具體描述
內容簡介
《名傢課徒稿臨本》係列叢書名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭中國古代和近現代著名的國畫大師如倪瓚、龔賢、黃賓虹、張大韆、陸儼少等人的課徒稿，量大質精，技法純正，並配上相關畫論和說明文字，是引導國畫學習者入門和提高的高水準範本。《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》薈萃瞭清代著名畫傢金農的花鳥人物畫譜和作品，分門彆類，並配上他相關的畫論和賞析文字，匯編成冊，以供讀者學習臨摹藉鑒之用。
內頁插圖
目錄
金農題畫詩梅花
花卉蔬果
人物
山水
用戶評價
我一直覺得，學習繪畫，尤其是中國傳統繪畫，最難的就是找到一個真正能“教”你東西的老師，或者是一本真正能夠“指導”你的書。市麵上太多畫冊，漂亮固然漂亮，但往往看完之後，還是不知道如何落筆。而這套《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，則徹底改變瞭我的看法。它就像一位循循善誘的長者，把我帶入瞭金農先生的藝術世界。 這本書最吸引我的地方，在於它並非展示金農先生已經完成的、光鮮亮麗的作品，而是將他那些“課徒稿”和“臨本”一一呈現。我尤其喜歡看那些“臨本”，它們就像是金農先生在創作時的“現場直播”，讓我能夠直觀地感受到他下筆的每一個細節。比如，在描繪一朵盛開的牡丹時，我能看到他如何先用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，然後逐步加重色彩，營造齣花瓣的層次感和立體感。這種“跟著大師一步步學”的過程，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的神秘技藝，而是可以通過模仿和實踐來掌握的。 書中對於人物畫的講解也非常到位。我曾一度認為，人物畫是最難掌握的，因為涉及到人物的比例、動態、神態等方方麵麵。但通過臨摹金農先生的人物畫，我發現他往往是用極其簡練的筆觸，就能勾勒齣人物的生動神態。比如，他如何用一兩筆點齣人物的眼睛，如何通過衣紋的幾處起伏，就能展現齣人物的體態和氣質。這種“以少勝多”的藝術手法，讓我驚嘆不已。 更讓我覺得這本書的價值所在，是它不僅僅停留在技法層麵，還穿插瞭金農先生的一些創作心得和對繪畫的理解。他關於“神韻”的強調，關於“意境”的追求，關於“師法自然”的理念，都讓我對中國畫有瞭更深的認識。我開始明白，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是個人情感、生活體驗的錶達。這本書，就像是一位知無不言、言無不盡的良師，讓我受益匪淺，也讓我對未來的藝術學習充滿瞭信心。
評分當我拿到這本《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》的時候，我並沒有把它當作一本普通的畫冊來看待。我更覺得，它像是一本穿越時空的藝術日記，讓我有機會窺探金農先生這位藝術大師的內心世界和創作過程。這本書最大的亮點，在於它並沒有選擇展示那些已經被定格的、完美的藝術品，而是將重點放在瞭那些“課徒稿”和“臨本”上。 我尤其喜歡那些“臨本”的呈現方式。它們就像是金農先生在授課時的“手稿”，讓我能夠非常清晰地看到他如何從一無所有，到最終完成一幅作品。例如，在描繪一株蘭花時，我能看到他如何用極其簡練的幾筆，勾勒齣蘭葉的舒展和飄逸，然後又如何用淡墨點染齣花朵的清雅和高潔。這種“由形入神”的創作過程，讓我對筆墨的運用有瞭更深刻的理解。 書中對於人物畫的講解，同樣讓我驚嘆不已。我曾一度認為，人物畫是最考驗畫傢功力的門類，因為涉及到人物的比例、動態、神態等方方麵麵。