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编辑推荐
★ 音乐，可以救命
英国钢琴演奏家詹姆斯·罗兹坦诚创伤与拯救
好友本尼迪克特·康伯巴奇史蒂芬·弗莱站台支持！
★ “现在我知道音乐能治愈人了。我知道它拯救了我的生命，让我生存，在我一无所有的时候给我希望。”
★ 詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。
三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……
但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。
内容简介
詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……
但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。
作者简介
詹姆斯·罗兹（James Rhodes, 1975— ），38岁未成大名却写了自传，每章前面还用伟大的作曲家和钢琴家为自己背书：巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、拉威尔……他到底是谁？他曾在18岁时得到伦敦市政厅音乐及戏剧学院的奖学金，却去到爱丁堡大学，完全放弃了钢琴弹奏且退学了一年。在巴黎的汉堡王打工12个月后，他去伦敦大学学院攻读心理学，随后在伦敦工作了五年。在毁灭性的精神崩溃致使他被精神疗养院收治之后，他再次拾起了钢琴。
他现在是一位备受赞扬的职业音乐会钢琴家、作者和电视主持人。他还录过五张唱片，但享受的还是去世界各地的音乐厅现场演奏，对，穿着牛仔裤，在曲间与听众互动，讲讲跟曲子有关的故事，自己对曲子的理解。
这一切，都因为他年幼时不寻常的经历。
周河清（译者），毕业于上海音乐学院音乐学系，曾任编辑、作曲家助理、文案撰稿等。现教音乐、写稿子，供养三只猫和一条鱼。没什么喜欢不喜欢，就对做罗宋汤有点信心。
精彩书评
读完詹姆斯·罗兹的那些经历后，也许你会觉得他会被生活打倒。相反，在我读过的自传中没有哪一本像这本一样富有生命力。这本书是如此充满生机，读起来真是让人爱不释手。——马克·哈登，《深夜小狗神秘事件》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time）作者
生活曾被磨难击败，但终于被音乐拯救。詹姆斯·罗兹是一位罕见的、富有才华的年轻人。在这本书中，他将与我们分享他对生活的感悟与体会，写得真诚而感人。这是一本很好的书。
——维多利亚·希斯洛普,《岛》（The Island）作者
目录
前 奏第 一 曲
巴赫，《哥德堡变奏曲》，咏叹调
当我还是个孩子的时候，有些事发生在我身上，加诸我，引导我从我——也仅仅是我——的角度审视自己的生活，将责任归咎于我内心里自己厌恶的那些部分。
第 二 曲
普罗科菲耶夫，《第二钢琴协奏曲》，末乐章
那第一次在紧锁的体育馆储物间里发生的事件，不可逆转地、永久地改变了我。
第 三 曲
舒伯特，《降E大调钢琴三重奏第二号》，第二乐章
从那时起，就像巴甫洛夫的狗，当有压倒性的感受、情境或是威胁，我就不再在那儿了。
第 四 曲
巴赫 — 布索尼，《恰空》
在这个恐怖操蛋的世界里只属于我的东西，不必与人分享或是向谁解释。其他一切都做不到，除了音乐。
第 五 曲
贝多芬，《钢琴奏鸣曲第32号》，作品111，第二乐章
对我的诊断之一是分离性身份识别障碍，这意味着我有一定数量的“变格”，他们根据不同的情形，轮班上演着好戏。
第 六 曲
斯克里亚宾，《钢琴协奏曲》，末乐章
简而言之，可怜的吉米从3万英镑一年的私立学校毕业后上了大学，没过什么好日子，最后沦落到了精神病院。
第 七 曲
拉威尔，《钢琴三重奏》
