配色设计从入门到精通+版式设计从入门到精通套装全2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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ArtTone视觉研究中心 著

图书标签:

• 配色设计
• 版式设计
• 设计入门
• 设计精通
• 平面设计
• 色彩搭配
• 视觉设计
• 书籍
• 工具书
• 设计指南

出版社： 中青青年出版社

ISBN：9787515306216

版次：1

商品编码：12142669

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《配色设计从入门到精通》内容规划出基础篇和主题篇两大部分，集中探讨了配色设计的基础和关键问题。通过对配色设计在不同领域的应用，详细分析了"好设计"的共性规律和设计技巧。
　　《配色设计从入门到精通》从实用、简便、易于操作的角度出发，除了对理论知识系统的讲解，还通过对大量有针对性的图例进行不同角度的分析，点评案例的优劣之处，将设计方法直观地呈现在读者眼前，让读者一看就懂、一学就会、一点就通，轻松做出完美的配色设计作品。
　　《版式设计从入门到精通》中内容规划出设计篇、色彩篇、主题篇，集中探讨了版式设计的基础和关键问题。透过对各设计方向的版式设计作品的详细分析，希望能让读者更快掌握版式设计的基础技巧与更高的表现力。书中对版式设计的主题列举广泛，直接点出版式设计作品的优劣之处，让版式设计不再抽象，保证让读者学到的知识点个个实用、篇篇精彩轻松做出完美的版式设计作品。书中内容深入浅出、STEPBYSTEP图解版式设计的的共性规律和技巧。避免常识性的错误，帮读者理解什么是“好的设计”。

内容简介

　　《配色设计从入门到精通》分为两篇，共十个章节。第一篇从配色设计的基础原理开始，通过色彩的基本原理、基本配色模式、增强配色效果的方法以及色彩的印象表现，逐步深入地讲解配色设计的理论基础和基本方法；第二篇是案例实战演练，通过广告、网页、插画、产品、服装、家居等不同领域的配色案例，StepbyStep的图解，详解优秀配色案例的诞生过程，使读者在欣赏的同时也能提高自己的审美和设计能力，达到从入门到精通的最终目的。
　　《版式设计从入门到精通》分为三篇，共十七个章节。第1篇从版式设计的基础原理开始，通过版式设计的构图元素、构成法则、图片和文字的编排、网格的应用，逐步深入地讲解版式设计的构图知识；第二篇着重讲解色彩对版式设计的重大影响以及应用技巧；第三篇是案例实战演练。在本书的最后还提供了大量的成功案例，并对其进行分析展示，使读者在欣赏的同时也能提高自己的审美和设计能力，达到从入门到精通的最终目的。

作者简介

　ArtTone视觉研究中心，以色彩研究为核心，汇集国内优秀作者，致力于色彩设计和教育出版体系的研究，是集色彩设计、选题开发、书籍写作于一体的综合性色彩研究机构。中国青年出版社与ArtTone视觉研究中心合作推出了一系列畅销书，其内容涉及平面设计、广告设计、服装设计、版式设计等诸多领域。其中，《配色宝典》系列自出版以来长期畅销，在设计领域和广大读者中赢得了良好口碑；《色彩美人--服饰配色全攻略》、《POP设计从入门到精通》、《配色实战灵感之源（上、下）》等，也广受读者欢迎和喜爱。

目录

配色设计从入门到精通
PART 01 基础篇
Chapter 01 色彩理论
01 配色设计的目的及意义
02 色彩的错视现象
03 色彩的意象
Chapter 02基本配色模式
01 融合型的配色方式
02 对比色的配色方式
03 准确表达情感与心理的配色
Chapter03增强配色效果的快捷方法
01 增强配色节奏
02 明确色彩层次
03 综合应用多种视觉元素
Chapter 04色彩印象的表现
01 自然色彩
02 生活色彩
03 艺术色彩
PART 02主题篇
……
Chapter05广告配色设计
Chapter06网页配色设计
Chapter07插画配色设计
Chapter08产品配色设计
Chapter09服装配色设计
Chapter10家居配色设计

