高考音乐常识与听辨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶卫国，陈宇京 编

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• 音乐
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• 艺术
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• 辅导

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601424

版次：1

商品编码：12109627

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：259

正文语种：中文

内容简介

　　《2015年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类考试大纲》（以下简称大纲）对音乐学类专业统考涉及的专业考试内容作了明确的要求（音乐理论、艺术管理、音乐教育和音乐表演等）。其中音乐常识与音乐听辨都作为必考科目之一。参考教材为《普通高中课程标准实验教科书·音乐——音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社出版。这是对教育部颁发的《普通高中音乐课程标准》积极的响应和有力的支持。
　　编写《高考音乐常识与听辨》动机是在认真研读《大纲》之后，感动之余，结合自己多年基层音乐特长教学的思索，深知信息时代学子们的压力，为实现高效课堂，迅速适应改革和快速掌握要点，我们紧扣“统考考纲”和“曲目范围”，以《音乐鉴赏》作主要参考，编写《高考音乐常识与音乐听辨》。在编写过程中，我们做了如下探索：
　　1.对曲库内容进行梳理整合，共分为两大板块——中国音乐作品（共五章）和外国音乐作品（共五章）。
　　2.每一章节既有总体归纳又有每一个曲目的具体介绍，尽量做到精准、全面、条理清晰和高度概括。
　　3.为了便于学生记忆，我们从视唱和听觉两个角度出发，每首曲子的主题附有乐谱和完整的音频。
　　4、为了更有效地强化、巩固和运用所学知识，每一个板块设有综合训练，题型按《大纲》要求，为客观选择题。
　　5.《高考音乐常识与听辨》除了基本知识点的归纳总结及综合训练，还设计了18套模拟试卷。以便于学生模拟考试氛围，合理分配时间，完成规定题量。
　　6.所有题目都有参考答案，以便自学。题型分为两类：一类为音乐常识，一类为音乐听辨。音乐听辨部分附有音频，可以通过扫描二维码链接到优酷网，对照试题反复聆听。
　　7.大纲和曲库附于书后，以便查阅。
　　《高考音乐常识与听辨》适用于参加湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类考生，也可以供广大音乐爱好者学习以提升艺术修养。学习者如果每天投入足够的时间，结合习题与听辨，10到20天就可以完成知识的强化和运用。

目录

前言
学会聆听

中国音乐作品
第一章 中国歌曲
第一节 多彩的民歌
1．西北民歌
2．蒙、藏、维民歌
3．中原民歌
4．南方民歌
第二节 近现代歌曲
1．清末民初
2．土地革命时期
3．抗战时期
4．抗战胜利后到中华人民共和国成立初期
5．改革开放以来
6．通俗音乐
第二章 中国乐曲
第一节 鼓乐
第二节 丝竹乐
1．江南丝竹
2．广东音乐
第三节 近现代乐曲
第三章 中国戏曲
第一节 京剧
第二节 南梆子
第三节 四平调
第四章 中国古曲
第一节 中国古代歌曲
第二节 中国古代乐曲
第五章 中国歌剧
中国歌剧

外国音乐作品
第一章 巴洛克时期
第一节 概述
第二节 主要作曲家及作品
第三节 名词解释
第二章 古典主义时期
第一节 概述
第二节 主要作曲家及作品
第三节 名词解释
第三章 浪漫主义时期
第一节 概述
第二节 主要作曲家及作品
第三节 名词解释
第四章 近现代音乐
第一节 概述
第二节 主要作曲家及作品
第三节 名词解释
第五章 外国民间音乐
……