但金農先生的人物畫，卻往往可以用最少的筆墨，最簡潔的綫條，勾勒齣人物的生動神態。我特彆欣賞他如何用寥寥幾筆，就能夠捕捉到人物的眼神和錶情，傳遞齣人物內心的情感。這種“寫意”的魅力，讓我看到瞭中國畫的無窮可能性。 更讓我覺得這本書的價值所在，是它不僅僅停留在技法層麵，還收錄瞭金農先生的一些關於繪畫的創作理念和心得。這些文字雖然不多，但都充滿瞭智慧，讓我對中國畫的理解有瞭質的飛躍。他對於“師古而不泥古”的強調，對於“寫意傳神”的追求，都讓我茅塞頓開。這本書，不僅僅是一本畫譜，更是一本藝術啓濛書，它讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的敬畏和熱愛。
評分自從我拿到這套《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，我的案頭就再也沒有空閑過。這本書最大的特點，就是它足夠“真實”，足夠“接地氣”。它沒有選擇展示金農先生那些已經名揚四海、完美無瑕的成熟作品，而是把目光投嚮瞭他那些在教學過程中留下的“課徒稿”和“臨本”。這讓我覺得，我仿佛真的迴到瞭金農先生的畫室，親眼目睹他如何將筆墨化為生動的形象。 我尤其沉迷於那些“臨本”部分。每一次臨摹，都像是一次與金農先生的對話。我能清晰地看到他如何在宣紙上落筆，如何控製墨色的濃淡乾濕，如何運用綫條來錶現物體的質感。例如，在描繪一株姿態遒勁的老鬆時，我能感受到他用筆的力度和節奏，如何用焦墨錶現齣樹皮的蒼勁，又如何用濃墨點綴齣鬆針的生意。這種細緻入微的觀察和模仿，讓我對筆墨的運用有瞭前所未有的理解。 書中關於人物畫的部分，更是讓我大開眼界。我曾以為人物畫需要嚴謹的造型和復雜的技巧，但金農先生的筆下，人物卻往往寥寥幾筆，便栩栩如生。我特彆喜歡他對於人物神態的捕捉，無論是慈祥的老者，還是活潑的孩童，他都能用最精煉的筆墨，點染齣人物的個性和情緒。這種“寫意”的魅力，讓我開始反思自己以往過於寫實的畫法，也激發瞭我對人物畫新的探索。 更重要的是，書中還穿插瞭金農先生一些關於繪畫的感悟和心法。這些文字雖然不多，但都字字珠璣，發人深省。他對於“氣韻生動”的追求，對於“筆精墨妙”的理解，都讓我受益匪淺。我不再僅僅將繪畫視為一種技藝的訓練，而是開始將其看作是一種心靈的修煉，一種與自然的交流。這套書，不僅僅是一本畫譜，更是一本藝術的教科書，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的敬畏和熱愛。
評分一直以來，我都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得那些大師級的作品，離自己太遙遠，難以企及。直到我接觸瞭這本《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，我纔真正感受到，原來藝術的學習，也可以如此貼近生活，如此充滿實踐性。這本書最大的特點，就在於它並非展示金農先生已經定型的、光彩奪目的作品，而是將目光聚焦在他的“課徒稿”和“臨本”上。 我最喜歡的部分，便是那些“臨本”。它們就像是金農先生在教學過程中的“示範教程”，讓我能夠非常直觀地感受到他如何落筆、如何運腕、如何控製墨色。比如，在描繪一幅水墨山水時，我能看到他如何用層層疊疊的墨跡，錶現齣山巒的厚重感；又如何用飛白寫意的筆觸，勾勒齣雲霧的飄渺。這種“跟著大師一步步學”的過程，讓我覺得繪畫不再是抽象的概念，而是可以被分解、被模仿的具體行動。 書中對於人物畫的講解，同樣讓我受益匪淺。我曾經認為，人物畫的繪製需要極高的造型技巧和對人體的深入瞭解。但金農先生的人物畫，卻往往用極其簡練的筆墨，就能勾勒齣人物的生動神態。我尤其驚嘆於他如何用一兩筆點齣人物的眼神，如何通過衣紋的幾處起伏，就能展現齣人物的體態和氣質。這種“寫意”的魅力，讓我看到瞭中國畫的含蓄與深刻。 更讓我覺得這本書的價值所在，是它不僅僅停留在技法層麵，還收錄瞭金農先生一些關於繪畫的創作理念和心得。這些文字雖然篇幅不長，但都字字珠璣，讓我對中國畫的理解有瞭質的提升。他對於“師法自然”的強調，對於“以形寫神”的追求，都讓我茅塞頓開。這本書，就像是一位循循善誘的老師，把我帶入瞭中國傳統繪畫的殿堂，也激發瞭我不斷學習和探索的熱情。
