阿瑟·丹托论肖恩·斯库利：《赋绘画以条状》及其他 ['Painting Earns Its Stripes'and other Essays:Atrhur Danto on Sean Scully] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 阿瑟·丹托 著，刘晓萌，杜可柯，王谭，赵毅平 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术哲学
• 肖恩·斯库利
• 阿瑟·丹托
• 绘画
• 抽象艺术
• 现代艺术
• 艺术评论
• 美学
• 艺术理论

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914113

版次：1

商品编码：12159147

包装：精装

外文名称：'Painting Earns Its Stripes'and other Essays:Atrhur Danto on Sean Scully

开本：18开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：111##

内容简介

　　美国艺术评论家阿瑟·丹托（1924-2013）终其一生追求艺术真谛。他受尼采、黑格尔、叔本华影响，分析再现理论相关的议题，提出了“艺术世界”理论，并探讨了传统艺术终结的概念。这本书集结了丹托关于肖恩·斯库利的论文，斯库利被丹托誉为“属于我们时代*重要的油画大师之一”。

目录

赋绘画以条状
肖恩·斯库利艺术中的建筑理论
言外之意：纸上的肖恩·斯库利
肖恩·斯库利的《凯瑟琳绘画》：序列的美学
摄影作为肖恩·斯库利艺术的核心

精彩书摘

　　在3月12日大都会艺术博物馆一个非常私人的展览中曾经展出了斯库利的几件纸本作品。在沉迷于那些令人着迷的细致入微的水彩、色粉画、版画和照片之前，参观者或许会先在展览入口处对着他的几幅油画作品驻足，并加以揣摩，那些画就放置在展厅的外面。至少，它们展示了斯库利条纹的内在演化过程。《奶油色上的红色》（Redon Cream）这幅画创作于1976年，正是他永久移居美国之后的第一个年头。几条红色的细线条水平地绘制在奶油色的背景之上，构成了作品的画面。《莫洛伊》（Molloy）这幅作品完成于八年后。尽管事实上这两幅作品全部都由条形组成，但从《奶油色上的红色》这幅作品中预见出《莫洛伊》的诞生应当是相当艰难的，反之，从《莫洛伊》倒推到1976年的作品亦然。
　　从表面看来，《奶油色上的红色》似乎展露出那个时期堪称主流的极简主义精神。而《莫洛伊》则相反，除斯库利之外，没有人能创作出这幅作品。它由三四条竖直的面板组成，其中一张面板包含了两条水平的绿色横条。横条很宽，我们几乎可以称之为条块。它们排列在橙色背景之上，或说是被橙色横线分隔开来。这个橙绿色的面板与一块由红黑色竖条组成的方形面板并置在一起。另一块最靠左的面板同样是红黑色竖条纹的。这个面板在形式与色彩上都与之前的红黑色方形面板产生很强的关系。似乎红一黑一红的条状图案在橙绿面板背后仍是延续的，只是被橙绿面板打乱了其中的韵律。橙绿色面板俨然局外者，甚至可以说是一种病毒。面板的上下沿并不是完全齐平的，整件作品也没有一个统一的表面：一些面板稍稍靠前，一些则被后置。这也是我将斯库利比较近期的作品称之为一件“事物”（当然还不能称之为雕塑）的部分原因。我曾读到《莫洛伊》中的红色条纹是“运用在《圣母子荣登圣座图》（Maesta）中的同一种”。《圣母子荣登圣座图》由杜乔·迪·博尼塞尼亚创作，是一件锡耶纳画派的伟大杰作。画面展示的是圣母登基的场景，圣婴坐在她的膝上，被左右两侧的圣徒对称地围绕起来。这个画面与《莫洛伊》中的条纹或许有所关联一橙绿色的面板被红黑色的面板所围绕就像是圣母玛利亚被她的崇拜者所围绕。这种紧密的联系可否成立暗示了斯库利是否在《莫洛伊》中实现了他的某种近乎于宗教的信仰一伟大的绘画是为了表达而创作。
