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叶有生 著

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• 和声学
• 音乐理论
• 和声分析
• 音乐分析
• 作曲
• 编曲
• 音乐教育
• 古典音乐
• 流行音乐
• 音乐

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519027841

版次：1

商品编码：12130305

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：轻型纸

页数：208

编辑推荐

　　音乐类硕士研究生、博士研究生入学考试的必备复习宝典。
　　全部谱例来自历年真题，
　　全部真题配有参考答案，
　　直击考研考博和声分析的核心考点，让考生游刃有余，轻松备考，取得满意的成绩。
　　本书不仅适于音乐类硕士（博士）研究生考试专业课和声学的备考学习，亦适于音乐爱好者自学，受众广泛，雅俗共赏。

内容简介

　　《和声分析技术》不仅是作者多年学习教学的结果，也是苦心研究八十余所音乐类招生单位近六百余份历年真题的成果。本书主要分为三部分：
　　第一部分的理论基础篇，主要对和声学考点进行简明扼要的梳理与讲解；第二部分为历年真题篇，作者从众多历年真题中精选七套，涵盖近九成和声学核心考点的真题供读者们学习研究；第三部分为历年真题解析，主要针对第二部分所有真题进行分析讲解。
　　除了上述内容，本书还附有全国一百余所音乐类硕士研究生热门招生单位相关信息，十余所音乐类博士研究生热门招生单位相关信息，可供读者参考。

目录

第一部分
理论基础篇
第一章?和弦与调式调性?………………………………………………… 003
第一节 和弦 ………………………………………………………… 003
第二节 调式调性 …………………………………………………… 006
第二章?和声学概述?……………………………………………………… 007
第一节 和声学研究的调式调性基础 ……………………………… 007
第二节 调式调性中和弦的标记、性质及名称 …………………… 007
第三节 和弦功能分组 ……………………………………………… 010
第四节 和声序进的逻辑思维与分类 ……………………………… 010
第五节 和声终止的分类与名称 …………………………………… 011
第三章?三和弦?…………………………………………………………… 012
第一节 正三和弦 …………………………………………………… 012
第二节 副三和弦 …………………………………………………… 014
第四章?七和弦?…………………………………………………………… 018
第一节 属七和弦 …………………………………………………… 018
第二节 SⅡ级七和弦 ……………………………………………… 019
第三节 DⅦ级七和弦 ……………………………………………… 020
第四节 其他七和弦与七和弦辨析 ………………………………… 021
第五章?和弦外音与持续音?……………………………………………… 022
第一节 和弦外音 …………………………………………………… 022
第二节 持续音 ……………………………………………………… 024
第六章?离调?……………………………………………………………… 026
第一节 重属系列和弦 ……………………………………………… 026
第二节 副属系列和弦 ……………………………………………… 028
第三节 副下属系列和弦 …………………………………………… 030
第七章?变和弦?…………………………………………………………… 031
第一节 重属变和弦 ………………………………………………… 031
第二节 属变和弦 …………………………………………………… 032
第三节 下属变和弦 ………………………………………………… 034
第四节 其他常见变和弦 …………………………………………… 034
第八章?调式交替?………………………………………………………… 035
第一节 同主音大小调交替 ………………………………………… 035
第二节 平行大小调交替 …………………………………………… 037
第九章?模进、意外进行、弗里几亚进行?……………………………… 038
第一节 模进 ………………………………………………………… 038
第二节 意外进行 …………………………………………………… 040
第三节 弗里几亚进行 ……………………………………………… 042
第十章?转调?……………………………………………………………… 043
第一节 共同和弦转调 ……………………………………………… 043
第二节 等和弦转调 ………………………………………………… 046
第二部分
历年真题篇
异国和异国人民 Op.15 No.1 ……………………………………… 051
About Strange Lands and Peoples
无词歌 Op.30 NO.3 ………………………………………………… 055
Lieder ohne Worte
降 B 大调夜曲 H.37 ………………………………………………… 064
Nocturnes in B-flat major
无词歌 Op.102 NO.6 ……………………………………………… 072
Lieder ohne Worte
无词歌 Op.85 NO.3 ………………………………………………… 081
Lieder ohne Worte
无词歌 Op.67 NO.1 ………………………………………………… 097
Lieder ohne Worte
F 大调钢琴奏鸣曲（节选） K.332 ………………………………… 109
Piano Sonata in F major
第三部分
真题解析篇
异国和异国人民 Op.15 No.1 ……………………………………… 123
About Strange Lands and Peoples
无词歌 Op.30 NO.3 ………………………………………………… 127
Lieder ohne Worte
降 B 大调夜曲 H.37 ………………………………………………… 136
Nocturnes in B-flat major
无词歌 Op.102 NO.6 ……………………………………………… 144
Lieder ohne Worte
无词歌 Op.85 NO.3 ………………………………………………… 153
Lieder ohne Worte
无词歌 Op.67 NO.1 ………………………………………………… 169
Lieder ohne Worte
F 大调钢琴奏鸣曲（节选） K.332 ………………………………… 181
Piano Sonata in F major
附件一：全国音乐类硕士研究生热门招生单位信息一览表?…………… 192
附件二：全国音乐类博士研究生热门招生单位信息一览表?…………… 197
参考文献?…………………………………………………………………… 198

