辽宋金瓷器-北京文物鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805013473

商品编码：1053937346

出版时间：2006-05-01

页数：107

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	辽宋金瓷器-北京文物鉴赏
作者：	杨俊艳/国别：中国大陆
市场价：	28.00元
ISBN号：	9787805013473
出版社：	北京美术摄影出版社
开本：	36开
商品类型：	图书

精彩插图

编辑推荐

《辽宋金瓷器》内容简介：北京在辽、宋、金时期是汉族与北方少数民族混居融合的地区，也是当时北方地区的政治文化中心。因而在那里出土与传世的此期瓷器不仅十分丰富多彩，而且因地域、民族、烧造技法等多方面的不同而呈现出较为复杂的产品特征。《辽宋金瓷器》图文并茂地介绍了龙泉务窑、定窑、均窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑中的精品，对每款瓷器的出土地址、馆藏机构作简要说明。《辽宋金瓷器》可供广大瓷器爱好者、收藏者阅读。

本书目录

百花争艳的辽、宋、金瓷器 龙泉务窑 1.龙泉务窑彩绘佛像 辽 2.龙泉务窑三彩菩萨像 辽 3.龙泉务窑“寿昌”款三彩器残片 辽 4.龙泉务窑“寿昌”款三彩器残片(背面款识特写) 5.龙泉务窑方碟印花模 辽 6.龙泉务窑白釉刻花注碗 辽 7.龙泉务窑白釉刻花注碗(注碗分置) 8.龙泉务窑白釉盏托 辽 9.龙泉务窑白釉刻花菊莲纹葫芦式执壶 辽 10.龙泉务窑白釉贴花炉 辽 11.龙泉务窑白釉点褐彩炉 辽 12.龙泉务窑白釉刻花花叶纹折肩罐 辽 13.龙泉务窑白釉渣斗 辽 14.龙泉务窑白釉唇口钵 辽 15.龙泉务窑白釉葵口碟 辽 16.龙泉务窑白釉点褐彩折沿盘 辽 17.龙泉务窑白釉小猴 辽 18.龙泉务窑褐釉埙 辽 19.龙泉务窑酱釉炉 辽 20.龙泉务窑酱釉钵 辽 定窑 21.定窑白釉童子诵经壶 宋 22.定窑白釉童子诵经壶(童子面部特写) 23.定窑白釉提梁壶 宋 24.定窑白釉刻花莲菊纹“官”字款盖罐 宋 25.定窑白釉刻花莲菊纹“官”字款盖罐(款识特写) 26.定窑白釉双系罐 宋 27.定窑白釉印花洗 宋 28.定窑白釉划花萱草纹折沿洗 宋 29.定窑白釉划花碗 宋 30.定窑白釉划花碗(碗心纹饰特写) 31.定窑白釉印花芦雁穿花纹碗 宋 32.定窑白釉印花芦雁穿花纹碗(碗心纹饰特写) 33.定窑白釉印花方碟 宋 34.定窑白釉鼓钉圆盒 宋 35.定窑白釉炉 宋 36.定窑白釉刻花葵辦碗 金 37.定窑白釉刻花葵辦碗(碗心纹饰特写) 钧窑 38.钧窑天蓝釉三足炉 宋 39.钧窑天蓝釉碗 宋 40.钧窑月白釉碗 宋 磁州窑 41.磁州窑白釉刻花卷叶纹莲辦形枕 宋 42.磁州窑三彩“萧何月下追韩信”图枕 金 43.磁州窑三彩诗文枕 金 44.磁州窑白地黑花人物故事图枕 金 45.磁州窑白地黑花人物故事图枕(枕面纹饰特写) 耀州窑 46.耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶 宋 47.耀州窑青釉刻花双鹤纹碗 宋 48.耀州窑青釉刻花双鹤纹碗(碗心纹饰特写) 49.耀州窑青釉刻花莲辦纹水盂 宋 50.耀州窑青釉团花八角盘 宋 51.耀州窑月白釉刻花卧足钵 金 52.耀州窑月白釉刻花卧足钵(钵心纹饰特写) 53.耀州窑月白釉錾沿洗 金 54.耀州窑青釉錾沿洗 金 55.耀州窑青釉刻花牡丹纹盘 金 56.耀州窑青釉三足炉 金 景德镇窑 57.景德镇窑青白釉观音坐像 宋 58.景德镇窑青白釉观音坐像(首部特写) 59.景德镇窑青白釉瓜棱式执壶 宋 60.景德镇窑青白釉印花勾莲纹盘 宋 龙泉窑 61.龙泉窑青釉五管瓶 宋 62.龙泉窑青釉刻花莲菊纹碗 宋 63.龙泉窑青釉刻花贴龙纹盘 南宋 64.龙泉窑青釉刻花贴龙纹盘(盘心纹饰特写) 吉州窑 65.吉州窑黑釉白花纹碗 南宋 66.吉州窑黑釉白花纹碗(碗心纹饰特写) 67.吉州1窑白釉酱彩缠枝蔓草纹罐 南宋 68.吉州窑黑釉剪纸贴花鸾凤蛱蝶纹碗 南宋 小辞典 参考拍卖价格

