经典碑帖还原放大集萃:章草急就章

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王学良 著
图书标签:
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558602597
版次:1
商品编码:12167146
包装:平装
丛书名: 经典碑帖还原放大集萃
开本:16开
出版时间:2017-03-01
用纸:胶版纸
页数:103
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  皇象,字休明,三国时期吴国广陵江都(今江苏扬州)人,善八分,小篆,尤善章草。
  《急就章》原名《急就篇》,是西汉元帝时命令黄门令史游为儿童识字编的识字课本。因篇首有“急就”二字而得名。流传至今*早的《急就章》写本传为皇象所书,书体为章草。现今流传*广的是“松江本”,它是依据宋人叶梦得颍昌本摹刻,因刻于松江,故名“松江本”。是帖字形规范,对后世影响甚大,至今仍为古章草的代表作品,亦是公认的章草范本之一。
  章草是隶书的草写,因此带有许多隶书的特点,横、捺、点画多作波磔,同时又具备草书简省连写的特点。学习章草当用“作草如真”的方法,慢慢写来,力求沉着古拙。每一个点画都要交待清楚,不可信笔,尤其要注意草法,仔细辨别相近形态字的点画区别,加强记忆。临习的过程中可以参看传世的汉代简帛,了解汉代民间章草的书写。至于《皇象急就章》的波磔,清代书家沈曾植《海日楼札丛》称:“细玩此书,笔势全注波发,而波发纯是八分笔势,但是唐人八分,非汉人八分。”换句话说,章草的波磔不是简单地运用隶书的波画,而是带有一点楷法的波磔。

内页插图


《魏晋风骨:章草的脉络与传承》 本书并非对某一特定碑帖的简单复刻与放大,而是深入探寻章草这一古老书体在魏晋南北朝时期所展现出的独特艺术魅力及其历史演进脉络。我们将从章草的起源与早期形态出发,追溯其在中国书法史上的重要地位,特别是它如何承载了那个时代士人特有的“魏晋风骨”。 第一章:字体的源起与演变——从隶书到章草的嬗变 本章将详细考证章草的形成过程,解析其从汉代隶书的成熟形态中脱胎而出的关键节点。我们将重点关注隶书波磔笔画的简化与提按节奏的转换,如何逐渐形成了章草特有的“挑踢”、“波磔”、“断连”等笔法特点。通过对出土简牍、帛书等早期墨迹的梳理,展现章草早期质朴、率真的面貌,以及其在书写效率与艺术表达之间的初步平衡。 第二章:魏晋风骨的印记——章草的书写精神与审美取向 魏晋时期是中国文化史上的一个重要转折点,玄学兴起,士人追求个性解放与精神自由,这种风貌在书法艺术中得到了集中体现。本章将深入剖析章草在魏晋时期如何成为承载这种“风骨”的重要载体。我们将探讨当时士人的书写心态,例如他们崇尚的自然、率意、不拘泥于形迹的美学观念,以及这种观念如何转化为章草的点画、结体与章法。通过对经典章草作品(如《急就章》的早期传世本,但不局限于此)的艺术分析,阐释其内在的生命力、动态感与情感张力。 第三章:书家群像与流派探索——章草艺术的多元发展 魏晋时期涌现出众多才华横溢的书法家,他们各自以独特的风格对章草的发展做出了贡献。本章将聚焦于这一时期代表性的章草书家,如韦诞、皇象、索靖等,并通过对其作品的细致解读,分析他们各自在笔法、结体、用墨、章法上的创新与特点。我们将尝试勾勒出章草在不同地域、不同书家手中的发展轨迹,以及可能存在的流派倾向,展现章草艺术并非铁板一块,而是具有丰富而鲜活的生命力。 第四章:章草的技法解析——笔法、结构与用墨的奥秘 本章将聚焦于章草的书写技法,进行系统而深入的解析。 笔法: 详细讲解章草的“永字八法”如何在实践中演化,特别是挑、压、顿、挫、转折、顺势等关键笔法。我们会分析不同起笔、行笔、收笔的方式如何产生丰富的笔画质感,以及提按、方圆、粗细的变化如何塑造字的生命。 结构: 探讨章草的结体特征,如字的重心安置、笔画间的呼应与顾盼、字形的长短、宽窄、大小的变化。我们将分析章草在保持隶书方整基础上的动态舒展,以及如何通过笔画的增减、挪让来达到平衡与协调。 用墨: 阐述章草用墨的丰富性,从枯笔飞白到浓墨饱满,分析不同墨色对章草韵味的影响。我们将探讨如何通过墨色的浓淡干湿来表现笔画的立体感、力量感和情感抒发。 第五章:章草在后世的传承与影响——从行草的孕育到草书的成熟 章草并非书法史上的一个短暂插曲,它为后世行书、草书的发展奠定了坚实的基础。本章将探讨章草如何影响了王羲之等书法巨匠的书体创新,以及其笔法、结构元素如何在行书、草书中得到继承与发展。我们将梳理章草作为一种独立书体逐渐融入行草系统,直至草书臻于成熟的漫长过程,并简要提及章草在历代复兴运动中的表现,展现其在中国书法史上的长远影响。 第六章:艺术的再发现与当代价值 在当今多元的书法艺术语境下,章草的艺术价值依然值得深入挖掘。本章将尝试探讨章草在当代书法创作中的启发意义,以及如何通过对经典章草的理解与传承,拓展书法的表现力。我们将引导读者重新审视章草的朴茂、古拙与内在的精神力量,鼓励从其源头活水中汲取艺术灵感。 本书力求以严谨的学术态度,结合清晰的图示与详实的文字,为广大书法爱好者、研究者提供一本兼具理论深度与实践指导的章草专著。我们希望通过对魏晋时期章草艺术的全面梳理与深刻解读,帮助读者领略其独特的艺术魅力,理解其在中国书法史上的重要地位,并从中获得艺术上的启迪。