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份不包含《配色设计从入门到精通》和《版式设计从入门到精通》这两本书内容的详细图书简介，大约1500字。 --- 图书简介：创意视觉的无限可能——《光影叙事与图像构建》 一、本书核心定位与目标读者 《光影叙事与图像构建》是一本深度聚焦于视觉传达核心要素——光影运用、构图哲学与图像叙事逻辑的专业教程。它旨在为平面设计师、摄影师、UI/UX从业者、电影美术师乃至任何对图像艺术抱有热忱的学习者，提供一套系统、前沿且极富实践性的理论框架与操作指南。本书不侧重于基础软件操作或色彩理论的初阶知识（这些内容已在其他专业书籍中涵盖），而是将重点放在如何通过对光线、阴影、空间关系的精妙控制，以及对视觉元素的战略性布局，来“讲述一个故事”和“引导观众的情绪”。 目标读者画像： 1. 进阶设计师： 已掌握基础软件技能和色彩搭配原则，渴望提升作品的深度、氛围感和叙事张力。 2. 摄影与摄像专业人士： 希望将对光线和构图的理解从单纯的技术层面提升到艺术表达层面。 3. 艺术院校学生： 需要建立扎实的视觉逻辑体系，理解优秀视觉作品背后的深层原理。 4. 品牌与市场营销人员： 需要理解如何利用图像的暗示性力量来塑造品牌形象和激发消费者共鸣。 二、内容深度剖析：三大核心模块 本书的结构设计严谨，分为三大相互支撑、层层递进的模块，确保读者能够构建起一个全面的视觉思维体系。 模块一：光影的语言——空间塑造与情绪引导 (约500字) 本模块是全书的基石，它抛弃了对“如何打光”的简单罗列，转而深入探讨“光影的意义”。 光质与情绪的对应关系： 详细分析了硬光、柔光、漫射光、穿透光等不同光质在不同媒介（平面、三维空间）中引发的心理感知。例如，高对比度的伦勃朗光如何营造戏剧性与神秘感，而低对比度的雾化光如何表达柔和与怀旧。 阴影的哲学： 阴影不再是光线的缺失，而是构建空间深度、平衡构图和暗示叙事方向的关键元素。我们将探讨“负形空间”的利用，以及阴影作为视觉引导线的功能。 环境光与材质的交互： 深入研究不同材质（金属、玻璃、织物、皮肤）如何反射、吸收和散射环境光，从而决定最终图像的真实感与视觉重量。书中提供了大量的案例分析，展示如何通过光影的细微变化来区分材质，从而增强作品的沉浸感。 时间感的光影模拟： 探讨如何利用长曝光、短曝光、逆光和侧光，在静止图像中模拟时间的流逝感，赋予画面动态的生命力。 模块二：构图的深度——超越黄金分割的视觉结构 (约500字) 本模块将“版式”的概念从二维平面拓展到多维度的视觉场域，探讨结构背后的逻辑驱动力。 动态平衡与视觉重量： 不仅仅停留在传统的“三分法”或“对角线”构图，本书重点讲解如何计算和调整元素的“视觉重量”，使画面在看似不平衡中达到一种动态的、引人入胜的平衡状态。 引导线与视线路径的编程： 讲解如何运用隐形或显性的引导线（如光线轨迹、重复的形状、视线焦点）来“编程”观众的浏览顺序，确保信息层次的有效传达。这部分内容结合了眼动追踪的研究成果，具有极高的实用价值。 节奏、韵律与重复： 探讨视觉元素（形状、纹理、间距）的重复与变化如何建立起画面的节奏感，类似于音乐中的节拍。内容涵盖了如何打破既有节奏以制造焦点，以及如何利用韵律增强记忆点。 多层次空间构图： 教授如何在单幅图像或复杂界面中建立“前景、中景、背景”的层次结构，利用景深和清晰度差异来区分信息优先级，创造出纵深感。 模块三：图像叙事——从信息到故事的转化 (约500字) 这是本书最具前瞻性的部分，它将技术工具提升到“策略沟通”的层面。 符号学与视觉隐喻： 深入探讨常见的视觉符号（几何图形、特定动物、自然元素）在不同文化和语境下的隐喻含义，指导读者如何策略性地植入符号，避免无意识的误读。 情感曲线的构建： 分析优秀叙事作品（无论是广告、电影海报还是数据可视化）中，如何通过光影和构图的变化，引导观众经历从平静到高潮再到解决的情感曲线。 克制与张力的管理： 强调“少即是多”的叙事原则。探讨如何在信息过载的时代，通过精准地移除冗余元素，聚焦于核心信息点，从而放大画面的冲击力。这部分内容专门分析了“留白”在叙事中的主动作用。 