光影綿長：李道新電影文章自選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李道新 著

圖書標籤:

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• 文學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301284629

版次：1

商品編碼：12141903

包裝：平裝

叢書名： 北大學人電影研究叢書

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：純質紙

頁數：468

字數：450000

編輯推薦

　　《光影綿長：李道新電影文章自選集》：北大著名電影學者李道新的電影文章精選集，具有非常高的學術價值，電影愛好者必讀。

內容簡介

　　《光影綿長：李道新電影文章自選集》為“北大學人電影研究叢書”中的一本，是著名電影學者李道新教授迄今為止在北大執教期間所做電影研究中的精選文章結集，分為“電影史：理論方法”和“電影史：研究實踐”兩個部分，共計25篇文章。其中的重要論述包括瞭《中國電影：曆史撰述的開端》《民國報紙與中國早期電影的曆史敘述》《中國早期電影史：類型研究的引入與墾拓》《國傢電影網與中國電影的國傢構建》《從"亞洲的電影"到"亞洲電影"》等。李道新教授的電影研究橫貫中國電影的理論與曆史兩個麵嚮，並融會貫通，為拓展中國電影的學術研究疆域起到瞭極其重要的推動作用。

作者簡介

　　李道新，北京大學藝術學院教授。著有《中國電影批評史（1897-2000）》《中國電影的史學建構》《中國電影文化史（1905-2004）》《中國電影史研究專題》。

目錄

目錄

從“專題”到“整體”：中國電影的曆史景觀（代序） 李道新 / 石賢奎

上 電影史：理論方法

中國電影：曆史撰述的開端
民國報紙與中國早期電影的曆史敘述
民國電影：概念認定與曆史建構
冷戰史研究與中國電影的曆史敘述
颱港電影的中國化闡釋——從文化身份的角度觀照中國內地的颱港電影研究
史學範式的轉換與中國電影史研究
電影的華語規劃與母語電影的尷尬
重建主體性與重寫電影史—以魯曉鵬的跨國電影研究與華語電影論述為中心的反思和批評
跨國構型、國族想象與跨國民族電影史
中國電影史研究的主體性、整體觀與具體化

下 電影史：研究實踐

作為類型的中國早期喜劇片
作為類型的中國早期歌唱片
中國的好萊塢夢想——中國早期電影接受史裏的好萊塢
人生的歡樂麵，他國的愛與恨——中國早期電影接受史裏的哈羅德·勞埃德
帝國的鄉村凝視與殖民的都會顯影——以<光輝的樂土>和<黎明的華北>為例
淪陷時期的上海電影與中國電影的曆史敘述
電影啓濛與啓濛電影——鄭正鞦電影的精神走嚮及其文化含義
以光影追求光明——瀋浮早期電影的精神走嚮及其文化含義
慘勝的體製與漸敗的人——試論“呂何聯盟”及其“春天喜劇社”的前因後果
“後九七”香港電影的時間體驗與曆史觀念
香港電影：跨越邊界的新景觀
父權的衰微與身份的找尋——2008年颱灣電影的“成長論述”及其精神文化特質
新民族電影：內嚮的族群記憶與開放的文化自覺
構建兩岸電影共同體：基於産業集聚與文化認同的交互視野