用户评价

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我一直坚信,书法学习的最高境界,是能够与古人进行一场“无声的交流”。而要做到这一点,清晰的“语言”是必不可少的。许多经典的章草碑帖,虽然其艺术价值无可估量,但由于年代久远,或是拓印技术所限,很多时候我们只能看到一个大致的轮廓,其中的精妙之处,却被模糊不清的线条所掩盖。这本书的出现,对我而言,简直就是一场及时雨。它所做的“还原放大”,远非简单的尺寸的增加,而是一种对原作笔墨神韵的深度还原。我尤其欣赏它在对笔画细节的处理上所付出的努力。比如,一个字的起笔,我可以清晰地看到笔尖是如何落笔,力量是如何聚集;一个笔画的转折,我可以感受到笔锋是如何转换,墨色是如何流动。这些过去在模糊拓本上难以分辨的细节,现在都变得清晰可见,让我能够更准确地理解章草的用笔之道,更深入地体会其线条的生命力。

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对于我这样一个追求细节、执着于笔墨质感的人来说,书法学习的过程,就像是在探索一个充满奥秘的宝藏。而章草,在我看来,更是这座宝藏中一颗璀璨的明珠。然而,长久以来,我一直觉得自己在学习章草时,总有些“隔靴搔痒”。究其原因,便是许多经典的章草碑帖,在尺寸上往往不大,即使放大,其拓本的精细度也无法满足我对细节的追求。许多笔画的起伏、墨色的变化、笔锋的微妙处理,都模糊不清,难以窥探其真正的奥妙。这本书的出现,可以说是我在章草学习道路上的一次重大突破。它所做的“还原放大”,我用“精妙绝伦”来形容也毫不为过。它不仅仅是简单地将字放大,更重要的是,它能够极其逼真地还原原作的笔墨质感。我惊喜地发现,那些曾经让我百思不得其解的笔画细节,在这本书里都纤毫毕现。

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我一直觉得,学习书法,尤其是临习古人经典,最关键的在于“得其神”,而不仅仅是“得其形”。很多时候,我们面对一些年代久远的碑帖,虽然知道其价值连城,但碍于尺寸和拓本的限制,往往只能看到一个大概的轮廓,许多最能体现书家精神和艺术个性的细节,都被岁月和技术所模糊。这本《经典碑帖还原放大集萃:章草急就章》的出版,可以说是为我们这些痴迷于章草的学子们打开了一扇新的窗户。它并不是简单地将原作放大,而是投入了极大的心血去做“还原”。我尤其欣赏它在墨色表现上的处理,很多字在原拓片上看起来平淡无奇,但在这本集萃本里,我却能看到丰富多变的墨色变化,时而浓重如漆,时而枯笔飞白,这种微妙的层次感,恰恰是章草生命力的重要体现。我曾经对着一个字研究了半天,也琢磨不透其中的奥妙,但在看到这本集萃本后,仿佛醍醐灌顶,一下子就明白了那里的提按顿挫和笔锋的微妙变化。这种“放大”不仅仅是物理上的尺寸增加,更是对书法艺术信息量的极大丰富。它让我能够更清晰地看到每一个笔画的来龙去脉,体会到书家在运笔时的速度、力度和情感的流露。这对于提高我的章草临习水平,无疑是极大的帮助。我常常觉得,每一幅好的书法作品,都蕴含着作者的心灵密码,而这本集萃本,就像一把钥匙,帮助我们更清晰地解读这些密码。

