萨克斯管练习曲集（4） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王清泉 著

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• 萨克斯管
• 乐器教材
• 练习曲
• 音乐学习
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• 乐谱
• 音乐教育
• 进阶
• 技巧提升

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028667

版次：1

商品编码：12170674

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：51

内容简介

《萨克斯管练习曲集（4）》主要内容包括：后半拍三十二分音符练习、9/8拍练习、十六分音符吐音练习、3/8拍练习、不同位置的断音练习、连吐练习、E大调音阶、音程、琶音练习、不同音型的3/8拍练习、转调及变化音练习、不同连断音型的十六分音符练习等。

内页插图

目录

1. 后半拍三十二分音符练习
2. 9/8拍练习
3. 十六分音符吐音练习
4. 3/8拍练习
5. 不同位置的断音练习
6. 连吐练习
7. E大调音阶、音程、琶音练习
8. 不同音型的3/8拍练习
9. 转调及变化音练习
10. 不同连断音型的十六分音符练习
11. 不同类型的装饰音练习
12. 降A大调音阶、音程、琶音练习
13. 临时升降号练习
14. 3/2拍练习
15. F小调练习曲
16. 不同节奏的6/8拍练习
17. 半音阶练习
18. 182拍练习
19. 不同节奏的6/8拍练习
20. 复音程练习
21. 号拍练习
22. 断音与重音练习
23. 复杂音型的3/8拍练习
24. F小调练习
25. C小调综合练习
26. 3/4拍复杂节奏练习
27. 3/8拍三连音练习
28. F小调4/4拍综合练习
29. B大调音阶、音程、琶音练习
30. 转调练习
31. B大调节奏转换练习
32. 附点八分音符及吐音练习
33. 三连音与附点八分音符节奏转换练习
34. 3/8拍节奏转换及连音、吐音练习
35. 6/8拍装饰音练习
36. 3/4拍复杂节奏练习
37. 降D大调音阶、音程、琶音练习
38. 降B小调三连音练习
39. 三连音练习
40. 号拍练习
41. 各种装饰音练习
42. 附点十六分音符练习
43. 降D大调连音练习
44. 降B小调3/4拍练习
45. 降B小调综合练习

