张继青评传/中国艺术家评传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田志平，刘诗嘉，夏源 著，谢柏梁 编

图书标签:

• 张继青
• 中国美术
• 艺术家传记
• 美术史
• 人物传记
• 文化艺术
• 绘画
• 艺术
• 传记
• 中国艺术

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519021313

版次：1

商品编码：12135220

包装：平装

丛书名： 中国艺术家评传

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：198

正文语种：中文

内容简介

　　《张继青评传/中国艺术家评传》简介被誉为“昆曲皇后”的张继青，她的舞台表演艺术光采夺目，技艺惊人，能够迅速把观众征服。而在生活中，她又是一位平实、朴素的人，几乎让人难以想象到眼前竟是这样一位了不起的表演大师。《张继青评传/中国艺术家评传》采用专题布局方式，根据张继青老师的艺术成长、艺术特色、人生简历、艺术态度和孜孜不倦传承昆曲艺术的作为这五个方面，以五个章节篇幅，来勾画她主要的艺术人生经历。《张继青评传/中国艺术家评传》参考诸多前辈专家、学者和艺术家们对张继青的评价与论述，努力做到采众家高见汇于一文。尝试描述出一位把中国传统艺术的制约与自由融为一体，把昆曲表演技艺的繁难与简捷融为一体，把艺术形象创造的高雅与通俗融为一体，把人生的伟大与平凡融为一体的张继青。

目录

第一章 苦心磨砺厚根基
一、初登舞台，勤勉习艺
二、拓宽路径，广学多练
三、扭转弱势，转弱为强
四、名师亲授，明师众多
五、精研人物，敬重导演

第二章 形神兼备重体验
一、艺振京城，梅讯报春
二、《痴梦》有形，悲情动人
三、觅《牡丹亭》，求“情之至”
四、百炼剧艺。名扬“三梦”

第三章 真情融入平淡中
一、古镇忆青，童年似梦
二、谋生寻路，初临艺海
三、恩师如父，亲情暖心
四、相惜相恋，相伴相知

第四章 此心只在舞台上
一、勤思苦学，魂系舞台
二、精练细研，熟戏生演
三、磨砺人生，感悟剧艺
四、光彩人物，淡隐自身

第五章 唯愿佳曲传永世
一、走出国门，艺惊四海
二、合演串演，异曲同工
三、摄录精心，献演尽心
四、精育良才，培养观众
附一：张继青年谱
附二：张继青师承与传承
附三：部分研究、评论张继青表演艺术的文章题目
后记

