唐玄宗书鹡鸰颂(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 唐代书法
• 玄宗
• 鹡鸰颂
• 中国书法
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• 文化
• 古籍
• 字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646517

版次：1

商品编码：12139048

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：9

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一。"唐代，唐玄宗李隆基书写《鹡鸰颂》一卷行书墨迹。此作纸本，纵二十四点五厘米，横一百八十四点九厘米，后有宋代蔡京、清代王文治等人题跋。曾经宋宣和内府、明晋王府、清内府收藏，现藏台北故宫博物院。有方家评说这件墨迹书风雄秀、结体丰丽、用笔遒厚。清代书法评论家梁巘称其“顿挫提空，得褚之趣，开米之门” 。编者将这件珍迹放大印出，谨供广大读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

唐玄宗李隆基书《鹡鸰颂》一卷行书墨迹。此作纸本，纵二十四点五厘米，横一百八十四点九厘米，后有宋代蔡京、清代王文治等人题跋。曾经宋宣和内府、明晋王府、清内府收藏，现藏台北故宫博物院。方家评此件墨迹书风雄秀、结体丰丽、用笔遒厚。清代梁巘称其“顿挫提空，得褚之趣，开米之门” 。

编者将这件珍迹放大印出，谨供广大读者欣赏、临习。

《历代书法名家墨迹选编：宋元明清书法精品集》 本书精选了自宋代至清代中国书法史上具有里程碑意义的书法家的代表作品，旨在为书法爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一份详尽而权威的墨迹范本。全书共分四卷，涵盖了楷、行、草、隶、篆等多种书体，力求展现中国书法艺术在不同历史时期的风格演变与艺术成就。 第一卷：宋代风华——尚意书风的璀璨群星 本卷聚焦于宋代，彼时书法艺术摆脱了唐楷的法度森严，转而追求“尚意”的书风，强调书写者个性的表达与精神气质的流露。 苏轼（东坡居士）： 选取了苏轼的《寒食帖》高清摹刻本，重点解析其浑厚雄健、意态多变的笔法，特别是横画的涨墨与竖笔的飞白，如何体现其旷达不羁的文人情怀。同时收录了数件尺牍精品，如《黄州寒食诗跋》，展示其行书自然天成的韵味。 黄庭坚（涪翁）： 重点呈现黄庭坚的“长枪大戟”式行草。收录的《松风阁诗帖》清晰展示了他瘦劲挺拔、笔势多变的特点，特别是结字的欹侧与笔断意连的章法布局，是研究宋代“以行为草”的典范。 米芾（去非居士）： 本卷为米芾的“刷字”精粹，以其《研山铭》（或选其代表性尺牍如《苕溪诗帖》）为主，解析米芾“八面出锋”的用笔技巧，以及其洒脱俊逸、如风过竹林的艺术风格。其用墨浓淡变化丰富，极具音乐节奏感。 蔡襄、文彦博等其他宋代大家： 简要收录了部分早期宋人的楷书与行书，如蔡襄《端明殿记》，以示宋代尚意书风的源头与过渡。 第二卷：元代回归与创新——赵孟頫与文人书法的复兴 元代书法在经历了宋代的自由奔放之后，出现了回归晋唐、追溯经典的思潮，以赵孟頫为代表，将法度与意趣再度结合。 赵孟頫（子昂）： 选取了其成熟期的楷书代表作，如《玄妙转法身碑》或《多宝塔碑跋》。详细分析了赵氏如何融汇欧阳询、虞世南、智永的优点，形成端庄秀美、圆转流畅、笔画精劲的“赵体”，对后世影响深远。另选几件行书尺牍，展现其行笔的平和雅逸。 吴镇、倪瓒等“元四家”： 鉴于元代书风多与绘画紧密结合，本卷收录了吴镇《梅花诗》等作品，探讨“书画同源”的理念在元代书法的体现，其笔法多取篆隶趣味，意在古拙。 