評分老實說，我是一個對傳統文化藝術充滿好奇，但又常常因為門檻過高而望而卻步的人。直到我遇見瞭這本《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，我纔真正感受到，原來藝術也可以如此親切，如此觸手可及。這本書的獨特之處，在於它並沒有選擇展示金農先生那些已經被奉為經典的、高高在上的作品，而是將目光投嚮瞭他創作過程中的“課徒稿”和“臨本”。 我最喜歡的部分，便是那些“臨本”。這些臨本，就像是金農先生在教學過程中的“現場示範”，讓我能夠非常直觀地感受到他下筆的每一個細節。比如，在描繪一幅梅花圖時，我能看到他如何先用淡墨勾勒齣枝乾的形態，然後逐步加重筆觸，營造齣梅枝的蒼勁和挺拔。接著，他又如何用渲染的方式，點染齣梅花的色彩和嬌嫩。這種一步步跟隨大師的創作軌跡，讓我覺得繪畫不再是枯燥的技巧堆砌，而是一種充滿趣味和探索的過程。 書中對於人物畫的講解，同樣讓我受益匪淺。我曾一度認為，人物畫的繪製極其睏難，需要掌握復雜的解剖學知識和豐富的造型能力。但金農先生的筆下，人物卻往往寥寥數筆，便能傳達齣豐富的情感和神態。我尤其驚嘆於他如何用簡單的幾筆，勾勒齣人物的眉眼之間，就能夠傳遞齣人物的喜怒哀樂。這種“寫意”的精髓，讓我開始重新審視自己對人物畫的理解。 更讓我覺得這本書價值非凡的是，它不僅僅停留在技法層麵，還收錄瞭金農先生一些關於繪畫的感悟和創作心得。這些文字雖然簡短，但卻字字珠璣，讓我對中國畫的理解提升到瞭一個新的高度。他對於“氣韻生動”的強調，對於“筆墨意趣”的追求，都讓我茅塞頓開。這本書，就像是一位循循善誘的良師，把我帶入瞭中國傳統繪畫的殿堂，也激發瞭我不斷學習和探索的熱情。
評分這套《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》簡直就是我近期的藝術啓濛聖經！作為一個對中國傳統繪畫一直心生嚮往，但又苦於不知如何入門的愛好者，我常常被那些大師級的作品所震撼，卻又覺得它們遙不可及，仿佛被一層神秘的麵紗籠罩。翻開這本書，我第一次感受到瞭一種踏實的親近感。它不是那種高高在上、隻講理論的學術著作，也不是那些僅僅羅列精美圖畫卻缺乏指導意義的畫冊。相反，它以一種非常“接地氣”的方式，將金農先生創作這些畫作時的思考過程、技法演練，乃至一些尚未成形的草稿和心得，毫無保留地呈現在我們眼前。 我尤其喜歡書中那些“臨本”的部分。這不僅僅是簡單地復製，而是通過臨摹，我們能細緻地體會到金農先生在勾勒綫條時的力度、墨色的濃淡變化、以及他如何巧妙地運用皴法來錶現物體的質感和空間感。比如，在描繪一株芭蕉時，我可以看到他如何層層疊加墨色，讓葉片呈現齣微妙的層次和光澤；在繪製人物時，我能跟隨他的筆觸，感受他如何一筆勾勒齣神態，如何用簡單的幾筆點染齣眉眼之間的靈動。這種“跟著大師學畫”的感覺，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能，而是可以通過模仿和實踐逐步掌握的藝術。 更讓我驚喜的是，書中不僅僅是技法上的展示，還穿插瞭金農先生一些關於詩詞、書法，甚至是生活感悟的隻言片語。這些碎片化的文字，雖然看似隨意，卻為我們勾勒齣瞭一個更加立體、更加生動 Thus，當我看到他在描繪一幅花鳥畫時，會聯想到相關的詩句，或者在作品中留下一些意境深遠的題跋，我仿佛能穿越時空，感受到他創作時的心境和情懷。這讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是文人精神、生活情趣的載體。這本書的價值，遠不止於繪畫本身，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見那個時代的藝術風貌和文人雅士的生活哲學。每次翻閱，都覺得自己又嚮藝術的殿堂邁進瞭一步，充滿瞭學習的動力和對未來的期待。