瀚海撷珍：中国古代陶瓷艺术的流光溢彩 本书聚焦于中国古代陶瓷艺术的璀璨历史画卷，从新石器时代的朴拙陶器，到唐宋元明清的辉煌瓷器，系统梳理了不同历史时期、不同地域制瓷业的演变脉络、技术革新与审美风尚的变迁。 第一部：史前与先秦——陶器的萌芽与早期文明的印记 本书开篇将带读者回溯至中华文明的源头，探讨新石器时代早期至商周时期陶器的产生与发展。这不是关于辽、宋、金时期瓷器的论述，而是深入剖析仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等重要考古学文化中，陶器在造型、纹饰、烧制技术上的早期成就。重点考察几何纹、刻划纹、彩绘纹饰的象征意义，以及红陶、黑陶、灰陶的质地差异，揭示早期社会结构、宗教信仰与日常生活的物质载体。 我们会细致描摹中国早期制陶技术如何从简单的泥条盘筑、慢轮修整，逐步发展到后来的轮制和初步的低温釉技术尝试。特别是对商代至西周的印纹硬陶和原始瓷的出现，给予充分的关注，将其视为迈向成熟瓷器时代的关键过渡。这些器物形态的演变，无声地诉说着先民对自然材料的理解和驾驭能力的提升。 第二部：汉唐气象——青瓷的辉煌与三彩的绚烂 进入秦汉至隋唐盛世，陶瓷艺术迎来了第一个高峰。本书将重点阐述汉代釉陶的成熟及其对丧葬礼制的反映，如精美的说唱俑、楼阙明器等。随后的重点将转移至越窑青瓷的崛起。我们详尽分析东汉晚期至唐代，越窑如何确立“类玉”的审美标准，其釉色从早期的青绿逐渐过渡到温润的粉青。技术层面，对影青釉的出现及其在南方窑口的早期应用进行探讨，并深入解析越窑独有的覆烧法对提高产量和品质的影响。 唐代是多元文化交融的时代，本书将用大量篇幅介绍享誉世界的唐三彩。这不是关于成熟的青白瓷，而是聚焦于唐三彩在低温铅釉技术上的突破，其色彩的调配（黄、绿、白、褐、蓝）如何模拟金银珠宝的光泽，以及其题材（胡人、骆驼、动物、仕女）对盛唐开放气象的生动写照。同时，本书也会触及耀州窑、长沙窑等区域性窑口的探索，如长沙窑在陶瓷上施加铜红彩的创新尝试。 第三部：宋代美学——汝、官、哥、定、钧的“五大名窑”深度解析 在描述宋代陶瓷艺术时，本书将聚焦于公认的宋代“五大名窑”——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，以其内敛、含蓄、重釉不重彩的审美取向为核心。 汝窑与官窑： 强调其对“天青”釉色的极致追求，分析其支钉、香灰胎、酥油釉的特征。探讨汝窑在宫廷用具中的地位，以及官窑在烧制过程中，为追求釉面开片（冰裂纹、蟹爪纹）所采用的冷却控制技术。 定窑： 详细研究定窑白瓷“泪痕”的成因、覆烧对口沿釉薄的影响，以及其刻花、划花、印花工艺的精湛技艺，及其对后世瓷器装饰艺术的深远影响。 钧窑： 重点解析钧窑独有的“入窑一色，出窑万彩”的窑变神技，探究铜元素在还原气氛下形成的紫斑、月白釉的形成机理，及其厚釉带来的温润如玉的质感。 本书不会涉及辽、金的白瓷或黑褐釉，而是将宋代的审美高度定位于其对釉色与器型的完美融合。我们会对比宋代五大名窑与景德镇早期青白瓷、磁州窑等民间窑口的差异，展现宋代制瓷业的百花齐放，但核心始终围绕文人审美与宫廷需求展开。 第四部：元代变革——枢府青花与制瓷中心的转移 元代是制瓷史上的一个重要转折点。本书将集中笔墨分析景德镇高岭土的引入如何为大规模生产高品质的青花瓷奠定了物质基础。我们将深入解析“枢府器”的特点——胎体厚重、釉面洁白、钴料呈色，以及其与元代军事、政治的密切关联。 重点研究元青花的钴料来源（苏麻离青、平等青）对不同阶段色泽的影响，以及其上装饰艺术——龙凤纹、海水云龙纹的雄健气势。本书也会提及景德镇外，如龙泉窑在青瓷领域达到的巅峰，其“梅子青”、“粉青”釉的极致表现，以及大洋贸易对龙泉青瓷外销的推动作用。 第五部：明清高峰——彩绘艺术的革命与制瓷的集大成 明清时期，制瓷业进入了技术、产量和艺术性的全面巅峰。 明代部分： 详细阐述永乐、宣德时期官窑的盛世气象，如永乐的甜白釉、宣德的石榴红、以及宣青的“宛如登峰”的青花料色。