然后她怀孕了。正因我琢磨着假装成另一个人，在某种巨大而又不可见的力量的作用下，我的世界就要不可避免地坍塌了。
第 八 曲
肖斯塔科维奇，《第二钢琴协奏曲》，第二乐章
当他出生时，我种种过往的涟漪成为势不可挡的潮汐，这是让我觉得内心永远无法安宁的原因。
第 九 曲
布鲁克纳，《第七交响曲》，第二乐章
“詹姆斯，我干这一行25年了，从没听过任何业余钢琴爱好者能把琴弹成这样。每个月都到维罗纳来，和我一起，跟我的朋友埃多学琴，他是全意大利最好的老师。你不一定会成功，但必须试试。”
第 十 曲
李斯特，《死之舞》
正当一切看起来要分崩离析的时候，四处都充满了压力，我决定再加上一项，开始筹备我的第一场公开音乐会。
第十一曲
勃拉姆斯，《德语安魂曲》，第一乐章
所以我真的就这么挂在了卫生间里，当开始丧失知觉时，门被推开，我的护工 / 保镖走了进来。
第十二曲
莫扎特，《第41号交响曲“朱庇特”》，第四乐章
简和我同意实验性分居，我搬出去了。
第十三曲
肖邦，《C大调练习曲》，作品10之一
那串随机的二进制数据穿越空气呼啸而来，由诺基亚手机呈现在我眼前，作为末乐章，与我儿子的降生、巴赫《恰空》的第一个音符，以及与丹尼的见面一起构成了神奇四重奏，永远地改变了我的生命。
第十四曲
肖邦，《F小调幻想曲》，作品49
这是个难忘的时刻，早上4点，我受时差影响，忽然意识到我是发生在我儿子世界中一切坏事情的缘由。
第十五曲
拉威尔，《G大调钢琴协奏曲》，第二乐章
这是开音乐会的完美方式。它剔掉了环绕着古典音乐产业如此深重的胡扯和自负，且对我们为何开始做这项工作的初衷—音乐—保持忠实。
第十六曲
舒曼，为钢琴而作的《幽灵变奏曲》
我得到的最大教训就是要放松，简单地享受正在发生的事，相信如果自己做正确的事，那么好事自然会发生的。
第十七曲
舒伯特，《钢琴奏鸣曲第20号》，D959，第二乐章
现在我知道音乐能治愈人了。我知道它拯救了我的生命，让我生存，在我一无所有的时候给我希望。
第十八曲
贝多芬，《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，第二乐章
如果没有达成共识那就改变他们。
第十九曲
拉赫玛尼诺夫，《帕格尼尼主题狂想曲》
让我感到惊奇的是有那么多人热爱感到不高兴的感觉。为自己的身体、性生活、情感、工作、事业、家庭、房子、假期、发型或是其他随便什么而不高兴。
第二十曲
巴赫，《哥德堡变奏曲》，返始咏叹调
我失去了童年，但获得了一个孩子。我失掉了婚姻，但获得了一个灵魂伴侣。我迷失过方向，但获得了事业，也获得了人生中第四、第五次机会。
后 记
致 谢
附 录
译 后 记
精彩书摘
但如今我有音乐了。所以这没太大关系。因为我找到了一切都好的最终证明。在这个恐怖操蛋的世界里只属于我的东西，不必与人分享或是向谁解释。其他一切都做不到，除了音乐。那学校里有一些练习室，里面有些老旧的、饱受敲打的立式钢琴。这就是我的救赎。每到有空的时候我就在琴边忘乎所以，摇头晃脑，力图把所有声音拼凑成章。我会尽早去吃早餐，赶在所有人之前，因为到这阶段任何形式的社会交往都太令人惊慌且充满危险，和着糖吞下麦片，做回我自己，避免一切接触，再以最快速度冲向钢琴。
但我弹得很渣。并不只是说说而已，是真的糟糕透顶。看着YouTube上数千名亚洲小孩子中的任何一个把贝多芬敲得像模像样，再想象他们只有三根短壮的手指，还有一颗安在患阿尔茨海默症的中风病人身上的糊涂脑袋，就接近我那时的水平了。在音乐会前的CD签售会上有家长推着他们的小孩给我看，让我告诉他们的小汤姆每天要练多久的琴才能通过考级，才能变得熟练，我真是笑惨了。我的回答通常都是：“只要他愿意就可以。只要他微笑着享受它那就不要担心。只要他爱钢琴就没关系——他会找到办法的。”