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在我多年的书法探索中,章草一直是我最着迷的门类之一。然而,其古老而独特的书写方式,常常让我在临习过程中倍感困惑。许多经典的章草碑帖,由于年代久远,拓本质量参差不齐,导致许多线条的细节,特别是笔画的起伏、顿挫、飞白以及墨色的浓淡变化,都无法清晰地呈现。这使得我在理解和把握章草的精髓时,总觉得隔靴搔痒。直到我看到了《经典碑帖还原放大集萃:章草急就章》,我才真正感受到一种“豁然开朗”的喜悦。这本书的“还原放大”技术,可以说是达到了一个非常高的水平。它不仅仅是将字形放大,更重要的是,它能够极其精细地呈现出原碑的笔墨质感。我反复比对了书中几个我认为最难掌握的字,发现以前模糊不清的笔画,现在变得异常清晰。例如,某个字的折笔处,我能够清晰地看到笔尖的转折轨迹,以及由此产生的力度变化;某个笔画的枯笔效果,也能看到其细微的飞白和笔锋的运行痕迹。这种清晰的呈现,极大地帮助我理解了章草的用笔之法,让我能够更准确地把握书写时的力度和速度。

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我一直认为,书法学习的过程,就像是在和古人进行一场跨越时空的对话。而要真正听懂古人的话语,就需要清晰的“语言”。很多时候,我们面对那些珍贵的古代碑帖,就像是隔着一层薄雾在听,虽然能听到大概,但许多细微之处,却模糊不清。这本书,正是一件能为我们拨开迷雾的利器。它所做的“还原放大”,绝非粗暴的尺寸拉伸,而是经过精心考量,将那些原本肉眼难以捕捉的笔墨痕迹,以一种更加清晰、更富有生命力的方式呈现出来。我尤其看重它对于笔画细节的还原。比如,章草中常常出现的“势”,也就是笔画运行的轨迹和力度变化,在这本书里,我能够清晰地看到每一笔的起笔是否藏锋或露锋,行笔时力量的轻重缓急,以及收笔时的回锋或出锋。这些细微之处,恰恰是章草的精髓所在,也是最难通过模糊的拓本领会的。有了这本书,我感觉自己对章草的理解进入了一个新的层次。我不再只是依葫芦画瓢,而是能够更深刻地体会到书家在创作时的心境和技巧。这种“看得更清楚”,让我能够更好地“学得更明白”。

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我一直认为,学习书法,尤其是临习古代碑帖,最重要的是要能够“神形兼备”。而章草,作为一种极具古朴韵味的字体,其精髓往往蕴含在那些细微的笔墨变化之中。然而,我们所接触到的许多章草碑帖,由于年代久远,拓本质量参差不齐,许多关键的笔画细节,比如笔锋的起收、顿挫的力度、墨色的干湿浓淡,都显得模糊不清,这让我在学习过程中,始终觉得有些“隔靴搔痒”。这本《经典碑帖还原放大集萃:章草急就章》的出版,可以说为我解决了一个长久以来的难题。它所做的“还原放大”,绝非简单的尺寸的拉伸,而是经过精心的技术处理,力求最大限度地保留原作的笔墨神韵。我尤其看重它在对笔画细节还原上的功力。以前我难以分辨的笔锋转折,现在都清晰可见,甚至连笔画中的飞白和枯笔,都能看得非常清楚,仿佛能够感受到书家运笔时的力量和情绪。