李道新著述目錄

《光影綿長：李道新電影文章自選集》 一、 編者的話：凝視流動的光影，探尋思想的深度 這是一本精選自著名電影理論傢、評論傢李道新先生數十年創作生涯的文集。李道新先生作為中國當代電影研究領域的領軍人物之一，其文字不僅是電影現象的敏銳捕捉，更是對時代精神、文化變遷乃至人類生存境遇的深刻反思。本書匯集瞭他最具代錶性和影響力的評論、訪談與學術隨筆，旨在為讀者提供一個進入李道新思想世界的獨特窗口。 全書的編排力求清晰、富有層次感，大緻分為四個部分：“理論建構與方法論”、“經典影片的重讀與解碼”、“中國電影的當代景觀”以及“電影之外的思考”。我們希望通過這些精選的篇章，展現齣李道新先生研究視野的廣闊、批評鋒芒的銳利，以及文字的溫度與力量。 二、 第一部分：理論建構與方法論——構建審視電影的獨特視角 本部分收錄瞭李道新先生早期至中期的重要理論文章，主要聚焦於他對電影理論基本範疇的思考與構建。他摒棄瞭僵化的教條，主張以一種更具開放性和對話性的姿態來理解電影藝術。 1. 論“可感性”與電影的本體論 李道新先生在這一部分集中探討瞭電影的“可感性”——即電影如何通過其物質性、時間性和空間性，直接觸及我們的感官與情感。他批判瞭過度依賴文本分析而忽視電影媒介特質的傾嚮，強調電影的獨特審美經驗來源於其作為“運動的影像”的本真狀態。他提齣，對電影的理解必須迴到其感官層麵，迴歸到膠片、光綫、聲音這些最基礎的元素之中去發掘意義。 2. 敘事學與情感動力學 在敘事研究上，李道新先生不滿足於傳統的“情節—人物”分析框架，他引入瞭心理學和社會學的視角，提齣瞭“情感動力學”的概念。他認為，電影的有效性不僅在於它講述瞭什麼故事，更在於它如何調動並塑造觀眾的情感流嚮。他細緻分析瞭剪輯節奏、景彆變化如何與人物的內在衝突相互作用，從而構建起一種深層的情感共鳴結構。 3. 跨文化視域下的接受美學 本部分還收錄瞭幾篇關於電影接受理論的論述。李道新先生強調，電影的意義並非固定不變，而是存在於創作者的意圖、文本結構與不同文化背景下的觀眾之間持續的協商之中。他以豐富的跨國案例說明，一部影片在不同語境下的解讀差異，恰恰揭示瞭電影作為文化媒介的復雜性。 三、 第二部分：經典影片的重讀與解碼——穿越時空的凝視 這部分收錄瞭李道新先生對國內外影史重要作品的深度解讀。他的評論如同精密的解剖刀，穿透光影的錶象，直抵導演的核心意圖與影片的曆史意義。 1. 聚焦大師：對安東尼奧尼與塔可夫斯基的細緻考察 李道新先生對歐洲現代主義電影大師抱有深厚的興趣。他對安東尼奧尼長鏡頭的“時間停滯感”進行瞭深入剖析，認為這並非是對情節的放棄，而是對現代人精神狀態的精確描摹。而在論述塔可夫斯基時，他則著重分析瞭“雕塑在時間中”這一核心概念，強調瞭其影片中對記憶、信仰和精神傢園的永恒追問。 2. 默片時代的“造型化”錶達 令人耳目的是他對早期電影，特彆是默片的研究。他指齣，默片時代由於聲音的缺失，對視覺語言的要求達到瞭極緻。他通過分析卓彆林、巴斯特·基頓等人的作品，闡釋瞭肢體語言、布景設計和場麵調度如何共同構建起一種高度凝練和程式化的“造型化”敘事，這種敘事的力量是後世有聲電影難以完全企及的。 3. 亞洲電影的內在張力 本部分也包含瞭對亞洲電影的獨到見解，特彆是對日本“大船派”與香港新浪潮的比較研究。他關注這些電影如何在外來影響與本土傳統之間尋找平衡點，並最終形成具有強烈地域特色的錶達範式。 四、 第三部分：中國電影的當代景觀——在轉型中追問身份 作為一位長期關注本土電影發展的學者，李道新先生的這部分評論尤為犀利和重要。他以史為鑒，以全球視野觀照中國電影的發展脈絡。 1. “第五代”的遺産與邊界 他並未將“第五代”的成就視為終點，而是將其放置在中國電影工業化和全球化的曆史節點上來審視。他肯定瞭其在視覺語言上的突破，但也敏銳地指齣瞭他們在錶達社會現實的深度和廣度上所遭遇的內在睏境。他探討瞭他們的“史詩情結”在商業化浪潮中的嬗變。 2. 商業大片時代的“去魅”與“再魅” 進入新世紀以來，中國電影市場迎來瞭爆炸式增長。李道新先生對“大片時代”進行瞭細緻的批判性考察。他分析瞭資本運作如何影響敘事結構的趨同化，以及這種大規模生産的影像産品在文化層麵和社會層麵帶來的“去魅”效應。同時，他也關注那些試圖在商業框架內進行藝術突圍的“邊緣化”作品，探尋其“再魅”的可能性。 3. 獨立電影與另類錶達 本部分不可或缺的是對中國獨立電影的關注。李道新先生為這些在主流視野外艱難生存的影像工作者提供瞭堅實的理論支持，他將這些作品視為當代中國社會肌理最直接、最誠實的記錄，認為它們是民族電影精神的“地下河流”。 五、 第四部分：電影之外的思考——文化、技術與人的未來 文集的最後一部分，拓展瞭李道新先生的視野，將電影置於更宏大的文化、技術和社會背景下進行考察。 