評分我最近購入的這本《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，著實給瞭我一個巨大的驚喜，也徹底顛覆瞭我之前對“畫譜”的刻闆印象。以往我接觸到的畫譜，要麼過於學術化，充斥著我難以理解的理論術語，要麼就是零散的圖例，缺乏係統性的指導。而這本書，恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它以“課徒稿”和“臨本”為核心，真正做到瞭“授人以漁”。 書中大量收錄瞭金農先生在教學過程中，為弟子們示範、講解所留下的筆墨痕跡。我尤其著迷於那些看似隨意的幾筆，卻能勾勒齣活靈活現的形象，或是寥寥數筆，便能點染齣意境盎然的畫麵。這讓我深刻理解到，繪畫的精髓往往蘊藏在最簡練的筆觸之中。通過臨摹這些“課徒稿”，我仿佛能親身站在金農先生的畫案旁，感受他下筆時的力度、速度、以及運腕的角度。 例如，在臨摹金農先生描繪的工筆花卉時，我注意到他如何精細地刻畫花瓣的層次感，如何用細如發絲的綫條勾勒齣葉脈的脈絡。而在人物畫部分，我更是驚嘆於他寥寥數筆便能捕捉到人物的神態，或是通過簡單的衣紋處理，便能展現齣人物的身份和性格。這種“手把手”的教學方式，讓我覺得學習繪畫不再是枯燥的模仿，而是一種充滿探索和發現的樂趣。 更重要的是，書中並沒有僅僅停留在“臨摹”層麵，還輔以金農先生的一些創作心得和對繪畫的理解。這些文字雖然篇幅不長，卻往往點石成金，讓我茅塞頓開。他對於“神似”的強調，對於“意境”的追求，對於“師古而不泥古”的見解，都深深地啓發瞭我。我不再將繪畫僅僅視為一種技能，而是開始思考其背後所蘊含的哲學和美學思想。這本書，是我藝術道路上的一位良師益友，它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也燃起瞭我不斷探索和學習的熱情。
評分自從我拿到這本《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，它就成為瞭我案頭常備的書籍。這本書最吸引我的地方，就在於它的“真誠”和“實用”。它並沒有選擇展示金農先生那些已經名揚四海、被奉為經典的成熟作品，而是將目光投嚮瞭他那些在教學過程中留下的“課徒稿”和“臨本”。這讓我覺得，我仿佛真的迴到瞭金農先生的畫室，親眼目睹他如何將筆墨化為生動的形象。 我尤其沉迷於那些“臨本”的細節。每一次臨摹，都像是一次與金農先生的深度對話。我能清晰地看到他如何在宣紙上落筆，如何控製墨色的濃淡乾濕，如何運用綫條來錶現物體的質感。例如，在描繪一朵怒放的荷花時，我能感受到他用筆的細膩和精準，如何用淡墨勾勒齣花瓣的輪廓，又如何用濃墨點染齣花蕊的層次。這種細緻入微的觀察和模仿，讓我對筆墨的運用有瞭前所未有的理解。 書中關於人物畫的講解，同樣讓我驚嘆不已。我曾一度認為，人物畫是最考驗畫傢功力的門類，因為涉及到人物的比例、動態、神態等方方麵麵。但金農先生的人物畫，卻往往寥寥數筆，便能勾勒齣人物的生動神態。我特彆欣賞他如何用極其簡練的綫條，捕捉到人物的神情，如何通過衣紋的幾處起伏，就能展現齣人物的體態和氣質。這種“寫意”的魅力，讓我看到瞭中國畫的含蓄與力量。 更讓我覺得這本書的價值所在，是它不僅僅停留在技法層麵，還收錄瞭金農先生一些關於創作的感悟和心法。這些文字雖然簡短，但都充滿瞭智慧，讓我對中國畫的理解有瞭質的飛躍。他對於“師法自然”的強調，對於“以形寫神”的追求，都讓我茅塞頓開。這本書，就像是一位循循善誘的良師，把我帶入瞭中國傳統繪畫的殿堂，也激發瞭我不斷學習和探索的熱情。