精彩书摘

第一章.和弦与调式调性
第一节.和弦
1定义：三个以上和音按照三度关系纵向叠置的音组。
2.类别：三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦。
2.1.三和弦定义：三个和音按照三度关系纵向叠置的音组。分类：大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦。
各音名称 和弦名称 结构讲解
方法一 方法二
文解 谱解 文解 谱解
大三和弦 纯五度大三度 小三度大三度
小三和弦 纯五度小三度 大三度小三度
减三和弦 减五度小三度 小三度小三度
增三和弦 增五度大三度 大三度大三度
和声分析技术
转位：原位三和弦、六和弦、四六和弦。
类别 转位名称 文解 谱解
原位 原位三和弦 根音为最低音
第一转位 六和弦 三音为最低音
第二转位 四六和弦 五音为最低音
注：1.和弦转位仅改变和弦的排列方式，不改变和弦的性质。
2.大小增减三和弦，转位的方式与名称完全相同。
2.2.七和弦定义：四个和音按照三度关系纵向叠置的音组。分类：大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦、大大七和弦、
增大七和弦等。
各音名称 和弦名称 结构讲解
文解 谱解
大小七和弦 大三和弦 +小七度
小小七和弦 小三和弦 +小七度
减小七和弦 减三和弦 +小七度
减减七和弦 减三和弦 +减七度
……

前言/序言

和声学是音乐类各专业硕士（博士）研究生入学考试必考专业课之一。在音乐类各专业的硕士（博士）研究生入学考试中一般采用和声分析、和声写作这两种题型对和声学知识点进行考察。由于研究生入学考试属于淘汰选拔性考试，对试题答案的客观性具有较高要求，与和声写作相比，和声分析这种题型更符合上述要求，因此全国近百分之九十的音乐类研究生招生单位将和声分析列为和声学知识考察的主要题型。
《和声分析技术》不仅是笔者多年学习、教学的结果，也是笔者苦心研究八十余所音乐类招生单位近六百余份历年真题的成果。本书主要由三大核心部分构成：第一部分为理论基础篇，主要对和声学考点进行简明扼要的梳理与讲解；第二部分为历年真题篇，笔者从六百余份历年真题中精选七套涵盖近九成和声学核心考点的历年真题供大家学习研究；第三部分为历年真题解析篇，笔者对第二部分所有真题进行分析讲解并标明和弦供大家参考研究。除了上述内容，本书还附有全国一百余所音乐类硕士研究生热门招生单位相关信息，十余所音乐类博士研究生热门招生单位相关信息。
本书不仅适于音乐类硕士（博士）研究生考试专业课和声学的备考学习，亦适于音乐爱好者自学。
由于笔者学识有限，在本书编撰过程中，难免有所疏漏，希望专家、学者以及音乐爱好者提出宝贵意见。以便此书在修订中进一步完善。
编者2017年 3月