精彩书摘

　　《张继青评传/中国艺术家评传》：
　　对一应小事都做得认真又负责的张忆青，一到场边负责拉幕，就会出现“反常”举动；这种情形被剧团管事李丹翁老先生看在眼里。
　　李丹翁先生是苏剧老艺人，每到排戏时，他负责掌控排练的进程，指挥演员们何时上场，何时下场。
　　在剧团演员们和张忆青的眼里，排戏时的李老先生，总是手里拿着几张飞马牌香烟纸壳子，烟纸壳子背面参差不齐地写着许多唱词；李老先生不时看看这些唱词，然后适时指挥着演员们的排演进程。一到演出的时候，李老先生又总是站在侧幕边上，沉稳地注视着舞台上下发生的一切情况，准确地通知演员们按时候场、按时出场，从而确保每一次演出的圆满完成。
　　李丹翁老先生在当时民锋剧团里担负的责任，有一部分相当于后来出现的导演和舞台监督的工作范围。因为当时的戏曲社团并没有普遍设立导演和舞台监督的工作位置，一般习惯安排一些具有“管事”身份的有能力的演员来负责这些工作；在处于社会转型时期的民锋剧团里，李老先生就自觉地充当起排演指导和舞台监督的责任，不知疲倦地为剧团的演出和演员们服务。剧团的人们对李老先生不求回报的辛苦付出给予好评，根据当地社会风俗，大家亲昵地戏称他为“众家娘舅”，充分肯定他像一个好的“娘舅”一样，具有乐于担当责任的品格，并且在与人交流时有着犹如家人般的亲切。
　　李老先生经过一段时间的观察，看出了张忆青向往舞台表演的那一份心思。在许许多多老一代的艺人心里，对于向往舞台艺术的下一代会产生特殊的好感，因为他们内心深处格外重视自己所钟爱的表演艺术，并期待着这一份事业代代传承，永续辉煌。李老先生原本对舞台演出的一切事情都洞察分毫，不允许出现些微的失误，但对于张忆青拉幕的屡屡失误却没有责怪。不久，他在香烟纸的背面上抄了几句唱词给张忆青，告诉她剧团要新排一出戏《鸳鸯剑》，要她扮演一个小’广头，并且还要唱几句。
　　张忆青参加的民锋剧团，当时一直为了生存而四处奔忙，居无定所，艰辛地在苏锡常、杭嘉湖四乡八镇“跑码头”演出。当时，艺术市场就是剧团的生存之地，观众就是演员们的衣食父母。为招揽观众，剧团必须天天变着花样地更换戏码，保持观众欣赏的新鲜感。当时各剧团之间也围绕艺术市场展开激烈的竞争，每个剧团都讲究自己上演的剧目在相当长时间内不能“翻头”重复，否则就很难在一个演出地点长久立足。
　　为了丰富剧团的上演剧目，民锋剧团总是挑那些演起来好看又通俗易懂的作品进行移植，在演出的间隙抓紧排练，适时推上舞台。1953年3月5日，苏联领导人斯大林逝世，民锋剧团演出的游乐场得到通知要停演二天，于是，剧团趁这个时间空档排演了新剧目《鸳鸯剑》。张忆青获得了人生第一次登台演唱的机会。
　　《鸳鸯剑》的演出开始了。受剧团装备条件的限制，没有找到适合张忆青穿的服装，她就在头上竖着两条扎蝴蝶结的辫子，身上穿一件中式长衫，腰里系上一条绿色的丝带。站在侧幕边候场，看着舞台上强烈的灯光，看着台下黑压压的观众，张忆青心里不禁一阵阵紧张。从一个站在幕布后静静看戏的观众，忽然转变为即将登场的表演者，她的脑子里此时一片空白。迎着那一片突然变得格外闪亮的灯光，面对那个似乎突然变大了的舞台，她使劲按压着自己不断跳跃、晃动着的心神，努力把心思收拢到曾经反复练习、反复高唱的那几句唱词上。
　　不知是不是李丹翁老先生他们的有意安排，苏剧老前辈陈月蟾先生，就饰演了剧中张忆青所扮演小丫头的父亲。剧情的安排，是父女两个人物同时登场一一这位舞台经验丰富的老演员，镇定自若地先安慰安慰为初次登台演唱而十分紧张的张忆青，随后搀住她准时无误地走上了舞台。于是，在一段伴奏音乐“过门”响过之后，年少的张忆青迅速找准音调，平生第一次在舞台上张口高唱：“随便哪里不肯去，情愿饿死在家里……”第一次站在舞台上，面对自己向往已久但又格外陌生的观众亮开歌喉。张忆青这一唱，犹如向自己即将立身的这个舞台、向自己即将终生投入的这个艺术世界，发出了一次高亢的报到声。
　　……