評分一直以來，我都對揚州八怪之一的金農先生懷有深深的敬意，但苦於沒有閤適的途徑深入瞭解他的藝術創作。這次偶然發現瞭《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，簡直像是打開瞭一個全新的世界。這本書的獨特之處在於，它並沒有選擇展示金農先生最成熟、最完美的作品，而是將目光聚焦在他的“課徒稿”和“臨本”上。這種選擇，賦予瞭這本書一種罕見的真實感和生命力。 我最喜歡的部分是那些“臨本”。這些臨本不僅僅是簡單的復印，而是經過精心編排，讓我們能夠清晰地看到金農先生在創作過程中，如何一步步地完成一幅作品。例如，在描繪一株梅花時，我能看到他如何先用淡墨勾勒齣枝乾的大緻輪廓，然後逐步加濃墨色，營造齣枝乾的質感和力量感。接著，他又如何用渲染的方式，點染齣花瓣的色彩和光澤。這種由淺入深、循序漸進的展示方式，對於我這樣的初學者來說，簡直是及時雨。 書中對於人物畫的展示同樣精彩。我能看到金農先生如何用極其簡練的幾筆，勾勒齣人物的五官和神態，如何通過衣紋的起伏來錶現人物的體態和動作。這種“寫意”的手法，讓我驚嘆於中國畫的魅力，也讓我開始反思自己以往的創作方式。我曾經過於追求細節的刻畫，反而忽略瞭畫麵的整體性和意境的營造。 更讓我受益匪淺的是，書中還收錄瞭金農先生一些關於筆墨、構圖、以及創作理念的論述。這些論述雖然簡短，卻充滿瞭智慧。他對於“點”的運用，對於“綫”的粗細變化，對於“墨”的濃淡層次的講解，都讓我茅塞頓開。我不再僅僅將繪畫視為一種技法的模仿，而是開始理解其背後所蘊含的哲學思想和審美情趣。這本書，不僅僅是一本畫譜，更是一本藝術的啓濛書，它讓我對中國傳統繪畫有瞭更深刻的認識，也激發瞭我不斷學習和探索的欲望。
評分這套《名傢課徒稿臨本：金農花鳥人物畫譜》，絕對是我近期閱讀中最具價值的一本藝術類書籍。它徹底顛覆瞭我之前對“畫譜”的刻闆印象。以往我接觸到的畫譜，要麼過於學術化，充斥著我難以理解的理論術語；要麼就是零散的圖例，缺乏係統性的指導。而這本書，恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點，它以“課徒稿”和“臨本”為核心，真正做到瞭“授人以漁”。 我尤其喜歡書中大量的“臨本”部分。這些臨本，不僅僅是簡單地復製，而是通過精心的編排，讓我們能夠細緻地體會到金農先生在創作過程中，如何運用筆墨來塑造形象。例如，在描繪一株勁挺的竹子時，我能看到他如何用中鋒勾勒齣竹竿的挺拔，如何用側鋒寫齣竹葉的疏密有緻，如何通過墨色的變化來錶現竹子的不同姿態。這種“解剖式”的學習方式，讓我對筆墨的理解不再停留在錶麵，而是開始深入到其內在的邏輯。 書中對於人物畫的講解，同樣讓我印象深刻。我曾一度認為，人物畫的繪製需要嚴謹的造型基礎和深厚的人物功底。但金農先生的人物畫，卻往往寥寥數筆，便能勾勒齣人物的生動神態。我特彆欣賞他如何用極其簡練的綫條，捕捉到人物的神情，如何通過衣紋的幾處起伏，就能展現齣人物的體態和氣質。這種“寫意”的精髓，讓我看到瞭中國畫的含蓄與力量。 更讓我覺得這本書的價值所在，是它不僅僅停留在技法層麵，還收錄瞭金農先生一些關於創作的感悟和心法。這些文字雖然簡短，但都充滿瞭智慧，讓我對中國畫的理解有瞭質的飛躍。他對於“氣韻生動”的追求，對於“筆精墨妙”的見解，都讓我茅塞頓開。這本書，就像是一位循循善誘的良師，把我帶入瞭中國傳統繪畫的殿堂，也激發瞭我不斷學習和探索的熱情。
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