跨媒介的叙事一致性： 讨论如何在网站、印刷品、视频等不同媒介之间，保持核心视觉语言和情感基调的一致性，构建统一而强大的品牌形象。 三、本书特色与价值 《光影叙事与图像构建》最大的特色在于其“去软件化”的思维训练。它不教授您如何操作某个软件的特定工具，而是教会您如何“思考”——如何像导演一样思考光线，如何像建筑师一样思考空间布局，如何像作家一样思考视觉节奏。 本书摒弃了浮于表面的“美观技巧”，直击视觉传达的底层逻辑和心理学基础。通过大量的专业级拆解分析（而非简单的案例堆砌），读者将掌握一套可以灵活应用于任何设计领域、任何设计软件的通用高级视觉构建方法论。阅读此书，意味着您的视觉表达将从“看起来不错”跃升至“富有意义、直击人心”的全新境界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更像是买了一堆打印出来的PPT素材，而不是一本精心编撰的专业书籍。内容组织结构混乱不堪，逻辑跳跃性极大，前一页还在讲基础概念，下一页突然就蹦到了高级应用，中间缺少必要的过渡和衔接。很多地方的示例图简直是敷衍了事，配色方案老套陈旧，根本体现不出任何“从入门到精通”应有的深度和广度。我花了大量时间试图梳理作者的思路，结果发现很多所谓的“精通”技巧，在网络上随便一搜就能找到更详尽、更易懂的教程。这本书给我的感觉就是，作者只是把零散的知识点拼凑在了一起，缺乏系统性的梳理和深入的剖析，完全没有提供一个清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的体验非常糟糕，简直是对“设计”二字的侮辱。它的排版拥挤不堪，留白少得可怜，文字密密麻麻地挤在一起，阅读起来眼睛非常吃力，根本无法集中精神去吸收知识。内容上，它充斥着大量未经证实的、或者说是个人主观臆断的“经验之谈”，缺乏权威的理论支撑和科学的数据分析。很多所谓的“设计原则”在实际项目中根本行不通，或者说，其适用范围被过度夸大了。我感觉自己花费时间和金钱，买到了一堆没有经过专业编辑和审校的草稿。如果有人想认真学习设计，我强烈建议避开这本书，去找一些结构更清晰、内容更扎实的外文原版翻译或者更专业的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，封面设计看着就让人提不起兴趣，完全没有专业书籍应有的质感。我原本期待能学到一些前沿的设计理念，结果打开书后，感觉就像是在翻阅一本过时的旧教材。里面的插图模糊不清，色彩搭配也显得非常业余，完全没有体现出“设计”二字应有的美感和专业度。特别是那些理论部分，写得晦涩难懂，各种术语堆砌，初学者根本无法理解，感觉作者完全没有站在读者的角度去思考如何清晰地传授知识。这种质量的书籍，放在书架上都觉得占地方，更别提指望它能带来什么实质性的帮助了。我对这次购买感到非常失望，完全不值这个价钱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量低劣到令人发指。纸张薄得像报纸，油墨印得忽深忽浅，拿到手上就感觉很廉价。更要命的是，书本的装订非常松散，翻几页就开始掉页，这对于需要经常查阅和学习的工具书来说是致命的缺陷。内容上，它对设计理论的阐述过于肤浅和表面化，缺乏对色彩心理学、文化背景以及不同媒介特性等深层因素的探讨。它只是罗列了一些“怎么做”的表层操作，却从未深入解释“为什么这样做”。对于追求深度学习的读者来说，这本书几乎是零营养的，更像是一本应付了事的入门简介，远谈不上“精通”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年设计经验的从业者，我抱着试试看的心态翻阅了这本书，结果发现其内容的时效性已经严重滞后。书中引用的很多案例和软件操作方法都已经是好几年前的标准了，在当前这个日新月异的数字设计领域，这些信息基本失去了参考价值。更让我难以接受的是，书中对于软件操作的讲解极其简略，完全没有截图或详细步骤指导，仿佛默认读者已经熟练掌握了所有工具的使用。这种“高高在上”的讲解方式，对于真正需要指导的新手来说，简直是雪上加霜，根本无法建立起有效的学习桥梁，与其说是教材，不如说是作者自己的一些零碎心得记录。