鲜于枢、邓文原： 重点展示了元代书法家在行草书上的探索，如鲜于枢对晋人笔法的汲取与个人的灵动结合，为元末的草书发展奠定了基础。 第三卷：明代书风的多元化发展——台阁体到晚明个性解放 明代书法呈现出高度的多元性，早期以“台阁体”为官方主流，晚期则迎来个性解放的高峰。 早期与中期（台阁体影响）： 选取如文徵明、祝允明早期楷书作品，分析台阁体（以“二王”为基础，强调法度森严、妍美清雅）的特点，及其在宫廷和士大夫阶层中的流行。 祝允明（枝山）： 本卷的重中之重是祝允明的狂草。重点呈现其《草书前后赤壁赋》的局部放大本。解析祝氏如何将文徵明的楷法融入狂草，形成“狂而不乱，雅而不俗”的独特风格，笔势连绵，结构错综复杂，是明代草书的巅峰之一。 文徵明（衡仲）： 选取文徵明不同时期的作品，展示其楷书从清劲到圆润的演变过程，尤其强调其小楷的精微与行书的秀逸。 董其昌（玄宰）： 董其昌的书法被视为明末书风的转折点。本书收录其以晋韵为主的行书作品，解析其“平淡天真”的美学主张，如何以淡墨、散聚的章法营造空灵的意境，对清初书风影响巨大。 晚明个性派： 简要介绍徐渭、陈淳等人的作品，以体现晚明时期书家冲破藩篱、以书写胸臆的激烈倾向。 第四卷：清代帖学的集大成与碑学的兴起 清代书法由帖学主导，延续晋唐之风，但中晚期碑学异军突起，形成帖碑并重的局面。 清初帖学大师： 以王铎和傅山为主线。 王铎（觉斯）： 选取王铎章法宏大、笔力雄强的代表作。详细分析其“纵横捭阖”的笔法，特别是其草书中对“欹侧”的极致运用，以及其行书中的涨墨、飞白和重按，体现了对古人法度的深刻理解与强烈的个人情感注入。 傅山（青主）： 重点展示傅山“四宁四毋”的书学主张在实践中的体现。其楷书的拙朴雄健，行草的率真恣肆，与王铎的典雅厚重形成对比，展现了清初书法的两种高峰。 清中后期碑学勃兴： 虽以碑学为主，但本卷仍收录清代帖学的优秀传承者，如翁方纲、刘墉（石庵）。重点剖析刘墉的“题襟馆体”，其楷书结体宽博，笔法圆润遒劲，是清代帖学成熟期的典范。 碑学的代表性影响： 鉴于碑学兴起，本卷末尾简要介绍了邓石如、吴昌硕等人在碑学方向上的探索，分析碑学对清代中晚期书法的冲击与融合，特别是其雄强古拙的笔意如何反哺到行草书的创作中。 附录：中国书法史大事年表与术语解析 本书最后附有详细的中国书法史重要事件年表，以及对“涨墨”“飞白”“侧锋”“中锋”“结字”“章法”等专业术语的精准阐释，便于读者深入理解每件作品背后的技法与理论支撑。 全书采用高精度影印技术，对关键笔画进行局部放大，确保读者能够清晰捕捉到原碑帖的书写细节与笔势走向。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，要对这样一本经过精心打磨的碑帖作品提出尖锐的批评是有些困难的，因为它在现有技术条件下已臻于完美。然而，如果非要从一个更苛刻的角度去审视，或许可以探讨一下附赠资料的深度。虽然本体碑帖内容已经极其详尽，但对于初学者而言，如果能增加一两页对《鹡鸰颂》历史背景、文献考证的精炼介绍，或者对唐玄宗书法风格在唐代书史中的地位的简要评述，那么这本书的教育意义会更加完整。目前，它更像是一本面向已有一定基础、需要深入钻研笔法的学习者的“终极参考书”。如果能稍微降低一点点门槛，增加一些辅助性的导读文字，或许能让更广泛的书法爱好者群体受益。当然，这已经是吹毛求疵了，就其作为一本专注于图像还原和笔法呈现的彩色放大本而言，它无疑是目前市面上可以找到的，对唐玄宗《鹡鸰颂》最为忠实、最具学习价值的呈现之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和装帧细节，体现出了一种对传统文化敬畏的工匠精神。