我找到了办法。我学会了读谱—这并不困难，也是必不可少的第一步。但是当然，我对于如何练习和指法这类事毫无概念。用哪根手指去弹哪个键，毫无争议地是学习一首曲子最重要的一部分。要是做对了这一步那么你的任务就会轻松很多；要是做错了那么就是一场攻坚战，在日后的演奏中也无法有十足的胜算。实在有太多事需要考虑了。这里有个简单的例子：当你在弹主旋律周围的音符与和弦时，哪些手指的组合能让旋律听上去最清楚、最平滑、连接紧密且就像作曲家想要的？一些手指比另一些有力或是无力一些，所以不应该被用在某些地方；比方大拇指，力气最大，而且会让所有弹下的音符都听上去更响，比如比起第四指，所以这就是需要考虑的因素。第四和第五指之间的连接相对来说是很弱的（尤其是左手），所以当弹奏一些有音阶的段落的时候你就应该尝试从第三指移向小拇指弹奏，直接略过第四指，从而让它们听起来更平均。颤音（一种极快的二音转换，往往是一个音符倾向旁边另一个音符，造成颤抖、抖动的声音效果）在第二、三指之间最易弹奏，但是有时要弹颤音的同一只手正在弹奏和弦，所以你就需要在第四和第五指之间弹奏，令一切自然地流动起来。
我记得第一次学会了一首完整的曲子时，我感到格外彻底的愉快，充满成就感。那是理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，这不重要（好吧，抱歉，公平地说这还是重要的），里面大概尽是错音，但这也不重要。重要的是从记忆中我学了点什么，还有就是我能够把它全程弹完了。所有的琶音听起来又快又激动人心，就像那些在录音带里的人弹的那样，还有就是天哪，这真是发生在我身上最好的事情了。我特别想弹着曲子给人听，但是并没有人理解、聆听、明白这意味着什么。尽管我要激动到爆炸了，却不得不保密，而这感受让这一刻变得更加特别。
战争是描述强奸幸存者日常生活最贴切的词汇。任何地方都有威胁，永远不能放松，在任何时候都不放过任何能得到的东西，因为你害怕这些东西明天就不存在了——食物、性爱、关注、金钱、药物。肾上腺素和恐慌这两者让你继续活下去。把道德抛诸脑后，规则不复存在，你要活下去，无论代价是什么。像这样的生活定有一些连锁反应。我一点儿也不想告诉你受虐的生理反应有多么糟糕。我有好多年，甚至几十年，几乎无法离开厕所。我孩童时代在寄宿学校时几乎每晚—通常是凌晨3点左右，都极为痛苦地在厕所里。因疼痛而出汗和恶心，感觉好像胃里有刀搅动。大便好像水一样，太恐惧，以致起码两小时都无法离开马桶。早上也是一样。我发誓我在孩童时期每晚基本都只睡三到四小时。对于减肥来说这不赖，但对参与社交而言就不那么好了。
我知道这个话题我已经讲了太多。但是老实说，有更多可以继续讲下去的。人们很容易假定一旦施虐者不再出现在脑海里，虐待就会停止，但很难接受对于受虐者而言这只是虐待的开始。
成年之后情况也没什么改善：上班时拥挤的地铁里恐怖的感觉——汗水从脸颊上留下来，浸湿了衬衫，肚子严重地绞痛着，无法确定自己是否能够及时赶到厕所。有时行，有时不行。我可以写个伦敦最便利厕所指南。我会在余生都对豪华酒店心存感激。拖着腿走进多切斯特酒店、兰斯铂瑞酒店、丽思酒店，努力让自己看起来像是它们的顾客，在这大理石贴面的温暖安适的空间里，在我的肠子就要爆了时径直冲向厕所。唯一能与豪华酒店账单相衬的只有它们充足的厕所隔间和牢固的门——神啊，克拉里奇酒店为保人脸面还在隔间外摆了台白噪声机。匆匆走进星巴克的小厕所里去解决内急绝不是一个好的选择，因为你会担心一直排到室外的长队、络绎不绝的噪声、指指点点、压力、焦虑，还有时间不足。
简而言之，可怜的吉米从学费3万英镑一年的私立学校毕业后上了大学，没过什么好日子，最后沦落到了精神病医院，费用是医疗保险出的，从精神病院出去后到巴黎休养了一年，在世界上最美丽的城市里闲晃，学了学法语。
你肯定已经开始为他落泪了。
我找了份在汉堡王烤皇堡的工作，租了间小得很的房子——炉灶装在卫生间，折叠床打开后我真的就可以在这房间从墙的一头爬到大门口，都不用下床。还有，我决定停止喝酒和嗑药。