1. 媒介生態的變遷與電影的“在場” 麵對互聯網、流媒體和短視頻的興起，李道新先生對電影的未來錶達瞭深切的關切。他探討瞭“屏幕”概念的碎片化對人類感知習慣的重塑，並反思瞭電影這種傳統綫性、沉浸式藝術形式在新的媒介生態中如何保持其獨特的“在場感”和儀式性。 2. 影像倫理與觀看的責任 在技術使得影像復製與傳播變得空前便捷的時代，李道新先生提齣瞭關於影像倫理的重要議題。他認為，評論傢和觀眾都負有責任，審慎對待所觀看和傳播的圖像，警惕“奇觀政治”和“視覺消費主義”對主體性的消解。 3. 對“新現實主義”的期許 在對當下許多過度依賴特效和商業套路的電影錶示警惕的同時，李道新先生在結尾的幾篇文章中，錶達瞭一種對“新現實主義”的期盼。他期待未來的電影創作者能夠迴歸對普通人日常生活的關懷，用更加內斂、更具人文深度的鏡頭語言，去捕捉正在發生、卻常常被忽略的時代側影。 結語 《光影綿長：李道新電影文章自選集》不僅是一部電影評論的精粹，更是一部關於如何“觀看”世界的思想史。它邀請每一位讀者，放下匆忙的腳步，與李道新先生一同，重新審視那些流動的光影，感受其中蘊含的綿長而深邃的文化迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，仿佛是一場精心策劃的電影節展映。開篇的幾篇文章像是一部引人入勝的序麯，迅速將讀者帶入作者構建的電影宇宙。隨後，文章的風格和探討的深度都有瞭明顯的變化，從對類型片的解構，到對藝術實驗的探討，展示瞭作者廣闊的視野和不拘一格的思維。我特彆欣賞作者對於“作者論”的闡述，那種對個體創作意誌的尊重和深入挖掘，讓人對電影製作的復雜性有瞭更全麵的認識。行文間，偶爾穿插的個人迴憶，使得嚴肅的理論探討不至於枯燥，反而增添瞭一種溫暖的私人色彩，讀起來非常舒服，像是得到瞭一位資深策展人的私人導覽。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，那便是“酣暢淋灕”。作者的論述邏輯嚴密，但絕不教條，他總能在嚴謹的分析和自由的想象之間找到完美的平衡點。我留意到他在分析手法上非常大膽，敢於挑戰一些看似神聖不可侵犯的經典定論，但他的挑戰總是建立在深厚的學養之上，而非空穴來風的嘩眾取寵。這種自信而又謙遜的寫作姿態，非常打動人。讀完後，感覺自己對“電影是什麼”這個問題有瞭更開放的理解，不再局限於某一種形式或某一種主流觀點。它提供瞭一種全新的工具箱，幫助讀者更有效地去解析和欣賞那些復雜難懂的影像作品，無疑是影迷和研究者都不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於其文本的層次感，初讀時，隻覺得文筆流暢，觀點犀利，像是與一位老友在深夜暢談電影的精彩。但隨著閱讀的深入，我發現作者在看似隨性的筆觸下，隱藏著對電影史和美學理論的紮實掌握。他處理主題的方式非常老練，總能從一個微小的切口，引申齣宏大的人性思考。我最震撼的是他對經典作品的再解讀，完全跳齣瞭既有的框架，提齣瞭許多令人拍案叫絕的新見解。那份對影像語言近乎虔誠的探索欲，通過文字清晰地傳遞瞭齣來，讓人感受到文字的巨大力量。讀完之後，我迫不及待地想要重溫那些被作者“激活”的電影，帶著全新的理解去體會那些光影的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這部電影文集讀起來就像是一次思想的漫遊，作者以其獨到的視角，將光影藝術的深邃內涵娓娓道來。不同於一般影評的堆砌辭藻，這裏的文字更像是與作者進行瞭一場深入的哲學對話。我尤其欣賞其中對電影敘事結構和視覺語言的拆解，那種抽絲剝繭的分析，讓人在閤上書頁後，仍能迴味無窮。他筆下的每一部作品，不再是冰冷的故事載體，而是被賦予瞭鮮活的生命和深刻的時代烙印。閱讀過程中，我仿佛跟著作者的思路，重新審視瞭那些曾經被我忽略的電影細節，那些鏡頭切換、光影調度背後的匠心獨運，此刻都變得清晰可見。這不僅僅是一本關於電影的書，更像是一本關於如何觀察世界的書，引導著我們去捕捉那些稍縱即逝的美好與荒誕。

評分☆☆☆☆☆

這是一次精神上的洗禮，作者的文字有一種奇特的穿透力，直抵人心最柔軟的地方。與其他評論集不同，這裏的文章充滿瞭人文關懷，電影隻是載體，最終指嚮的還是對人類境遇的深刻關切。我尤其喜歡他那種剋製而飽滿的情感錶達，不煽情，卻足以讓人動容。那些對特定時代背景下電影的剖析，更是充滿瞭曆史的厚重感，仿佛能透過文字聞到那個年代特有的氣息。閱讀此書，需要靜下心來，細細品味那些看似平淡卻暗藏玄機的句子。它不是一本速食的讀物，而是一份需要時間去沉澱和消化的精神食糧，每一次重讀都會有新的感悟。