相较于市面上那些追求便携或廉价的字帖，这本《唐玄宗书鹡鸰颂》显然定位在专业和高品质收藏的区间。它的尺寸拿在手里分量十足，内页的展开也平整有力，即便是长时间摊开来对着练习，也不会有卷曲回弹的困扰。更不用提，它作为“中国著名碑帖·第九辑”中的一员，其系列化的设计理念也让人欣赏。这意味着读者可以期待后续不同碑帖的出版物在整体风格上保持高度一致的审美标准和技术水准，从而构建一个高质量的个人书法学习资料库。对于那些希望系统提升自己书法鉴赏和临摹水平的人来说，这种系列化的、高标准的出版物，远比零散购买的单本更具系统性和指导性，它不仅是一本书，更像是对一个书法学习阶段的完整配套方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种典雅中又不失现代感的色彩搭配，仿佛一下子就把人拉回到了那个墨香四溢的年代。纸张的选择也十分考究，触感温润，即便是初次上手，也能感受到制作方对细节的极致追求。尤其是考虑到这是一本碑帖的彩色放大本，清晰度无疑是重中之重。我仔细对比了几个字的笔画和结构，那浓淡干湿的变化，在彩色印刷的加持下，得到了非常精准的还原，这对于学习者来说，简直是福音。过去临摹碑帖，往往受限于影印本的模糊或色彩失真，很多细微的笔法变化难以捕捉。而这本《唐玄宗书鹡鸰颂》，通过现代的技艺，让原本沉睡在历史中的笔意“活”了起来。放大后的效果，使得那些看似随意的点画，实则蕴含的法度井然有序地呈现在眼前，让人不得不对唐玄宗的书法造诣肃然起敬。那种气韵生动，力透纸背的韵味，即便是隔着纸面，也能感受到书写者当时的心境与功力。这本书的出版，无疑为书法爱好者提供了一份极具收藏价值和实用价值的工具书，绝对值得拥有一部。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期与古代碑刻打交道的学习者角度来看，这本书最难能可贵之处在于它成功地架设了一座沟通古今的桥梁。我们都知道，原石或原迹受损、拓片质量不一等问题，使得我们对名家真迹的认知往往是碎片化的。这本彩色放大本，显然在图像采集和后期处理上下了大工夫。它呈现出的墨色层次感，是以前的黑白拓片望尘莫及的。例如，在某些连笔处，墨痕由浓转淡、由涨涩到枯笔的过渡，被清晰地记录下来，这对于理解书家在行进中的情绪转换具有决定性意义。这本书让我重新审视了对“气韵”的理解——气韵并非虚无缥缈，它实实在在地体现在每一笔的收束和起笔的轻重之中。通过这种高清的视觉体验，我甚至能想象出那时的纸张纤维是如何被毛笔的侧锋刮擦的，这极大地增强了临摹时的沉浸感和代入感，使临习不再是机械的模仿，而成为一种与古人精神上的对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于《鹡鸰颂》的碑帖选本，我首先被其选材的独到之处所吸引。唐玄宗的书法，常被他的帝王身份所掩盖，但一旦聚焦到《鹡鸰颂》这样的作品上，就能清晰地看到其深厚的魏晋底蕴和初唐气象。这本书的排版布局十分人性化，不像有些碑帖堆砌了过多的无关信息，它似乎是为深入研究者量身定制的。每一个字、每一个结构都被给予了足够的“呼吸空间”。我尤其欣赏它在特定段落的处理上，没有采用一览无余的完整复刻，而是根据学习的需要，对某些关键转折处进行了适度的放大或并置对比，这对于揣摩“提按顿挫”的力度变化至关重要。这种编排方式，透露出编辑者对书法学习路径的深刻理解，而非仅仅是简单的影印。它引导着观者，从宏观的气势中抽丝剥茧，进入到微观的笔法细节之中，这种教学相长的设计理念，使得这本书的实用价值远超普通字帖的范畴，更像是一本高阶的“书法解构分析”手册。

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