重点分析永乐、宣德之后，成化斗彩的横空出世——这种釉下青花勾勒轮廓、釉上低温彩绘填色的复杂工艺，标志着彩瓷技术的一次革命。 清代部分： 将重点放在康熙、雍正、乾隆三朝，探讨其在彩瓷技术上的集大成。我们会详细解析康熙的“郎窑红”（仿明宣德釉色）的成功再现，以及“克拉克瓷”在欧洲市场上的巨大影响。对雍正时期粉彩的细腻刻画，如何实现对自然光影和立体感的描摹，以及乾隆时期“集历代之大成”的仿制风潮与创新，将作为重点内容展开论述。本书将突出强调珐琅彩瓷的出现，这一几乎完全依赖西方传教士技术指导的釉上彩工艺，代表了清代制瓷的奢华顶峰。 结语：器物背后的文化与时代精神 全书最后将回归对陶瓷艺术社会学意义的探讨。通过对不同时期、不同窑口器物特征的对比分析，总结中国古代陶瓷如何从单纯的实用器皿，逐步演变为承载王朝气象、体现文人趣味、反映国际贸易的综合性艺术品。本书旨在提供一个宏大、细致且专业的视角，审视中国陶瓷艺术数千年不衰的生命力与无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，甫一翻开，便仿佛被一股无形的力量拉入了那个波澜壮阔的时代洪流。我原以为它会像许多市面上常见的图鉴一样，仅仅罗列器物的名称、年代和尺寸，缺乏灵魂。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。影像的质感极为考究，尤其是那些釉色在光线下微妙变化的细节捕捉，简直是大师级的摄影艺术。我着迷于那些细节——器物表面细微的开片，那种历经千百年岁月沉淀后才有的温润光泽，以及器型本身的韵律感。比如，某几件三彩器上的施釉方式，那种流淌、交融、乃至“失控”的美学，让我想象着工匠们在高温的窑火前，那种敬畏与期待交织的心情。这本书的排版设计也深得我心，留白恰到好处，没有让眼睛感到任何压迫感，反而使得每一件作品都拥有了呼吸的空间。当我仔细端详那些青白釉的线条时，我仿佛能听到宋代文人士大夫在雅集之上，轻轻放下手中茶盏时发出的那一声清脆回响。它不仅仅是器物的记录，更是一种跨越时空的审美对话，让人沉浸其中，久久不愿抽离。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类主题的图书抱有一些“地域性”的偏见，总觉得“京城收藏”难免会带有某种既定的收藏脉络。然而，这本书的广度与深度彻底颠覆了我的预期。它展现出的视野是开阔而包容的，不仅仅是那些耳熟能详的官窑精品，更多的是那些在历史长河中可能被忽略，但却极具时代特征的民窑或地方窑口的作品。这种“不拘一格降人才”的选材态度，让整本书的色彩更加丰富和立体。我特别喜欢其中对一些素雅器型所进行的哲学解读，将极简主义的美学观提前到了那个年代。这种对“少即是多”的深刻领悟，让那些看似朴素的器物，焕发出了超越时代审美的光芒。阅读下来，我感到自己的审美触角得到了极大的拓展，不再局限于主流的“名窑热”，而是开始关注那些低调、却同样具有强大生命力的“遗珠”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就是一件值得收藏的艺术品。从纸张的选择到印刷的精度，无不体现出出版方对“物”的尊重。很多图录书在色彩还原上常常栽跟头，尤其是对偏冷的青釉和偏暖的酱釉，很容易出现色差，导致读者对实物的色彩判断产生误区。但在这本书中，我几乎找不到可以挑剔的瑕疵。每一张高清大图，都仿佛是对原物的一次精确的数字拓印。这种对细节的极致追求，让我对内容的可信度给予了最高的评价。此外，书后的索引和图录注释系统做得极其人性化，查找特定器物或窑口时，索引条理清晰，定位迅速，体现了编者在用户体验上的深思熟虑。总而言之，这是一部集学术价值、审美价值和收藏价值于一身的力作，它不仅仅是一本参考书，更是一件值得在书房里细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