不得不说的是，这很意外地是我人生中最好的一年。有接连不断的女孩子们（学法语最好的方式），好几百个法国的毒品滥用者匿名互助会（学法语第二好的方式），深更半夜玩国际象棋，晚上汗流浃背地在吵闹的俱乐部里跳舞，认识新的朋友，慢慢计算不沾任何酒和药的天数。会有人在巴黎感到痛苦不堪吗？我还没见到肥胖的巴黎人呢，这里有美得令人窒息的建筑，这只可能来自拥有在战争一开打就向敌人投降的精神的地方（这些建筑才得以保存）、艺术、咖啡、法式甜饼、沙哑口音、对工作先天鄙视，以及随地抽烟的环境。
在保持不碰酒精和毒品的时间里我偶尔也会使诈—想着我可以有节制地喝上几杯，但很快又意识到在凌晨3点去尿尿，在巴黎更穷的区里游荡着去搞些海洛因还真是不太健康。大约在我在巴黎待到六个月的时候，也不知怎么奇迹般地，在1995年3月29日，我倒掉了最后那点儿酒，通过“十二步项目互助小组”造就的奇迹，我保持清醒，远离了毒品和酒精。
总而言之，我进步显著。
幻听结束了（听觉方面的幻觉是精神类药物和创伤经历共有的副作用），疯狂消退，我终于能瞥见有趣、轻佻，甚至可以操控的生活。我买了个电子琴（它能和真正的钢琴媲美的想法真是太荒谬了），尽自己的努力练琴，但我依然认为以弹钢琴为生的任何梦想还是太遥远了，就和想成为宇航员差不多。因此我就这么彻底放弃了。我用随便什么非化学合成物分散自己的注意力，决心把多年由于孤立和恐惧而丧失的少年时期塞到这一年里。我申请了一堆在伦敦的大学，想去念心理学。
住嘴啦，这是真的。
特别有趣的是我给七所大学去信说我刚从精神疾病疗养院里出来，从由药物引发的精神病中痊愈，很想在贵校学习心理学，等等，我知道自己错过了申请的最后期限，爱丁堡大学也不会给我提供介绍信，但是我能不能来呢？我现在真的好多了。其中五所学校同意了，没有进一步的要求，就只需要面试。我用胡扯操纵别人的伎俩依然首屈一指。
……
前言/序言
译后记翻译完这本书的日子基本恰好就是英文原版书发行后的一周年。詹姆斯·罗兹没有在书中写到的是，这本书的发行被迫推后了一年（原定应为2014年）。由于作者前妻认为他们的孩子会因为本书受到精神伤害而阻止了出版。詹姆斯·罗兹为此提出了上诉。这场官司牵动了英国最高法院，花费了14个月，耗资200万美元，除了律师繁重的辩护，更牵动起作者（本就不那么坚挺的）紧绷的神经。值得庆幸的是，他们赢了官司，我们才得以看到这本书，而作者更受到了家人和朋友（如他在致谢中提及的本尼迪克特·康伯巴奇和史蒂芬·弗莱）的鼎力支持。
到底是什么令作者坚持出版这本书呢？我想这不只是一种出于对自我言论的保护，而更是一种对社会责任的承担。音乐在几乎所有人眼中都被视作美好的事物，却是作者立身处于扭曲生活现实唯一的救命稻草。然而，开诚布公地描述自己童年时期受到性侵的惨痛经历并非易事。更何况，自揭伤疤迎来的未必是震惊和安慰，有时会是对受害者本身的问责和强烈的反感。
而近年来欧美国家古典音乐市场的极度萎缩、部分交响乐团宣告破产的消息都证实了它日薄西山的一面。而在作者看来这也都是咎由自取。
关于以上两点，作者都在本书中予以了积极的回应，甚至可说是痛诉。有时或许看上去有些偏激，但我们欠缺的恰恰就是对儿童性侵缺乏有效的精神疾病治疗的正视，而古典音乐产业固步自封的问题也由来已久。因此，比起不温不火地埋头于糟糕的现实，我们确实需要义愤填膺的急斥以及真正实际的工作。在书外，作者为性侵的问题撰稿，为精神病院的患者做纪录片、弹奏音乐；成为一位极好的古典音乐导赏者，在BBC、第四频道、独立电视台上录制自己的节目。我想或许会存在这样的情况：会有人受到作者的启发而减轻并不该加诸自己的“罪”和过往，对被污名化的自己多一点理解和其实本不需要的原谅——起码，但愿如此。
借由这本书，我们离那些伟大作曲家的癫狂更近了一些——失妻之痛让巴赫写出了绝世之作《D小调恰空》；童年时备受醉酒父亲虐待的贝多芬不再当贵族的奴隶，挺起腰板，开启了一整个流光溢彩、空前壮观的浪漫主义时期；身材矮小、相貌丑陋，又饱受梅毒之苦的舒伯特把自己压抑的人生谱写成伟大的晚期三部奏鸣曲；罹患严重抑郁症的舒曼在投河自尽前也以一首几乎名不见经传的作品传达着自己的精神状态；还有深恋着乔治·桑但又因此被毁得一塌糊涂的肖邦、参加过第一次世界大战以及受出租车事故深刻影响的拉威尔……看似并不相关的每段章节的开始，恰恰也是作者对自己精神状态的自白——并且我想，他也会更乐于作为读者的您通过聆听这些音乐不可言说的语言来理解他。