　　这也同样适用于《奶油色上的红色》，只不过没有那么明显。尽管在斯库利离开伦敦之前，他的那些由网格或者格子构成的油画作品深受好评，但是在他看来，它们没有传达出他奔赴纽约试图寻找的精神实质。在最初定居的五年左右，他所使用的是《奶油色上的红色》画面中那种均匀分布的细条纹。自从这些作品被广泛地认定为极简主义作品后，它们使斯库利获得了相当可观的赞誉。但他并不视这些作品为极简主义的，而是浪漫主义和宗教性的。我猜测，将画面中的奶油色看作是从相互靠近的条纹间隙中射出的光线，观者就能从中发现某些隐喻。但在对这幅作品的最初研究中，对于条纹存在于画布上的方式已有了一定的探索。尽管条形较为刻板，它们的边缘仍有细微的变化。在类似于《莫洛伊》中的宽条纹回溯性地解释了斯库利在早期油画中的意图并不是极简主义的，尽管看起来是很像。那种边缘带有微妙的减淡和扩张的条棒形状毫无疑问地确认了其与罗斯科作品的紧密联系。斯库利非常欣赏罗斯科的作品（并在伦敦《泰晤士报》文学副刊上高调发表了1998年惠特尼博物馆举行的罗斯科回顾展的相关文章）。
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《色彩的絮语：从抽象到具象的视觉对话》 在这幅由色彩、线条和形式交织而成的画卷中，艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）以其独特的笔触，邀请我们进行一场关于绘画本质的深度对话。他并未企图描绘一个静态的世界，而是捕捉流动的生命力，用绘画语言诠释那内在的、不可言喻的情感与存在。本书《色彩的絮语：从抽象到具象的视觉对话》便是对斯库利艺术创作的一次全面梳理与深入解读，它无关乎对某部特定著作的复述，而是从更广阔的艺术史语境出发，探寻斯库利作品中那些触及灵魂深处的共鸣。 肖恩·斯库利的艺术，常常被标签化为“抽象”，但这种标签却远远不足以概括其作品的丰富性与复杂性。他的画面，由严谨而充满张力的色块与线条构成，如同建筑的骨架，支撑起情感的血肉。这些几何体，并非冷冰冰的逻辑符号，而是承载着视觉的温度，传递着一种动态的平衡与内在的节奏。他巧妙地运用色彩的叠加与碰撞，创造出微妙的光影变化，让画面在静止中涌动着生机。《色彩的絮语》将引导读者，剥离掉僵化的分类，去感受斯库利如何在抽象的框架下，呼唤出最本真的视觉体验。 从最直观的层面来看，斯库利的作品呈现出一种结构的力量。他的画面往往以条带状的色块为主体，这些条带相互叠加、穿插、碰撞，形成一种视觉上的张力。但这种结构并非是僵化的，而是充满了生命的呼吸。色彩的运用是关键。斯库利并非随意涂抹，而是经过精心考量，每一种颜色，每一层叠加，都仿佛是在低语，诉说着不同的情感与体验。《色彩的絮语》将着重分析斯库利对色彩的敏感度，以及他如何通过色彩的饱和度、明度、纯度和对比，来构建画面的情绪场域。他笔下的蓝色，有时是深邃的忧郁，有时是澄澈的宁静；他笔下的红色，有时是炽热的激情，有时是内敛的克制。这些色彩的“絮语”，共同编织了斯库利作品的精神内核。 然而，斯库利的作品并非仅仅停留在对色彩与线条的纯粹探索。尽管他被称为抽象艺术家，但他的作品中始终弥漫着一种对现实世界的敏感与回应。那些看似纯粹的几何形式，实际上是他对空间、体积、光影以及我们所处环境的视觉提炼。它们可以唤起我们对建筑空间的回忆，对自然光线流转的感知，甚至是内心深处对秩序与混乱的哲学思考。《色彩的絮语》将深入探讨，斯库利是如何从具象的现实世界中提取元素，将其转化为抽象的视觉语汇，从而在新的维度上重新激活我们对世界的感知。他笔下的条带，可以想象成城市的天际线，也可以是海面上的粼粼波光；他色块的排列，则可能暗示着一种内在的叙事，一种无声的情感流动。 艺术史的发展，尤其是抽象艺术的演进，为理解斯库利的创作提供了重要的参照系。从康定斯基的“精神在艺术中”到蒙德里安的“新造型主义”，抽象艺术一直在探索一种超越具象表象的普遍性表达。