模拟试题及答案
参考文献

精彩书摘

　　《高考音乐常识与听辨》：
　　舒伯特（1797-1828）奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。1797年出生于维也纳郊外的教师家庭，自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。他是一位著名的“自由艺术家”，一生中大部分时间都没有固定收入，生活贫寒，全靠卖自己的作品为生，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他创作了一千多件作品，其中有六百多首艺术歌曲，十八部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，十部交响曲，十九首弦乐四重奏，二十二首钢琴奏鸣曲，四首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
　　在舒伯特的艺术歌曲里，声乐的抒情旋律，戏剧化表达方式和钢琴伴奏丰富的和声、色彩、织体变化都成为重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。他首次将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使这种体裁成为极富表现力的一种音乐形式，因而被誉为“歌曲之王”。
　　曲目欣赏：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》
　　《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
　　全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及用钢琴的三连音模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。歌曲叙述了在一个昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去。这首歌曲虽然是自由发展，但保持了结构的统一和形式的完美。
　　第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
　　第二段：父亲和儿子的对话。音乐在低音区以沉着、平衡的声调刻画了父亲的关切和抚慰。
　　第三段：魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。
　　接着，父与子再次对话，魔王步步紧逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。
　　最后一段：叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局——父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
　　《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天谱写的一首艺术歌曲，歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。舒伯特不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害，表明他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情。两年后，舒伯特根据这首歌曲作成《A大调钢琴五重奏》，被人们称为《“鳟鱼”钢琴五重奏》。
　　《菩提树》作于1827年，歌词取材于德国诗人缪勒，是著名的声乐套曲《冬之旅》中的第五首。整部套曲的主人公是一个孤独的流浪汉，这引起舒伯特的情感共鸣，他感到自己的孤寒处境与诗词中的流浪汉有相似之处，因而就用真挚的情感写下了这套由24首歌曲组成的声乐套曲。《菩提树》的旋律抒情朴实，感情真切，是声乐套曲中较为明朗的一首，描写了流浪汉见到门前的菩提树，回忆起过去的生活，表达了主人公期盼能够找寻到安宁的心情。
　　……

前言/序言

　　周海宏先生曾在《走进音乐的世界》一书中提到过，一个完善的人应该同时拥有以下三种素质：第一种素质是理性的素质，即人类改造世界、征服自然的能力。第二种素质就是情感的素质，即创造和谐，获得良好的人际氛围，形成团队，从而获得团队的帮助。第三种素质是感性的素质，即美化世界，美化心灵，对美好生活和幸福的感知能力。缺少任何一种素质都是不完整的。
　　《2015年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类考试大纲》（以下简称大纲）对音乐学类专业统考涉及的专业考试内容作了明确的要求（音乐理论、艺术管理、音乐教育和音乐表演等）。其中音乐常识与音乐听辨都作为必考科目之一。参考教材为《普通高中课程标准实验教科书·音乐——音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社出版。这是对教育部颁发的《普通高中音乐课程标准》积极的响应和有力的支持。
　　我们编写本教材的动机是在认真研读《大纲》之后，感动之余，结合自己多年基层音乐特长教学的思索，深知信息时代学子们的压力，为实现高效课堂，迅速适应改革和快速掌握要点，我们紧扣“统考考纲”和“曲目范围”，以《音乐鉴赏》作主要参考，编写《高考音乐常识与音乐听辨》。在编写过程中，我们做了如下探索：
　　1.对曲库内容进行梳理整合，共分为两大板块——中国音乐作品（共五章）和外国音乐作品（共五章）。
　　2.每一章节既有总体归纳又有每一个曲目的具体介绍，尽量做到精准、全面、条理清晰和高度概括。
　　3.为了便于学生记忆，我们从视唱和听觉两个角度出发，每首曲子的主题附有乐谱和完整的音频。
　　4、为了更有效地强化、巩固和运用所学知识，每一个板块设有综合训练，题型按《大纲》要求，为客观选择题。
　　5.本书除了基本知识点的归纳总结及综合训练，还设计了18套模拟试卷。以便于学生模拟考试氛围，合理分配时间，完成规定题量。
　　6.所有题目都有参考答案，以便自学。题型分为两类：一类为音乐常识，一类为音乐听辨。音乐听辨部分附有音频，可以通过扫描二维码链接到优酷网，对照试题反复聆听。
　　7.大纲和曲库附于书后，以便查阅。
　　《高考音乐常识与听辨》适用于参加湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类考生，也可以供广大音乐爱好者学习以提升艺术修养。学习者如果每天投入足够的时间，结合习题与听辨，10到20天就可以完成知识的强化和运用。
　　由于专业统考临近，《大纲》公布第二天，我们就开始了编写工作，时间仓促，难免有各种缺憾，诚望大家提出宝贵意见，以励改进。