我们要感谢作者对于“做正确的事”的坚持。尽管这本书的最后，作者也并没有真正摆脱过去的阴影，但是这本书的坦白、评批，必然终将能够改变些什么。对此，英国最高法院的最终判决书是这么说的：“最终的合理结论是本书有充分的理由出版。某个承受了上诉人遭受的经历，并一直在努力应对其后果的人，有权利把这样的经历告诉全世界。还有就是——这会令其他人也应该能够获得相应的公众利益，听到关于他人生故事每个灼热的细节。”
在此我想说的比较有趣的一点是，与如今的欧美国家相反，中国反而成为一块巨大的、新兴的古典音乐市场。但与产业规模扩大相应的也未必是产业成熟度的提高。我们在帮助更多人接触到古典音乐的道路上任重而道远。
另外，在我们几千万的琴童中，到底有没有孩子像詹姆斯?罗兹一般，把音乐视作一种美好的存在呢？放眼普遍的钢琴普及教育，拔苗助长、急功近利的考级极其枯燥、机械，还打着冠冕堂皇的“提高艺术修养”的幌子，甚至艺术高等院校入学考试也因为较低的文化成绩要求而被视作一种获得大学文凭的捷径。如此种种，我们似乎真的应该停下来想一想，音乐对我们而言意味着什么？这本书告诉我们，这世上确实有人把钢琴和音乐看得比呼吸更重要，并真正能让人找回生命的价值和意义所在。
在这篇过长的译后记的最后，我想借一点小小的空间感谢：作为读者的您，很多时候，默默的关心也是一种有力的支持；编辑朱艺星，对我这位缺乏底气的译者的支持和信任，以及在译稿过程中对我的关照；我的先生王振翮，对于译稿过程中我遇到的一些常识性问题的解释；分别身处在不同的海的另一边的黄国治先生和李明月小姐，让我想深深感谢的是他们陪伴我度过了太多个翻译期间不眠不休的漫漫长夜。
周河清
苏州
2016年5月29—30日
用户评价
这本书着实是一场令人惊叹的旅程。我原本以为会读到关于音乐的历史演变或者作曲家轶事，但出乎意料的是，它将焦点放在了音乐在我们个体生命和集体文化中的“重要性”上，而且是那种发人深省的“重要性”。作者用一种非常细腻和富有洞察力的方式，揭示了音乐如何超越纯粹的听觉体验，成为我们情感世界的重要组成部分，甚至是我们对现实世界理解的框架。我被书中关于音乐如何影响我们的记忆形成，以及如何成为我们身份认同基石的讨论深深吸引。它让我开始回溯自己的音乐听觉史，那些曾经的歌曲，原来承载了我如此多的情绪和记忆。而且，书中对音乐在不同社会群体和历史时期所扮演角色的分析，也让我对音乐的社会功能有了全新的认识。作者的笔触兼具学术的严谨和艺术的灵动，将抽象的概念转化为生动鲜活的画面，让读者在享受阅读的同时，也能够获得深刻的启发。这本书让我觉得，音乐不仅仅是一种艺术，更是一种我们生存和感知世界的重要方式，它无处不在，却又常常被我们忽视。
评分我必须说，读完这本书，我对“音乐”的理解被彻底颠覆了。我一直以为自己对音乐颇有了解，但这本书让我意识到，我之前的认知实在是太片面了。作者以一种非常个人化和哲学化的视角，探讨了音乐如何渗透到我们日常生活的每一个角落，甚至是那些我们未曾察觉的层面。例如，书中关于“寂静”与“声音”的辩证关系，以及音乐如何在两者之间找到平衡，就让我深思了很久。我开始留意到生活中那些微小的声音，它们是如何与音乐的韵律相呼应，共同构建起我们对世界的感知。此外，作者在分析音乐如何影响我们的决策和行为时，也提供了许多令人信服的论据和有趣的案例。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思想的启迪。它鼓励我去质疑和反思，去发现音乐隐藏在表象之下的力量。最让我感到惊喜的是，作者并没有试图去定义“什么是音乐”，而是引导读者自己去探索和感受，这种开放性的叙述方式，让每个读者都能在书中找到属于自己的答案。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往音乐更广阔世界的大门。