《雕刻时光：中国当代艺术的变迁与探索》 内容简介： 本书深入剖析了自20世纪80年代以来，中国当代艺术波澜壮阔的发展历程与内在逻辑。它并非聚焦于某一位艺术家的生平，而是以宏大的时代背景为经，以关键性的艺术思潮、展览现象和制度变迁为纬，勾勒出一部关于中国当代艺术如何“破土而出”并走向世界的编年史与思想史。 全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为读者提供一个理解当代中国艺术复杂性的多维视角。 第一部分：破晓之声——对现代性的反思与“85新潮”的勃兴（约300字） 本部分回溯了改革开放初期，在思想解放的大潮下，艺术界对僵化教条的反叛与觉醒。我们详尽考察了“星星美展”、“南方青年艺术展”等标志性事件如何点燃了中国当代艺术的火种。重点分析了“理性主义”与“个人迷思”的冲突，探讨了学院派体制如何受到来自民间艺术团体和先锋个体的冲击。这一阶段的艺术语言充满了对西方现代主义的模仿、消化与本土化的挣扎。书籍详细梳理了李山、丁方等早期探索者的创作主题，解析了他们如何试图通过符号、几何或象征主义来表达被压抑的个体精神和对“民间性”的回归渴望。同时，本书也考察了艺术机构、评论界与新兴市场的萌芽状态，为后续的商业化与国际化埋下伏笔。 第二部分：都市的镜像与全球的对话——九十年代的景观转向与身份焦虑（约400字） 九十年代，随着中国社会结构发生剧烈变化，艺术的关注点从宏大叙事转向了都市景观、消费文化和身份焦虑。本部分聚焦于“玩世写实主义”和“政治波普”的兴起。我们不再仅仅关注艺术家的“创作意图”，而是深入分析作品如何成为对市场经济冲击下社会心态的精准捕捉。例如，书中对以方力钧、岳敏君为代表的艺术家群体进行了细致的个案分析，探讨其作品中标志性的“笑脸”符号所蕴含的复杂情绪——是真正的快乐，还是一种无奈的自我解嘲？此外，本书还将此阶段的艺术置于全球化语境中，分析了中国艺术如何通过威尼斯双年展等国际平台被“他者化”和“符号化”的过程。我们审视了策展人制度在中国的发展，以及艺术批评如何从意识形态评论转向更侧重于视觉语言和语境分析的现代批评范式。 第三部分：物质的重量与身体的抵抗——新世纪的媒介实验与社会介入（约500字） 进入新世纪，艺术的物质性、观念性与社会批判性达到了新的高度。本部分着重探讨了影像艺术、装置艺术和行为艺术的蓬勃发展。随着全球城市化进程的加速和环境问题的凸显，艺术开始更直接地介入社会现实。书中开辟专章讨论了“新都市游牧者”现象，研究艺术家如何运用摄影和纪录片手法记录被拆迁的城市边缘群体和迅速消失的传统空间。我们详细剖析了观念艺术在中国语境下的特有表现形式，即艺术家如何利用日常材料（如食物、废弃物、二手物品）构建具有强烈场所精神（Genius Loci）的作品，挑战观众对“艺术品”的既有认知。行为艺术部分，则探讨了艺术家如何以自身身体作为媒介，挑战公共空间的伦理边界和社会对身体的规训，例如对边缘群体生存状态的直接呈现。本书还对“学院派”与“学院外”艺术的张力进行了比较研究，指出新兴艺术院校在培养新一代媒介实验者中的关键作用。 第四部分：数字时代的拓扑学——虚拟现实、技术焦虑与未来景观（约300字） 最后一部分将目光投向了当代艺术的最新前沿，即技术介入与数字媒介的融合。本书探讨了艺术家如何利用大数据、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，构建后人类、赛博格或反乌托邦式的未来图景。这部分分析了艺术如何应对信息爆炸和身份碎片化的挑战，艺术家不再仅仅是记录者，而成为了复杂技术生态的“解构者”和“重塑者”。我们考察了新媒体艺术的展览生态，如艺术博览会、双年展之外的线上展示空间，以及数字藏品（NFT）兴起对传统艺术品价值体系的潜在冲击。全书在对过去四十年的梳理后，提出了一个开放性的议题：在中国语境下，技术革新将如何重塑艺术的本体论地位，以及未来的艺术实践将如何与不断加速的社会现实共存与对话。 结语： 本书旨在提供一份深入、细致且不带预设立场的学术观察报告，它要求读者跳出对“名家大师”的单一关注，转而理解中国当代艺术作为一个复杂生态系统是如何自我演化、自我批判并最终在全球艺术版图中占据一席之地的。