斯库利无疑继承了这一脉络，但他的贡献在于，他并没有走向绝对的精神冥想，而是将抽象的可能性与个人情感的复杂性、现实经验的触感紧密地结合在一起。《色彩的絮语》将带领读者回顾抽象艺术的重要发展阶段，并清晰地辨析斯库利在这一进程中所扮演的角色，他如何在前辈的探索基础上，发展出自己独一无二的艺术语言。 对斯库利艺术的解读，往往需要跨越绘画本身的范畴，触及哲学、文学乃至心理学。《色彩的絮语》不会止步于对技法的分析，而是试图触及作品背后的深层含义。他作品中的“力量”感，并非源于肌肉的贲张，而是来自一种内在的张力，一种平衡与失衡的微妙关系。这种张力，恰恰是生命本身所固有的。斯库利的绘画，如同哲学家的思考，在简洁的形式中蕴含着深刻的疑问。他让我们思考：什么构成了“绘画”？什么是“真实”？我们在抽象的形式中，又如何找到与自我的连接？ 书名中的“絮语”二字，恰如其分地捕捉了斯库利艺术的精髓。他的色彩并非一声震耳欲聋的呐喊，而是低语，是喃喃自语，是无数个细微感受的汇聚。这些絮语，需要观者的耐心与静心去聆听，去感受。《色彩的絮语》将提供一个观察的视角，引导读者学会辨析这些色彩的低语，理解它们所承载的情感与意义。它鼓励我们放慢脚步，在每一次与斯库利作品的相遇中，进行一次真诚的视觉对话。 “赋绘画以条状”——这句看似简洁的描述，实则包含了斯库利艺术创作的核心机制。条带，是他最标志性的视觉元素，它们既是形式的骨架，也是情感的载体。但斯库利并非将条带视为一种简单的重复，而是通过它们之间的关系，通过色彩的微妙变化，来构建一个充满生命力的视觉场域。《色彩的絮语》将深入剖析，这些看似简单的条带，是如何在斯库利的笔下，获得如此丰富的表现力，它们如何能够独立存在，又如何能够相互作用，从而创造出令人回味无穷的视觉体验。 本书将深入探索斯库利作品中“抽象”与“具象”之间的辩证关系。许多人将斯库利的艺术归类为纯粹的抽象，但仔细审视，我们可以在他的作品中找到对现实世界的隐约呼应。那些厚重的色块，可以让人联想到建筑的坚实体量；那些交织的线条，则仿佛在勾勒空间的深度。他并非试图复制现实，而是通过对现实元素的抽象化处理，来触及现实背后更本质的逻辑与情感。在《色彩的絮语》中，我们将尝试解构这种抽象与具象之间的张力，理解斯库利如何在这两者之间游刃有余，从而创造出既具有普遍性又饱含个人情感的作品。 肖恩·斯库利的艺术，是一种召唤。它召唤我们重新审视绘画的可能性，召唤我们去感受色彩的语言，召唤我们去聆听那些沉默的絮语。本书《色彩的絮语：从抽象到具象的视觉对话》，便是对这种召唤的回应。它不是对特定文字的转述，而是一次跨越时空的艺术对话，一次关于视觉与情感、形式与意义的深刻探索。我们希望通过这本书，能够开启读者心中对艺术的更多好奇，引导大家在肖恩·斯库利的色彩世界中，找到属于自己的共鸣与启迪。 它是一次对视觉经验的邀请，一次对内在世界的探索。在斯库利的作品面前，我们需要的不是一套既定的解读模式，而是敞开心扉，去感受那份色彩的律动，去聆听那份线条的低语。这本书，就是为你准备的一份向导，它将陪伴你，在肖恩·斯库利的艺术天地中，进行一场属于你自己的、丰富而深刻的视觉之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，我便被一种强大的艺术气息所吸引。肖恩·斯库利的画作，尤其是那些以条状为主的作品，总是能以一种独特而有力的方式触动我。它们不像写实作品那样具象，也不完全是纯粹的抽象，而是在两者之间找到了一种奇妙的平衡。阿瑟·丹托的评论，如同为我量身打造的解读指南，让我能够更深入地理解斯库利艺术的奥秘。我一直对丹托如何看待“条状”这种形式语言感到好奇，它在斯库利的艺术中究竟扮演着怎样的角色？是纯粹的形式探索，还是承载着某种深层的哲学意义？这本书让我开始重新思考，什么是真正的艺术，以及艺术如何能够超越表象，触及我们的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