好的，为您撰写一本与《高考音乐常识与听辨》内容完全无关的图书简介。 --- 《古蜀文明密码：三星堆、金沙遗址的失落史诗》 作者： 考古研究所 撰 出版社： 文史探秘出版社 开本： 16开 精装 页数： 680页 定价： 188.00元 内容简介： 一部跨越三千年的恢弘考古史诗，一次直抵华夏文明起源的震撼旅程。 本书并非聚焦于当代应试教育的任何学科知识，而是深入探讨一项在中国乃至世界考古学界都占据着至高地位的研究课题——古蜀文明。它是一部全面、深入、且极具可读性的学术普及著作，旨在揭开神秘的青铜之国——三星堆与金沙遗址所掩埋的尘封历史。 本书的撰写团队汇集了国内顶尖的考古学家、历史地理学家及古文字专家，历经十余年田野调查与文献梳理，力求以最前沿的考古发现为基石，勾勒出这支独立于中原文化之外的、光芒四射的古代文明图景。 【第一卷：迷雾中的崛起——三星堆的青铜神祇】 本卷详细梳理了20世纪20年代以来，三星堆遗址的历次重大发掘历程，重点剖析了“祭祀坑”的考古学意义。我们不再停留在对怪异青铜面具的简单惊叹，而是将其置于当时的世界文明坐标系中进行比对。 青铜冶铸技术的奇迹： 深入解析三星堆如何掌握超越同期世界的失蜡法和模制技术，其技术水平与两河流域、爱琴海文明的相似性与独特性。重点探讨大型青铜立人像、神树的构建原理与功能定位。 象牙与黄金的献祭： 分析出土的数以万计的象牙、黄金面具、金杖等珍宝的来源地推测。通过同位素分析方法，探讨古蜀国与东南亚、甚至更遥远地区的贸易网络，揭示其作为古代“丝绸之路”西南端点的潜在地位。 文字的探寻与解读困境： 详尽记录了迄今为止发现的各类符号——包括陶器上的刻画符号、玉器上的铭文，以及尚未被完整破译的“蚕纹”符号。本书批判性地审视了现有关于古蜀文字系统的各种假说，强调了“符号学”与“考古学语境”相结合的重要性。 【第二卷：水患与迁徙——金沙遗址的权力转移】 当三星堆的光芒逐渐黯淡，一种新的中心在距此不远的金沙横空出世。第二卷将聚焦于金沙遗址，探讨从三星堆到金沙的文明演变脉络、地理选择的深层原因，以及统治中心的权力交替。 “太阳神鸟”的哲学内涵： 对金沙的标志性文物——太阳神鸟金饰展开细致的图像学分析。探讨其作为古蜀最高统治者徽章的象征意义，以及它所代表的古蜀人对时间、宇宙和生命循环的理解。这部分内容结合了古代宗教人类学理论。 礼器制度的演变： 对比两地玉器、石器、金器礼制的变化。三星堆的威严与神秘，在金沙演变为一种更具“人间性”和“生命力”的表达。重点分析金沙出土的玉璋、玉璧在祭祀礼仪中的具体使用场景模拟。 河流的恩赐与诅咒： 详细考察了金沙遗址选址于岷江支流附近的地理环境。通过古代水文地质学的研究，重构了三千年前的河道图景，探讨了洪水灾害对古蜀社会结构和宗教观念的根本性影响。 【第三卷：消失的帝国——历史记载与田野考古的对话】 如何将这些沉默的物质遗存与遥远的文献记载对接，是理解古蜀文明的关键。第三卷致力于搭建起考古学证据与先秦史籍（如《蜀王本纪》佚文、《山海经》相关篇章）之间的桥梁。 “蚕丛及鱼凫”的现实对应： 探讨“蚕丛开明”等神话传说，是否可以从古蜀复杂的农业模式、鱼类崇拜，以及祭祀中使用的动物遗骸中找到文化原型。 外部世界的互动与冲突： 引用最新的碳十四测年数据，精准界定古蜀文明的起止时间段，并将其与同期中原的商周王朝进行对比。重点研究古蜀在政治、军事上与周边部落及中原势力的关系，力图还原其“独立王国”的姿态。 未来的考古学方向： 总结了当前尚未解决的重大课题，如古蜀都城的确切范围、文字的最终破译路径，以及对古蜀人种源的DNA研究新进展。 本书特点： 1. 图文并茂的震撼视觉体验： 包含超过300幅高清文物原色照片、遗址现场复原图、三维扫描重建模型图，以及专业绘制的考古地图。 2. 严谨的学术态度与流畅的叙事风格相结合： 既有令人信服的专业论证，又不失大众读者易于接受的精彩故事叙述，让读者仿佛亲临田野一线，与考古队员共同揭开谜团。 3. 跨学科研究的集大成者： 综合了冶金学、人类学、水文地理学、古文献学等多个领域的最新研究成果。 购买理由： 如果您对华夏文明的多元性、对青铜时代的未解之谜、对那些在历史长河中突然爆发又神秘隐去的伟大文明抱有无尽的好奇心，那么《古蜀文明密码》将是您案头不可或缺的传世之作。