好的，下面为您呈现一本名为《和声分析技术》的书籍的详细简介，内容涵盖了音乐理论、和声学、分析方法等多个方面，力求深入浅出，条理清晰。 --- 《和声之径：西方音乐结构与分析》 导论：聆听声音背后的秩序 音乐，是流动的听觉艺术，然而在看似自由的旋律与节奏之下，隐藏着严谨的结构与逻辑。本书《和声之径：西方音乐结构与分析》旨在带领读者深入探索西方音乐体系数百年来的和声演变轨迹、内在逻辑及其分析方法。我们相信，对和声的深入理解，是开启音乐作品深层对话的关键钥匙。 本书并非聚焦于某一特定时期的音乐风格，而是构建了一个横跨巴洛克、古典、浪漫直至二十世纪初期的和声分析框架。我们力求超越简单的“识别”功能，转而探究“为何如此”的内在必然性。 --- 第一部分：根基的构建——音高、音程与调性系统 本部分将从最基础的听觉感知和理论建构入手，为后续的复杂分析打下坚实的基础。 第一章：听觉的启蒙与音高世界 音高与频率的物理基础： 探讨声音的物理属性如何转化为音乐的感知，以及五度律与十二平均律的起源与意义。 基础乐理回顾： 系统梳理音程的精确计算、复调基础概念，以及调式（大调、小调、自然调式）的结构差异及其情感倾向。 第二章：功能和声学的基石 三和弦的构建与排列： 详述主、属、下属三和弦的内部结构，以及它们在调性体系中扮演的核心角色。 和声的垂直思维： 深入解析和弦的转位及其功能变化。如何区分功能组内的细微差别，例如力度、色彩以及解决倾向。 导音与倾向性： 导音在构建稳定性和解决张力中的关键作用，以及如何通过导音的运用理解古典时期音乐的推进力。 第三章：调性运作的引擎——和弦连接与进行 基本的和声进行模式： 梳理最常见、最稳定的一级至五级之间的运动规律（如I-IV-V-I）。 次属和弦的色彩化： 引入属和弦的扩展，如V7、V9等，探讨其如何增强和声的色彩感和解决的急迫性。 副属和弦（Secondary Dominants）的运用： 详细分析副属和弦如何临时“借用”其他调的功能，从而实现和声的丰富性和色彩的对比。 --- 第二部分：结构的扩张——从古典到浪漫的和声语汇 随着音乐历史的发展，作曲家们开始探索和声的边界，寻求更广阔的表达空间。本部分将重点分析这些扩展是如何在既有框架内实现的。 第四章：调性扩展的途径——远关系和弦与半音化 同主音大小调的转换： 分析平行大小调之间的相互渗透，以及这种转换对音乐情绪的瞬间影响。 等音程连接与和弦重组： 探讨和弦之间的非传统连接方式，例如通过共同音或增六和弦等实现调性间的快速过渡。 半音化和弦的运用： 深入分析拿波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）以及减七和弦（Diminished Seventh Chord）的双重功能性——既可作为属和弦的替代，也可作为调性模糊的工具。 第五章：浪漫主义的张力与色彩 和声的“延展”与“模糊”： 分析李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过大量使用未解决的属和弦、扩展的七和弦和九和弦来营造持续的张力感。 变化和弦（Altered Chords）的引入： 剖析升五音、降五音等变化如何丰富了属和弦的功能色彩，并对调性中心形成微妙的侵蚀。 增三和弦的独特角色： 增三和弦作为一种不稳定的、带有特定色彩的和弦，在浪漫主义音乐中如何构建出特定的梦幻或不安的氛围。 第六章：分析的技术与方法论 和声的“划分”与“标记”： 介绍功能和声分析（Roman Numeral Analysis）的标准符号体系，以及如何清晰、简洁地标记复杂的和声进行。 横向与纵向的结合： 强调在分析中不能孤立看待和弦的垂直结构，必须将其置于旋律线、低音进行（Basso Continuo思维）的语境中考察。 织体对和声的掩饰与强调： 讨论复调织体、主调织体如何影响和弦的听觉效果，以及对“表面和声”与“潜在和声”的区分。 --- 第三部分：边界的探索——从调性瓦解到新语言的萌芽 进入二十世纪，传统的调性体系受到了前所未有的挑战。本部分关注那些在既有框架内进行“极限拉伸”的作品，以及全新的组织原则的诞生。 第七章：印象派的和声实验 全音阶的色彩运用： 分析德彪西等作曲家如何利用全音阶的等距结构来消除传统的导音倾向和解决需求，制造漂浮、静止的听觉效果。 五度音阶与模态和声： 探讨五度音阶的和弦组合如何构建出不同于大小调的色彩感，以及对早期教会调式的复兴和重构。 和弦的“堆叠”与“并置”： 研究印象派如何将独立色彩的和弦并列放置，而非遵循严格的功能连接，使和声成为一种纯粹的色彩装饰。 第八章：结构主义的先声 序列技术（Serialism）的预兆： 虽然不深入讲解十二音体系，但会分析一些晚期浪漫主义作品中出现的倾向性，即对音高材料进行某种预先组织的尝试，为后来的结构化提供了思想基础。 和声的“非功能化”： 探讨如何通过避免强属到主的三度循环，来削弱调性的中心感，使听众的注意力从“解决”转向“存在”。 --- 结语：理解与再创造 本书的最终目标，是为学习者提供一套严谨而灵活的分析工具箱。和声分析不仅是“追溯历史”，更是“理解创作意图”的过程。只有深入理解了和声的“语法”，才能在自己的创作中实现真正有意义的突破与创新。 读者对象： 音乐专业学生、作曲家、指挥家、音乐研究人员，以及所有希望系统性提升对西方音乐理解深度的音乐爱好者。 本书特色： 理论严谨、分析案例丰富、图表清晰易懂，注重将抽象理论与实际作品分析紧密结合。 --- （字数统计约为 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐理论的圣经，我最近沉迷于学习乐理，尤其是和声分析，之前接触过一些入门级的书籍，但总感觉抓不住核心，理解得不够深入。翻开《和声分析技术》后，我才真正体验到什么是“拨开迷雾见月明”。作者用一种非常系统且循序渐进的方式，将原本可能显得枯燥的理论，变得生动有趣。从最基础的音程、音阶关系，到复杂的属七和弦、离调和弦，再到动机分析、曲式分析，每一个章节都像是在为读者搭建一座坚实的知识殿堂。我尤其欣赏书中大量的例句和练习题，它们不仅仅是理论的印证，更是帮助我巩固和实践的绝佳工具。我尝试着将书中讲解的技巧运用到我正在学习的几首巴赫的赋格曲上，惊喜地发现，之前困扰我的很多地方，现在突然豁然开朗，我能更清晰地看到乐句之间的联系，理解作曲家是如何巧妙地运用和声来构建情感和逻辑的。这本书的语言风格也十分得体，既有学术的严谨性，又不失教导的亲切感，让我这个乐理初学者也能毫不费力地跟随作者的思路前进。我强烈推荐这本书给所有对音乐理论感兴趣，尤其是想深入理解和声运作方式的朋友，它绝对会颠覆你对音乐的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些想要系统学习和弦进行和乐曲结构的朋友量身定制的。我一直觉得自己的音乐知识比较零散，学过一些基础乐理，也接触过一些乐器，但总感觉在对乐曲进行深入剖析时，缺乏一个核心的理论框架。而《和声分析技术》这本书，恰好填补了我的这个空白。它从最基础的和弦理论开始，逐步深入到复杂的转调、离调以及各种特殊的和声手法，并且每一个概念都配有清晰的乐谱示例，让我能够直观地理解。我尤其欣赏书中对不同时期、不同风格作曲家作品的和声分析，比如对巴洛克时期赋格的严谨结构，对浪漫主义时期丰富色彩的描绘，以及对现代音乐中大胆和声探索的解读。这让我不仅理解了和声的“是什么”，更理解了“为什么”。它帮助我认识到，乐曲的动人之处，不仅仅在于表面的旋律，更在于深层和声的逻辑和张力。这本书也给了我很多练习的素材，我尝试着用书中的方法去分析我喜欢的几首奏鸣曲，收获颇丰。