墨点字帖 碑帖临摹立式宝王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 兰亭序
• 王羲之
• 墨点字帖
• 临摹
• 楷书
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539489957

版次：1

商品编码：12171088

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　（一）立式展示，利于观察

　　本套图书采用台历式装订，打开后立于桌面，形同帖架，使例字处于视线角度的舒适范围之内，避免了因俯视产生的视觉误差，置于案头，可时时揣摩，欣赏经典。

　　（二）原字放大，例字精选

　　选取较清晰的碑帖原字加以放大，置于米字格中，便于读者体察细节，准确定位。例字按从简到繁，从易到难的顺序归类编排，使读者可以循序渐进。部分碑帖则全文选入，直接按原文顺序排列。

　　（三）要点精解，简明易懂

　　我们为读者列出每个例字的临写要点，帮助读者提纲挈领，举一反三。部分碑帖仅附释文，不作单字讲解。部分碑帖后面还附有集字作品供读者临习参考。

内容简介

　　本书为王羲之《兰亭序》全文。王羲之（303—361），字逸少，琅玡临沂（今山东临沂）人，后迁居会稽山阴（今浙江绍兴），出身贵族名门，曾任右军将军，后世又称“王右军”。王羲之是东晋著名书法家，曾师从卫夫人，后广学前贤，精研诸体，形成了清丽含蓄、流美峻爽的新书风，被后世誉为“书圣”。行书《兰亭序》，由王羲之撰书，史载已入昭陵陪葬，有多种临摹本传世。传为唐冯承素所作的摹本，被认为几乎接近真迹。此摹本墨色朗润，点画纤毫毕现，给人以精妙多姿，清新自然之感。本书即选用此摹本，书后附有正文完整全图，供读者鉴赏。