一本关于肖恩·斯库利的文集，我一直对这位艺术家充满好奇，他的作品总是带有一种既熟悉又疏离的气质。这次终于有机会通过阿瑟·丹托的视角来深入了解他，内心涌动着一种期待。丹托的艺术评论总是那么深刻且富有洞察力，他能够挖掘出艺术家作品背后隐藏的哲学意义和文化语境。我尤其想知道，丹托是如何解读斯库利那些看似简洁却充满力量的条状构图的？这些条状在斯库利的作品中究竟扮演着怎样的角色？是纯粹的形式语言，还是承载着某种更为复杂的叙事？我期待丹托能为我揭示其中的奥秘，让我看到斯库利作品中那些我可能忽略的细节和深层含义。同时，我也对“赋绘画以条状”这个标题很感兴趣，它本身就带有一种哲学意味，仿佛在探讨绘画的本质，以及“条状”这种基本元素如何能够赋予绘画新的生命和意义。读完这本书，我希望自己能对斯库利有更全面的认识，不仅仅是他的技法和风格，更是他作品背后所蕴含的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我便被肖恩·斯库利的艺术深深吸引。他的作品，特别是那些标志性的条状画作，仿佛一种无声的语言，直接触动着我的内心。我一直觉得，艺术的魅力在于它能够超越语言的限制，直接与观者进行情感的交流。斯库利的画作正是如此，那些粗犷而又精密的条状，在画布上交织、碰撞、融合，营造出一种既有秩序又充满生命力的氛围。阿瑟·丹托的评论，如同为我量身定制的向导，带领我深入斯库利艺术的腹地。我惊叹于丹托能够将斯库利的艺术创作置于更广阔的哲学和文化背景下进行解读，他不仅仅在分析作品本身，更是在探讨艺术的本质，以及艺术在当代社会中的意义。这本书让我开始重新审视“绘画”这个词语，思考它是否真的能够“赋以条状”而获得新的生命和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一次与艺术思想的深度对话。肖恩·斯库利的作品，尤其是那些以条状构图为主的作品，总能在我心中激起一种难以言喻的共鸣。它们是如此的直接，如此的有力，却又蕴含着一种难以捉摸的诗意。阿瑟·丹托作为一位杰出的艺术评论家，他的视角总是那么独特而富有启发性。我一直对丹托如何看待“条状”这种形式语言感到好奇，它在斯库利的艺术中扮演着怎样的角色？是单纯的装饰，还是承载着某种象征意义？丹托的评论，帮助我打破了对斯库利作品的表面认知，深入到作品的肌理之中，去感受那些隐藏的情感和思想。读完这本书，我感觉自己对当代艺术的理解又提升了一个层次，特别是对抽象与具象之间的模糊地带有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我体验到了一种前所未有的艺术启迪。肖恩·斯库利，这位艺术家以其独特的条状绘画而闻名，他的作品总是充满着一种张力，既有理性、秩序的一面，又有感性、奔放的情感。阿瑟·丹托的评论，为我打开了一扇通往斯库利艺术内心世界的窗户。他以其深刻的哲学洞察力，解读了斯库利作品中那些看似简单却意味深长的条状。我一直在思考，为什么那些平行的、交错的条状，能够引发我如此强烈的情感反应？它们是记录时间的刻度，是城市空间的回响，还是个人情感的宣泄？丹托的文字，帮助我将这些模糊的感受清晰化，让我能够更深入地理解斯库利艺术的独特性和艺术价值。这本书让我对“绘画”的定义产生了新的思考，也对艺术的表达方式有了更广阔的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次关于艺术本质的探索之旅。肖恩·斯库利的绘画，以其独特的条状语言，在我心中留下了深刻的印记。我常常被那些充满力量和张力的条状所吸引，它们仿佛在诉说着某种超越语言的哲学寓意。阿瑟·丹托的评论，为我提供了一个极具启发性的视角，让我能够深入理解斯库利艺术的精髓。他不仅仅关注作品的视觉表现，更深刻地挖掘了作品背后所蕴含的文化、历史和哲学维度。我尤其想知道，丹托是如何理解斯库利作品中“条状”的特殊含义的？它们是物质世界的痕迹，是社会结构的隐喻，还是个体意识的表达？这本书让我对“绘画”这一艺术形式有了更深刻的认识，也让我更加欣赏斯库利艺术的独特性和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对肖恩·斯库利这位艺术家有了全新的认识。在此之前，我只对他的作品有一些模糊的印象，知道他以独特的条状画风而闻名。但通过阿瑟·丹托的深入解读，我才真正理解了斯库利艺术的精髓。丹托的评论，如同一把锋利的解剖刀，剖析了斯库利画作中每一个细微之处，从色彩的运用到构图的安排，再到条状之间的关系，都进行了详尽的阐释。我特别欣赏丹托的分析方式，他总能找到作品中最具冲击力的点，并从中挖掘出深刻的哲学寓意。我一直在思考，斯库利那些看似简单重复的条状，究竟是如何传递出如此丰富的情感和思想的？它们是生命的脉搏，是时间的痕迹，还是城市景观的缩影？丹托的文字，为我解答了这些疑问，让我对斯库利的艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