它让我更自信地去解读音乐，也更深刻地去欣赏那些伟大的作曲家是如何用和声的艺术来构建他们的音乐世界的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《和声分析技术》这本书的时候，正值我音乐创作进入瓶颈期。我一直在尝试自己写歌，但总觉得歌曲的情感表达不够饱满，结构也显得有些松散。读了这本书之后，我才意识到问题的根源在于我对和声的理解还停留在表面。作者在书中详细阐述了和声如何不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体和结构的力量。他通过分析大量经典乐曲的片段，深入浅出地揭示了不同和弦组合如何营造出特定的情绪氛围，比如，小调属七和弦的运用如何带来不安和紧张感，而解决到主和弦时又是如何带来释放和稳定。书中关于“功能和声”的论述让我茅塞顿开，我开始理解为什么某些和弦进行听起来如此自然和流畅，原来背后有着深刻的逻辑支撑。更让我兴奋的是，书中还提供了一些关于如何运用和声来发展音乐动机、构建乐句层次的技巧，这对我这个想要提升创作能力的业余音乐人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地将书中学到的知识运用到我正在创作的几首小品中，发现歌曲的情感层次和逻辑性都有了显著的提升，听起来也更加有“味道”了。这本书不仅是一本理论书，更像是一本创作的指南，它给了我很多灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“和声分析”这个词语总是有点敬而远之，总觉得它太过专业，离普通音乐爱好者太远。但当我偶然间拿到《和声分析技术》这本书，并且被它精美的装帧和内页设计吸引后，我决定尝试一下。没想到，这本书彻底颠覆了我之前的刻板印象。作者的写作风格非常独特，他没有使用那些枯燥乏味的学术术语堆砌，而是用一种更加生活化、更加形象的比喻来解释复杂的和声概念。比如，他把和弦的功能比作人际关系中的不同角色，让初学者也能轻松理解。书中对和弦的解释，不仅仅是列出音名和数字，更强调了它在音乐语境中的情感色彩和推动作用。我印象最深的是关于“变化音”和“解决”的部分，作者用一种非常诗意的方式，描绘了音乐中那些充满张力的瞬间，以及它们最终如何得到完美的释放。这本书让我发现，原来理解和声，并不需要多么高深的音乐功底，只需要一颗对音乐充满好奇的心。我开始用这本书的指导去聆听我一直以来都非常喜欢的几首交响曲，我发现，曾经只是觉得“好听”的旋律，现在我能感受到背后更加宏大的情感和结构，这是一种非常愉悦的体验。这本书让我对音乐的理解，从“听”升华到了“悟”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的古典音乐爱好者，我对音乐的欣赏角度一直以来都比较偏重旋律和情感的直观体验。但最近，我开始渴望能更深入地理解音乐的内在结构和作曲家的创作意图。偶然间，我发现了《和声分析技术》这本书，抱着试一试的心态翻阅，却被其深度和广度深深吸引。我之前对和声分析的概念一直有些模糊，总觉得它离我这个听众有些遥远，但这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常清晰的语言，将那些看似晦涩的音乐术语一一解读，并且通过大量详细的乐谱分析，展示了和声在音乐作品中是如何扮演着至关重要的角色。我学会了如何识别不同的和弦，理解它们之间的关系，以及它们是如何随着音乐的进程而变化，从而推动音乐向前发展。读这本书的过程，就像是为我打开了一扇新的窗户，我能以一种全新的视角去聆听那些熟悉的旋律，发现隐藏在音符背后的精妙设计。我开始更加关注乐曲中的每一个转调，每一次和弦的替换，以及它们对整体音乐风格和情感表达所带来的影响。这本书让我从一个被动的欣赏者，变成了一个能够主动探索和理解音乐“语言”的听者，这是一种非常美妙的体验。