通过对展览史、评论史和思潮史的交叉分析，读者将能更清晰地把握到中国当代艺术的内在驱动力与文化张力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“看书”，不如说是一次深入的文化考古之旅。作者的叙事手法非常高明，他没有采用那种平铺直叙的时间线推进，而是巧妙地运用了大量的历史背景和时代侧写作为引子，将这位艺术家的生命轨迹，精准地嵌入到那个特定历史时期的大潮之中。我尤其欣赏作者在描写艺术创作的那些段落时，那种近乎于“剧场式”的再现能力。他仿佛是一位专业的策展人，一步步引导我们走进艺术家的工作室，去看颜料的混合，听画笔触碰画布的声音，甚至能感受到光线在那个空间中的流动。这种沉浸式的体验，让我不再只是一个旁观者，而是成了一个共享了艺术家心路历程的见证者。这种细腻的笔触，让抽象的艺术概念变得可触摸、可感知，极大地提升了阅读的趣味性和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，配合着那种沉稳又不失细腻的封面设计，一下子就抓住了我的眼球。我是一个非常注重阅读体验的人，从拿到书的那一刻起，我就能感受到作者和出版方在细节上的用心。内页的排版清晰得让人舒服，字号大小适中，间距合理，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。而且，装帧的工艺很讲究，翻页时那种纸张的摩擦声都带着一种质感，让人不由自主地想沉浸其中。我常常在想，好的内容需要好的载体来承载，这本厚重的书，从物理形态上就传递出一种庄重感和对主题的敬意。它不仅仅是一本传记，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都显得格外有分量。这种对细节的把控，让我对接下来要阅读的内容充满了期待，感觉作者对待这位艺术家的生平，也是抱着一份近乎虔诚的态度去打磨的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，作者在挖掘人物性格侧面的努力。很多艺术家的传记容易陷入歌颂的泥淖，但这本书记载了大量关于这位艺术家在日常生活中、在人际交往中的“烟火气”。比如关于他处理同行关系时的微妙手腕，关于他对生活细节的偏执，甚至包括一些不那么光彩的挣扎和迷茫。这些鲜活的侧面描写，极大地丰富了人物的立体感，让我们看到了一个活生生的人，而不是一个高高在上的符号。正是这些细微之处的描摹，才让整个传记充满了人性的张力和共鸣。这种对“人”的关怀，使得再宏大的艺术理论和历史背景，都回归到了最朴素的情感和挣扎之上，读起来既有思想的深度，又有情感的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我对于一本“传记”的传统认知。它更像是一部多维度的社会文化观察报告。作者不仅仅聚焦于人物的个人成就和挫折，更巧妙地探讨了艺术生态的变迁，以及艺术评论思潮的演进对艺术家个体命运的影响。读到一些关于特定流派兴衰、评论家观点交锋的部分时，我感觉自己仿佛坐在一个学术研讨会的现场，既能领略到思想的火花碰撞，又能清晰地分辨出不同立场背后的逻辑支撑。这种将“个体史”融入“思想史”的写法，使得全书的立意一下子拔高了，不再局限于个人轶事的堆砌，而是上升到了对一个时代艺术精神的探寻。这对于想全面理解中国现当代艺术发展脉络的读者来说，无疑是一份极其宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读难度是偏高的，它要求读者有一定的背景知识储备，但正是这种挑战性，让最终的收获显得格外丰厚。作者行文风格极其凝练，许多关键性的论断都是一针见血，毫不拖泥带水。他对于专业术语的运用非常精准，但又不会过度陷入晦涩的学术术语泥潭。更难得的是，在如此严肃的学术探讨中，作者依然保持着一种克制的、近乎于“外科手术式”的冷静分析。他会毫不留情地指出艺术家的局限性，也会毫不偏袒地赞扬其突破性贡献，这种客观性让人信服。读完某个章节，我常常需要停下来，反复咀嚼其中的几句话，因为它们如同精炼的矿石，每一克都蕴含着巨大的信息量和批判性的洞察力。