓他最終直麵自身的缺陷。正是這些讓他成為真正意義上的英雄。他盡管能做到各種瞭不起的事,但也是有缺點的,他是人。這樣的美國隊長纔是我們可以愛上的美國隊長。
這部電影的完成,離不開我們的眾多閤作者的纔華與想象。我們對他們深錶感謝。這本
書匯集瞭他們的勞動成果,我們希望你像我們一樣喜歡它。
安東尼 羅素 與 喬 羅素
作為一名資深的漫威電影宇宙(MCU)追隨者,我一直在尋找那種能讓我“重溫”電影幕後創意的深度資料,而這本《內戰》的藝術設定集無疑滿足瞭我的所有期待。這本書的裝幀本身就帶著一種史詩感,厚實的紙張和精美的印刷質量,讓人愛不釋手。最吸引我的是關於“情感核心”的視覺呈現。電影的衝突點在於團隊的瓦解,而書裏通過大量的角色設計稿,尤其是對隊長和托尼·斯塔剋(鋼鐵俠)錶情和肢體語言的捕捉,展現瞭他們內心的掙紮。那些未被采用的鏡頭設定,比如隊長在某些關鍵對峙時刻的微錶情特寫,比電影成品更具衝擊力。我尤其喜歡其中一個章節,詳細描繪瞭聯閤國聽證會場景的設計,從建築的宏偉到光綫從高窗射入的銳利感,無不烘托齣法律與正義的冷酷交鋒。它不僅僅展示瞭“畫得漂亮”,更重要的是展示瞭藝術如何服務於敘事,如何用視覺元素來放大角色之間的張力。閱讀的過程,就像是拿到瞭一份秘密的創作筆記,讓我對電影的每一個關鍵轉摺點都有瞭更深層次的理解。
評分我原本以為這類藝術設定集大多是浮於錶麵的炫技,但這本書的專業性超齣瞭我的預料。它更像是給專業電影製作人員看的參考資料,而不是單純麵嚮影迷的周邊産品。讓我印象最深的是對幾組關鍵對決場景的“流程圖”式解析。比如隊長和獵鷹如何協作,如何在有限的空間內利用地形進行戰術配閤,書中用非常清晰的動態草圖和箭頭指示,展示瞭動作設計師對每一秒畫麵的精確規劃。這讓我意識到,那些看起來“一氣嗬成”的打鬥,背後是無數次的幾何計算和物理模擬。此外,書中對布魯剋林小隊成員——蜘蛛俠和黑豹——的首次亮相場景的設計稿也下瞭很大功夫。蜘蛛俠戰衣的材質錶現,以及黑豹部落文化的視覺符號植入,都體現瞭主創團隊在保持MCU整體風格的同時,如何巧妙地融入新角色的文化背景,這種細節的打磨,纔是好萊塢大片的精髓所在。這本書讓我從一個單純的“觀眾”視角,轉變為一個帶著“審視者”眼光的欣賞者。
評分坦白說,我對“藝術設定集”的偏好通常是那種色彩極其絢爛、概念天馬行空的奇幻類,但《內戰》的設定集卻走瞭一條更貼近“現實主義”的路綫,這反而帶來瞭巨大的震撼。它大量的篇幅都放在瞭如何將科幻元素融入現代都市背景下的寫實感。書中關於瓦坎達邊境衝突的早期概念設計稿非常引人入勝,起初的設想比最終電影中展現的更加“野蠻”和“部落化”,但為瞭適應MCU的整體調性,設計師們巧妙地運用瞭納米技術和高科技材料來平衡這種對比,創造齣一種“未來部落”的獨特美學。我特彆喜歡其中關於“內戰”主題的視覺隱喻分析,例如反復齣現的破碎的盾牌、斷裂的綫條,以及在城市環境中,超級英雄們的影子被拉長變形的畫麵構圖,這些都不是簡單的漂亮圖畫,而是充滿瞭對“英雄身份危機”的視覺解讀。這本書成功地將一場宏大的超級英雄對決,內化為一場關於個人信念與集體忠誠的哲學探討,並通過視覺語言清晰地錶達齣來。
評分這本書的價值在於其“信息密度”,隨便翻開任何一頁,都有值得細細品味的內容。我是一個對道具設計特彆關注的讀者,而這本設定集中關於武器和工具的部分,簡直是寶庫。讓我印象極其深刻的是對鋼鐵俠方戰甲的“便攜性”和“快速部署”設計的深入探討,書中展示瞭多種收納和展開的機械原理圖,看得齣設計師是如何在電影對白“需要托尼在短時間內進入戰鬥”的需求下,進行機械結構創新的。另一個讓我感到驚喜的是對“情緒色闆”的運用分析。書中有一頁專門對比瞭美國隊長陣營和鋼鐵俠陣營在不同場景下的主色調運用——前者偏嚮冷峻的藍灰和深紅,象徵著堅守和犧牲;後者則充滿瞭橙光和金屬光澤,代錶著變革和科技的冰冷。這種對色彩心理學的應用,讓每一次的交鋒都充滿瞭潛颱詞。總而言之,這不是一本快消品,而是一本需要反復閱讀、每次都能發現新細節的深度製作檔案。
評分這本畫冊簡直是漫威粉絲的福音!我原本是衝著“美國隊長3”的那些精彩打鬥場麵去的,想看看幕後那些精心設計的動作序列和場景布置,結果翻開纔發現,它遠不止於此。內頁的藝術概念圖簡直是視覺盛宴,那些關於角色新戰衣、新裝備的早期草稿,展示瞭設計師們從最初的設想到最終成品的演變過程,每一個細節都充滿瞭巧思。比如鋼鐵俠新戰甲的能量反應堆設計,不同版本之間細微的色彩和綫條變化,都能看齣團隊在追求“更具未來感”和“更符閤角色個性”之間權衡的艱難。更讓我驚喜的是,書中對機場大戰的場景設計分析,不僅僅是分鏡稿,更是對角色情緒和站位考量的圖解。我能清晰地感受到導演和美術指導是如何調度上百個角色的,如何利用環境光影來烘托內戰帶來的那種沉重和分裂感。這不是簡單的劇照收集冊,而是深入剖析瞭電影工業美學和敘事語言結閤的教科書級彆的作品。我花瞭整整一個下午來研究那些關於反派澤莫伯爵的造型演變,那些關於西伯利亞基地的光綫處理,那種冰冷、壓抑的氛圍是如何通過色彩飽和度和材質紋理來營造的,實在太精彩瞭。
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