它不是对既有知识的简单重复，而是邀请您一同参与到这场震撼心灵的考古探秘之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考价值远超出了单纯的考试备考工具。我注意到其中引用了大量不同时期音乐评论家的原文节选，这些引文不仅增加了知识的可信度，也为读者提供了一个更广阔的学术视角。例如，在讨论某个特定曲目的独特性时，书中并不仅仅给出标准答案式的解读，而是呈现了多方位的、甚至略有争议的观点，这极大地激发了我独立思考的欲望。它鼓励读者去质疑、去比较，而不是盲目接受既定结论。这种培养批判性思维的教育方式，我认为对于未来无论是在音乐学习的道路上深造，还是仅仅作为一名更成熟的听众，都将是受益终身的财富。它卖的不仅仅是考试知识，更是一把开启深入欣赏音乐大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术类考生，时间管理一直是个大问题，我需要高效地吸收大量信息。这本书的目录设计和内容编排非常符合应试需求。它将大量的知识点分装成了易于消化的“微单元”，每个单元的篇幅适中，即便是在碎片时间里也能高效地完成一到两个知识点的学习和回顾。而且，这本书的排版中大量使用了对比色和重点标记，那些必须死记硬背的年代、人名和作品特征，都被清晰地凸显出来，这在考前冲刺阶段显得尤为实用。我试着跟着它的节奏进行复习，发现记忆的效率比我过去自己整理的思维导图高出不少，因为它已经帮我完成了大部分的结构梳理工作。这种“拎得起，放得下”的学习体验，对于保持考试状态的稳定性和自信心非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的挺有意思的，封面采用了一种比较复古的卡其色调，配上一些手绘风格的乐谱线条，第一眼看上去就觉得很“学院派”，不是那种花里胡哨的流行风格，更侧重于内容本身。内页的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常舒服，尤其是一些涉及到乐理图示的部分，印刷的清晰度和色彩还原度都做得很好，没有出现墨迹不匀或者文字模糊的情况。整体来说，这本书给人的感觉是非常专业、严谨，从选材到排版，都体现出对音乐学习者的一种尊重。我特别喜欢它在章节划分上的一些小细节，比如在介绍不同时期作曲家风格的时候，都会配上一些历史背景的插图或者简要的生平介绍，这让枯燥的知识点变得生动起来，不至于让人觉得只是一本冷冰冰的参考书。对于需要长时间阅读和反复查阅的考生来说，这种扎实的物理体验是至关重要的，它让人有动力去翻开它，而不是束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的音乐鉴赏笔记，发现市面上很多教材在处理古典音乐史的部分时，要么过于学术化，充斥着我不太熟悉的专业术语，要么就是过于碎片化，知识点之间缺乏连贯的逻辑线索。但这本书在构建知识体系上做得非常出色。它不是简单地罗列“某年某月某人写了某首曲子”，而是将音乐的发展紧密地嵌入到其产生的社会文化背景之中。比如，它深入剖析了巴洛克时期和古典主义时期音乐在结构和情感表达上的核心差异，并通过具体的范例，清晰地指出了室内乐与交响乐在功能和编制上的演变轨迹。这种深入浅出的讲解方式，极大地帮助我理解了作曲家们创作意图背后的时代思潮。我感觉作者仿佛是我的私人导师，总能在关键节点提供精准的导航，让我能够抓住不同音乐风格的“灵魂”，而不是仅仅停留在表面的旋律记忆上，这对于构建扎实的音乐理论框架至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于那些对乐理知识感到头疼的同学来说，简直是一剂良方。我之前在学习和声学概念时，总是记不住那些复杂的转位和功能分析，一遇到听辨练习就立马懵了。这本书引入了一些非常直观的辅助记忆方法，比如它用颜色编码来区分和弦的性质，或者用图形化的方式来展示音程关系，这种多感官的刺激学习法，极大地降低了初学者的入门门槛。更让我惊喜的是，它在处理一些抽象的音乐术语时，会穿插一些生活化的类比，比如将复调音乐比喻成一场复杂的对话，让原本高冷的理论变得触手可及。虽然我还没有完全吃透所有内容，但仅仅是阅读这些讲解部分，我已经感觉自己对音乐的内部结构有了更深一层的领悟，不再是单纯地“听旋律”，而是开始“读结构”了。