评分这本书真是让我耳目一新！一开始我以为这只是又一本关于音乐鉴赏的书，但很快就发现它深入挖掘了音乐在我们生活中扮演的远比我们想象的要复杂和重要的角色。作者并没有拘泥于单纯的音乐理论或者历史叙述，而是通过一个个生动的故事和深刻的洞察，展现了音乐如何塑造我们的情感、记忆，甚至是我们对世界的认知。我特别喜欢其中关于音乐与个人身份构建的部分，它让我重新审视了那些陪伴我度过青春岁月的歌曲，发现它们不仅仅是旋律，更是我成长轨迹的无声见证。书中对不同文化背景下音乐功能的研究也极其引人入胜，让我了解到音乐是如何成为连接人与人、连接过去与现在的桥梁。作者的文字流畅而富有感染力，读起来一点也不枯燥，反而充满了智慧的光芒，仿佛和一位见多识广的朋友在闲聊，却总能从中获得意想不到的启发。我尤其欣赏作者在探讨音乐的社会性时所展现的敏锐度，他/她不仅仅看到了音乐的娱乐属性，更揭示了它在社会运动、集体认同形成中的关键作用。这本书让我对“音乐”这个词有了更深层次的理解，不再将其仅仅视为一种艺术形式，而是将其视为一种强大的生命力量，一种连接心灵的语言。
评分这是一本极其深刻且充满洞见的读物，它挑战了我长期以来对音乐的某些固有观念。我原以为这本书会是一本关于音乐史的流水账，或者是一些晦涩难懂的音乐理论讲解，但实际内容却远超我的预期。作者通过对大量鲜活事例的剖析，生动地展现了音乐在人类文明进程中所扮演的不可或缺的角色。我特别被书中关于音乐与记忆之间复杂而微妙联系的探讨所吸引，它让我回想起许多被时间冲淡的往事，而那些往事又恰恰与某首熟悉的旋律紧密相连。书中对不同时代、不同地域音乐所承载的社会文化信息的研究，也极大地拓展了我的视野。作者的文字功底深厚，将复杂的主题以一种引人入胜的方式呈现出来，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。读这本书的过程，就像是在进行一场思想的探险，每一次翻页都可能遇到新的惊喜。它让我开始重新审视那些我曾经认为理所当然的音乐体验，并从中发现了更深层次的意义。这本书无疑是我近期读到过的最有价值的书籍之一，它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它改变了我看待音乐的方式。
评分我完全没想到会从一本关于“音乐”的书里获得如此多关于人生的感悟。这本书的视角极其独特，它没有从传统的音乐理论或者艺术欣赏的角度切入，而是将音乐置于更宏大的生命和存在意义的背景下进行探讨。作者以一种诗意而哲学的语言，描绘了音乐如何成为人类情感的载体，如何抚慰我们的灵魂，如何在孤独时给予我们慰藉，又如何在快乐时放大我们的喜悦。我尤其对书中关于音乐如何影响我们的集体意识和社群凝聚力的分析印象深刻，它让我看到了音乐作为一种无声的语言，是如何超越国界和文化，将人们紧密地联系在一起。作者在论述过程中引用了许多文学、哲学甚至科学的观点，将音乐与人类生存的本质紧密相连，这种跨学科的融合，使得本书的深度和广度都得到了极大的提升。读这本书的过程，既是一种智力上的挑战，也是一种情感上的洗礼。它让我更加珍视音乐在我们生命中的每一个瞬间，也让我对人类的情感和体验有了更深刻的理解。
评分没看出跟音乐有啥关系
评分重要的是音乐，价格实惠，推荐购买
评分最近真是不爱看虚构类呢
评分书好，物流又超快，给五星！
评分买的是个性。很好，值得一读。
评分还未看，看上去不错。
评分很好 很喜欢 希望京东能够多搞一些优惠活动 这样就更愿意购物了
评分非常好非常棒非常满意啊
评分京东活动价格很美好，十分给力！
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