内页插图

前言/序言

《翰墨流光：中国书法艺术的传承与探索》 导言：穿越时空的笔墨对话 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着数千年的文化积淀与审美情趣。它不仅是一种实用的书写工具，更是一种独特的视觉艺术，是心灵的表达，是性情的流露。本书《翰墨流光：中国书法艺术的传承与探索》，旨在带领读者深入探究中国书法艺术的博大精深，从远古的甲骨卜辞，到篆、隶、楷、行、草的演变脉络，再到近现代书家的创新实践，展现书法艺术绵延不绝的生命力与独特的艺术魅力。本书不聚焦于某一特定碑帖的临摹技法，而是着眼于整个书法历史、理论基础、审美范畴以及当代书坛的多元发展，为书法爱好者提供一个全面而深入的理论与实践参照框架。 第一章：汉字之源——从符号到艺术的蜕变 本章追溯汉字起源的漫长历程。我们将从早期刻画符号和陶器文字谈起，重点解析甲骨文和金文的结构特征与时代精神。甲骨文以其古朴雄健的线条，展现出原始的生命力；金文则在庄重肃穆中透露出礼乐制度的规范。随后，我们将深入探讨秦朝统一文字对书法规范化的巨大意义——小篆的端庄典雅，以及隶书在汉代兴起所带来的“蚕头燕尾”的飞动之美。隶书的成熟，标志着书写从实用性为主导向艺术性萌芽的重要转折点，它极大地解放了线条的表现力，为后世楷书的定型奠定了基础。 第二章：楷书的规范与法度——结构之基，笔墨之魂 楷书，被誉为“真书”，是后世学习书法的必由之路，其法度严谨，结构精妙。本章将详细剖析楷书成熟期的重要碑帖流派及其核心特征。我们将探讨魏碑（如《龙门二十品》）的方峻古拙与北碑雄强之气，对比南朝楷书的秀逸温润，为读者建立起楷书风格的多样性认知。 深入分析楷书的“间架结构”理论，讲解如何平衡点画的轻重缓急、组织字体的疏密藏露。本章着重于解析“结构”而非“某一家之法”，阐述不同书家在处理同一结构时，如何体现出个性化的审美取向。讨论的重点在于如何理解和运用“中宫收紧，四面撑开”、“主笔的呼应关系”等核心结构原则，帮助学习者建立起对楷书整体布局的宏观把握能力。 第三章：行草的意趣——动态美与情感的自由流淌 如果说楷书是书法艺术的“骨架”，那么行书和草书便是其流动的“血肉”与奔放的“灵魂”。本章将区分行书的实用性与艺术性，探讨王羲之行书的“遒美”，以及颜真卿、苏轼等人的行书所体现出的不同气韵。 草书部分将着重于章草、今草和狂草的区别与联系。我们将从汉代章草的古朴连绵，过渡到张芝、钟繇对今草的草法革新，最终解析东晋以来“书圣”辈出，如何将草书推向极致的浪漫境界。探讨草书中的“飞白”、“牵丝”等特殊笔法，以及“气韵生动”在草书创作中的核心地位。本章强调，行草的精髓在于“意在笔先”，是对瞬间情感的捕捉与定格。 第四章：篆隶的沉潜——追溯古韵与笔法的根源 篆书与隶书是通往书法艺术源头的钥匙。本章将深入研究大篆（如石鼓文）的浑厚与小篆（如泰山刻石）的规整，解析篆书在线条中的“圆转”与“对称”美学。理解篆书对空间关系的独特处理方式，以及它如何影响后世楷书的笔画起收。 隶书部分，我们将聚焦于汉隶的波磔变化，探究其在隶变过程中所体现出的“古拙”与“洒脱”之间的张力。讨论如何通过隶书的“蚕头”处理，体会笔锋的藏露变化，以及其对楷书“横画”的书写规范产生了哪些深刻影响。本章旨在引导读者认识到，回归篆隶，是对书法艺术生命力的深层挖掘。 第五章：书法理论与审美范畴——“法、意、境”的统一 本书的理论核心部分，聚焦于书法审美的核心要素。我们将探讨历代书论大家如卫夫人、王羲之、孙过庭、米芾等的观点精要，建立起“法度”、“意趣”、“境界”三位一体的审美体系。 “法度”：不仅仅指笔画的结构规范，更包括对章法布局、墨色浓淡的整体把握。 “意趣”：探讨书法如何成为“心画”，分析不同书家在创作中如何融入个人气质、学识修养和情感波动。 “境界”：讨论书法艺术的最高追求——超越技巧，达到与天地精神相往来的哲学高度。 本章还将引入对“用墨”的研究，分析焦、浓、湿、枯等不同墨法在视觉上所产生的艺术效果，以及它们如何辅助表达书写时的内在情绪。 第六章：当代书坛的视野——传承、创新与多元探索 进入当代，书法艺术在继承传统的基础上，展现出前所未有的多元面貌。本章将梳理近现代书法流派的演变，分析“碑学”与“帖学”的交融与冲突。探讨当代书法家如何在坚守传统法度的前提下，探索新的笔墨语言和表现形式，如对书写速度的极限挑战、对传统书体的解构与重组等。 本书的最终目的，是提供一个广阔的视角，让读者明白：书法艺术的魅力，在于它既有千年的规矩可循，又有无限的个性可以挥洒。学习书法，不仅是学习一种技艺，更是与历史对话，与自我性情相处的修行过程。通过对整体艺术体系的理解，读者将能更清晰地定位自身在书法学习道路上的方向，而非仅仅停留在对单一范本的机械模仿之中。