读了阿瑟·丹托关于肖恩·斯库利的作品集，我发现自己被一种难以言喻的视觉冲击所吸引。斯库利的画作，尤其是那些以条状为主的作品，似乎在挑战我们对绘画的传统认知。它们不像具象绘画那样描绘具体事物，也不完全是抽象绘画那样纯粹的色彩与形式的探索。相反，斯库利的作品似乎游走在两者之间，既有形式上的严谨，又有某种内在的情感张力。丹托的评论，用他特有的犀利和哲学深度，为我打开了一扇通往斯库利艺术世界的大门。他分析的不仅仅是斯库利画布上的色彩、线条和构图，更是这些元素如何组合在一起，产生出一种独特的“感觉”。我一直在思考，为什么那些看似简单的条状，能在我的脑海中留下如此深刻的印象？它们是建筑的隐喻，还是时间的流逝，亦或是某种情感的波动？丹托的文字，帮助我将这些模糊的感受具象化，让我能够更清晰地理解斯库利作品的独特性和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一场关于视觉语言的盛宴。肖恩·斯库利的作品，特别是他那些标志性的条状画作，总能以一种毫不妥协的力量抓住我的目光。那些粗犷而又精准的条状，在画布上构成了一种独特的视觉节奏，仿佛在诉说着某种古老而又现代的故事。阿瑟·丹托的评论，如同最精密的地图，为我指引了探索斯库利艺术世界的路径。他不仅仅关注作品的形式美感，更深入挖掘作品背后所蕴含的哲学思考和文化背景。我尤其好奇，丹托是如何理解斯库利作品中“条状”的象征意义的？它们是历史的印记，是社会结构的隐喻，还是个体生存状态的写照？这本书让我开始重新审视那些看似简单的视觉元素，认识到它们在艺术表达中可以扮演如此重要的角色，并赋予绘画以全新的生命和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对肖恩·斯库利这位艺术家有了前所未有的亲近感。他的作品，尤其是那些以条状为主的绘画，总是能够以一种直接而又深刻的方式触动我的灵魂。我总觉得，在那些粗犷的线条背后，隐藏着艺术家丰富的情感和深刻的思考。阿瑟·丹托的评论，为我提供了一个绝佳的视角，让我能够更全面、更深入地理解斯库利艺术的魅力。他不仅分析了作品的视觉形式，更挖掘出了作品背后所蕴含的哲学意义和文化语境。我一直在思考，为什么那些看似单调的条状，能够唤起我如此复杂的情感体验？它们是时间的流逝，是空间的关系，还是某种内在精神的写照？丹托的文字，帮助我将这些模糊的感受具象化，让我能够更清晰地理解斯库利艺术的独特性和艺术价值。