每一次捧起这本关于古代陶瓷的书籍，我都会经历一场心灵上的“洗礼”。这种感受是极其主观的，但却是真实存在的。它不像教科书那样冷冰冰地灌输知识，而是通过对实物的精妙呈现，激发读者内心深处对“美”的原始渴望。书中那些关于烧制温度、釉料配方的技术性描述，被作者处理得极其优雅，完全没有理工科的生硬感。他们巧妙地将这些“硬核”信息融入到对器物整体艺术效果的赞美之中，使得技术细节成为了烘托艺术氛围的陪衬，而非冰冷的数据。举个例子，当描述某件器物釉面呈现的“橘皮纹”时，文字和图片完美结合，让我仿佛能透过屏幕感受到那种细腻的触感和视觉上的波动。这种高度的“体验感”，是其他很多纯粹的学术著作难以比拟的，它让阅读过程变成了一种享受，一种对古人高超技艺的由衷赞叹。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对古代工艺史抱有浓厚兴趣的人来说，这本书带来的知识冲击是立竿见影的，它绝非是那种只重外表的“花架子”。我尤其欣赏作者在器物背景介绍上所下的功夫。他们没有停留在简单的器物分类，而是深入挖掘了其背后的社会文化土壤。比如，对某一类器物在不同地域窑口之间的工艺差异的对比分析，那种细致入微的辨析，绝非等闲之辈能够完成。我记得其中一段关于“文饰母题”的论述，详细解析了从佛教符号到世俗花卉图案在不同历史阶段的演变逻辑，这为理解当时社会的精神图腾提供了绝佳的视角。这种学术性的严谨性与大众的易读性达到了一个奇妙的平衡。阅读过程中，我时常需要停下来，反复琢磨作者引用的史料和自己的认知进行比对。这本书像一位耐心且渊博的导师，在你想要探究更深层次问题时，总能及时地提供出精准的切入点，引导你构建起一个更为立体和完整的历史认知框架。

评分☆☆☆☆☆

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