评分☆☆☆☆☆

我这个人对手感要求比较高，尤其是在练习书法这种需要精细控制的技艺时。这本字帖的纸张厚度适中，吸墨性拿捏得恰到好处，既不会让墨水洇开破坏细节，也不会因为太光滑导致墨色浮于纸面。更让我惊喜的是，它的临摹区域的处理方式，似乎是做了某种轻微的压纹处理，虽然不是那种凹凸分明的雕版，但提供了恰到好处的摩擦力，让我的笔尖在移动时有“咬住”纸面的感觉。这对于练习那些需要慢速、沉稳运笔的起笔和收笔至关重要。我一直认为，好的工具能够放大练习的效果，坏的工具则会成为进步的阻碍。有了这种能提供良好触感的纸面，我练习时心态会更加放松，能更专注于气息的连贯和力道的均匀，而不是担心笔尖打滑或者墨水失控。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖刚到手，沉甸甸的，光是看着就觉得心里踏实了不少。我最近迷上了楷书，但总觉得自己的笔力不够，写出来的字总像是飘在纸面上，没有那种老前辈们特有的“筋骨”。翻开这本字帖，首先映入眼帘的就是那精美的装帧，纸张的质感也特别好，摸上去有一种温润的触感，不是那种廉价的雪白，而是带着点米黄的柔和，写起来应该很舒服，墨色过渡也显得自然，不像有些字帖印得死板僵硬。我试着对着其中一页，用自己常用的笔蘸了点墨，小心翼翼地描摹了几笔，发现即便是临摹，也能感受到那种运笔时的提按顿挫，字体的结构虽然是固定的，但通过反复比对，我开始琢磨为什么这个点要稍微偏左，那个横画收笔为何要有个小小的回锋，这些细节在平时自己看碑帖时很容易忽略，但在这本立式的设计下，每一个字都像是被放大、被突出出来，强迫你不得不去关注它的每一个微小之处。我希望能通过一段时间的集中练习，把这种“骨力”给练出来，让自己的字看起来更沉稳、更有力量感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困惑是如何将“学到”的知识真正转化为“写出来”的技艺。这本书在排版上似乎也考虑到了这一点。它不是简单地把碑帖拓片放大或者缩小，而是精心挑选了一些关键的、易于观察的段落进行展示，并且在结构上做了有效的引导。我观察到，不同的章节似乎侧重于不同的笔法训练，比如有些地方强调的是“蚕头燕尾”的精妙，而另一些地方则着重于连贯的行笔节奏。这种由浅入深、针对性强的编排，避免了初学者一下子被海量信息淹没的窘境。我不再是盲目地从头抄到尾，而是可以根据自己当天的状态和需要加强的环节，有选择性地进行攻克。这种结构化的学习路径，让我的练习效率成倍提高，感觉不再是原地踏步，而是有章可循地在进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本字帖之前犹豫了很久，主要是因为市面上的兰亭序版本实在太多了，各种字体、各种风格的都有，挑得人眼花缭乱。最终选择这款，纯粹是因为它的“立式”设计，这个特点对我这种书桌空间有限，又经常需要同时对照原帖和练习纸的人来说，简直是救星。传统那种平铺的字帖，写一会儿就得挪动位置，或者干脆得用重物压着，非常不方便。而这款可以像放画架一样立起来，既不占地方，又能保持最佳的观看角度。我发现，当我站着或者稍微侧着身子看的时候，对字体的整体气韵捕捉得更到位了，不会局限于眼前的一笔一画。而且，立起来后，它的版面显得特别大气，即便只是一个章节，也很有范儿，让我有种在欣赏一幅艺术品的感觉，而不是单纯的练习工具。这种设计上的体贴入微，极大地提升了我的练习积极性，让我更愿意每天花时间去“对话”这些经典的笔画。

评分☆☆☆☆☆

对于临帖，很多人只注重“像不像”，但真正的功力在于对古人“意境”的理解和继承。这本字帖的墨色还原度非常高，它没有为了追求所谓的“清晰”而将笔锋的细节处理得过于锐利或刻板。相反，它保留了拓本中特有的那种古朴的韵味，甚至能隐约看到纸张与墨在岁月流逝中产生的微妙变化。这种真实感，能引导我思考，为什么王羲之在那个特定的历史时期和心境下会选择这样的笔法。通过仔细观察那些看似模糊实则饱含张力的线条，我开始体会到书法不仅仅是技法，更是一种情感的流露和文化的承载。这种深层次的理解，让我不再机械地模仿笔画的形状，而是试图去捕捉隐藏在字里行间的那份超然与洒脱，这对于提升我自身的书法境界，有着不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢

评分☆☆☆☆☆

整体看着挺好的，而且看着方便，讲解有点少，适合有一定基础的人看。

评分☆☆☆☆☆

好书，只要自己需要就值得购买。使用方便

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

整体看着挺好的，而且看着方便，讲解有点少，适合有一定基础的人看。

评分☆☆☆☆☆

清楚

评分☆☆☆☆☆

质量很好，可以摆在台子上

评分☆☆☆☆☆

好，满意。下次再来。

评分☆☆☆☆☆

整体看着挺好的，而且看着方便，讲解有点少，适合有一定基础的人看。