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这本书的出版,简直是给我这样热爱章草、却又苦于原碑尺寸太小、细节难以辨识的书法爱好者们带来了一场及时雨!我之前收藏过不少关于章草的碑帖拓片,但很多原件都流传下来时尺寸就非常有限,即使是高清的拓片,放大到一定程度后,毛笔的力度、墨色的浓淡、线条的起伏变化,那些最能体现书写者功力与情感的微妙之处,总是显得模糊不清,让人扼腕叹息。这次看到《经典碑帖还原放大集萃:章草急就章》的出版,我几乎是迫不及待地入手了。拿到手的那一刻,我真的被它的装帧和印刷质量深深地震撼了。它并非简单地将原碑放大,而是采用了非常专业的还原和集萃手法,力求在放大尺寸的同时,最大限度地保留章草的原始风貌。我仔细对比了我之前收藏的各种版本,特别是关于《急就章》的,这次集萃本在线条的锐利度、笔画的顿挫感、墨色的层次感上,都达到了一个前所未有的高度。尤其是那些极为细微的笔锋转折、提按顿挫,在放大后纤毫毕现,仿佛能够听到笔尖划过纸面的沙沙声,感受到书家运笔时的力量与节奏。这本书的出现,极大地降低了我们学习章草的门槛,让我能够更深入地理解章草的笔法结构,领会其中蕴含的古朴典雅之美。我常常会花上数个小时,对着书中的某一页,仔细揣摩每一个字的起笔、行笔、收笔,感受笔画之间的顾盼呼应,体会章草的飞动与灵巧。这种沉浸式的学习体验,是在过去无法想象的。

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我对书法,尤其是古代碑帖的痴迷,可以说是一种近乎偏执的热爱。我总觉得,每一件流传下来的古代墨迹,都承载着历史的温度和书家当时的心境。而章草,作为一种古老而极具艺术魅力的书体,更是让我着迷。然而,长久以来,我对章草的深入学习,一直受限于资料的清晰度。很多时候,我看到一幅碑帖,虽然知道它价值连城,但放大后,那些最能体现书家功力的微妙笔触,却模糊不清,仿佛隔着一层面纱。这本书的出现,简直就是为我这样的学习者量身定做的。它所做的“还原放大”,我敢说,是极其用心和专业的。它不仅仅是简单的尺寸拉大,而是在最大程度上保留了原作的笔墨韵味。我最看重的是它对墨色层次的处理,以及对笔画细节的捕捉。以前我难以辨别的笔锋起收,现在变得清晰可见,甚至连笔画中的飞白和枯笔,都能看得非常清楚,仿佛能够感受到书家运笔时的力量和情绪。这对于我理解章草的行笔节奏和用笔技巧,帮助太大了!

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作为一个对章草情有独钟的书法爱好者,我一直在苦苦寻觅能够清晰展现章草笔法神韵的资料。过往看到的许多章草碑帖,虽然名气很大,但因为年代久远,或是拓印质量的关系,许多线条显得模糊不清,尤其是笔画的起收、提按、转折等关键之处,往往难以辨认,这让我的临习之路显得格外艰难。这次《经典碑帖还原放大集萃:章草急就章》的出现,简直是给我打了一剂强心针!这本书的“还原放大”做得太到位了,它不仅仅是简单地将字放大,更重要的是在最大程度上还原了原作的笔墨效果。我惊喜地发现,那些曾经让我困惑不已的笔画细节,在这本集萃本里都清晰可见。例如,某个字的飞白,在这本书里能看到它细微的飞白轨迹,以及它与浓墨部分的对比;某个笔画的顿挫,能清晰地看到笔尖的行进方向和力量的倾泻;甚至是墨色在纸上的晕染和枯润变化,都得到了极其细腻的展现。这让我能够更准确地理解章草的用笔之法,更深入地体会其结体之美。我经常会将它与我手上的一些老旧拓片进行对比,那种清晰度和细节的丰富程度,简直是天壤之别。这本书的出版,不仅仅是为我个人提供了宝贵的学习资料,我相信,对于所有热爱章草的朋友们来说,它都是一本不可多得的珍品。

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坦白说,我对章草的兴趣,很大程度上源于它那种古朴而又充满生命力的线条。然而,长久以来,我一直觉得自己的学习停留在“形似”的层面,而难以真正“得其神”。其中的一个重要原因,就是我们接触到的许多章草碑帖,在尺寸上往往不大,放大后的拓本,细节也常常模糊不清,尤其是那些最能体现笔墨变化的细微之处,比如笔画的顿挫、提按、转折,以及墨色的浓淡干湿,都很难看得真切。这本书的出现,简直就是为我这样的学习者打开了一扇新的大门!它的“还原放大”做得太好了,我惊喜地发现,那些曾经让我困惑不解的笔画细节,在这本书里都变得异常清晰。我能够清楚地看到每一笔的起笔、行笔、收笔,以及笔画之间的衔接和呼应。尤其是它对墨色层次的还原,让我能够更深刻地体会到章草的笔墨趣味,而不是仅仅看到黑白分明的线条。这种对细节的极致追求,极大地提升了我学习章草的效率和深度。

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