经典管弦乐作品赏析与演奏指南 本书涵盖了从巴洛克时期至浪漫主义盛期的管弦乐队经典曲目，旨在为专业管弦乐演奏者、音乐学院学生以及资深的古典音乐爱好者提供一份详尽的演奏实践与理论深度解析。 本书并非侧重于某一特定乐器（如萨克斯管）的独奏或练习曲的汇编，而是致力于构建一个宏大的管弦乐世界图景。我们深入探讨了交响乐、协奏曲、室内乐等多种体裁中，管弦乐团的组织结构、配器技巧的演变，以及指挥家在诠释这些伟大作品时所面临的挑战与策略。 第一部分：管弦乐的演进与基础结构 本部分着重考察了管弦乐队从早期小型合奏团发展成为标准编制的交响乐团的漫长历史过程。 第一章：巴洛克时期的乐队雏形（1600-1750） 我们首先回顾了蒙特威尔第、亨德尔等作曲家的作品中，早期乐队的配置特点。重点分析了数字低音（Basso Continuo）在早期乐队中的核心地位，以及弦乐组如何确立其在乐队中的基础框架。本章详细对比了早期小提琴、中提琴、大提琴的音色特征，并探讨了羽管键琴或鲁特琴在乐队中的角色。 第二章：古典主义的规范化与清晰度（1750-1820） 海顿和莫扎特是这一时期的代表。本章详细剖析了古典主义时期管弦乐队如何实现标准化配置：木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的引入与成熟、圆号和小号的固定位置，以及定音鼓在节奏强调中的精确使用。我们特别关注了奏鸣曲式结构对管弦配器逻辑的决定性影响，以及莫扎特如何利用木管组的对比来丰富乐队色彩。 第三章：贝多芬与浪漫主义的序曲（1800-1850） 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁。本章聚焦于他如何突破既有编制的限制，首次将长号稳定地引入交响乐队，以及他通过增加和弦的厚度和动力性来表达强烈情感的手法。这一时期的配器开始追求更广阔的音域和更复杂的和声层次。 第二部分：浪漫主义的辉煌与色彩革命 浪漫主义时期是管弦乐配器法达到空前复杂和丰富性的阶段。本部分将对这一时期的杰出代表作品进行深入的配器分析。 第四章：柏辽兹：配器的大师与创新者 柏辽兹（Hector Berlioz）是管弦乐色彩的先驱。我们详细研究了其著作《配器法》（Traité d'instrumentation）的核心思想，并以《幻想交响曲》为例，分析他是如何运用庞大的乐队编制、对铜管组的创新性使用（如对大号的精妙布局），以及开创性的打击乐组（如军鼓、大钹的戏剧性引入）来描绘复杂的内心世界和叙事场景。本章对音色组合学进行了详尽的阐述。 第五章：瓦格纳与李斯特的乐队扩张 瓦格纳对管弦乐团的改造是革命性的。本章关注他如何根据自身歌剧的戏剧需求，发明了如“瓦格纳低音大号”（Wagner Tuba）等特制乐器，以填补圆号与长号之间的音域空缺。同时，李斯特在交响诗中对乐队进行的高度自由化和“音画化”的配器策略也被深入探讨。 第六章：德彪西与印象主义的声响探秘 进入19世纪末，音乐的焦点从强烈的戏剧性转向微妙的感官体验。我们分析了德彪西（Claude Debussy）如何通过精心的乐器选择和极细致的动态控制来营造“印象派”色彩。重点案例包括对柔音（Muted）铜管、稀疏木管对位以及对打击乐器（如钢片琴、颤音琴）的独特使用的分析。这些手法彻底改变了听众对管弦乐音响的认知。 第三部分：20世纪的探索与交响乐的未来走向 本部分关注现代主义作曲家如何进一步解构和重组管弦乐队的传统功能。 第七章：斯特拉文斯基与新古典主义的回归 斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始动力的探索，以及随后在新古典主义时期对乐队编制的精简与“去浪漫化”处理。本章探讨了作曲家如何利用非传统的音高组织（如多调性、音高集合）来指导配器选择，使得即便是传统乐器，也能发出全新的、充满冲击力的音响效果。 第八章：20世纪配器的技术革新 本章讨论了诸如序列主义、电子乐与传统管弦乐融合的尝试。例如，勋伯格及其追随者如何通过十二音体系来规划乐器的出现顺序，以及其他作曲家（如布列兹）如何利用噪音（Noise）元素和极端的演奏技法（如超吹、嘶哑音）来拓展管弦乐的表达边界。 附录：管弦乐队各声部的详细功能与音域分析 本书的附录提供了对标准交响乐团中各个声部——弦乐组（小提琴I/II、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐组——的详细音域图、音色特性描述以及在不同历史时期中的典型功能。这部分内容是为需要进行管弦乐配器实践的读者量身打造的实用参考资料。 总结： 本书旨在提供一个宏大且深入的管弦乐全景图，它不是对单一乐器演奏技巧的训练手册，而是对西方管弦艺术发展历程中所有关键技术、理论和美学思想的系统梳理与鉴赏指南。通过对这些经典作品的解构，读者将能更深刻地理解管弦乐团作为一个整体的复杂性和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本书时，我有点儿被它的厚度吓到了，心想这得练到什么时候才能练完。但当我真正开始翻阅并尝试练习时，我发现它的设计思路非常人性化。它并没有把所有内容都堆砌在一起，而是将练习内容按照不同的技术重点进行了划分，比如音域拓展、气息控制、连音技巧等等，每一部分都有专门的练习曲。我个人觉得，书中关于气息控制的那几篇练习做得特别好。萨克斯管对气息的要求很高，要吹出稳定的长音，并且在中低音区和高音区之间平滑过渡，这都需要精妙的气息控制。我曾经花了很多时间练习那些要求吹奏长音并且保持音量、音色的练习，一开始总是气息不稳，声音忽大忽小，甚至会有些杂音。但是，坚持按照书中的指示，配合腹式呼吸，慢慢地，我感觉自己的气息变得更深厚、更持久，吹奏的音色也更加饱满和稳定了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本练习曲集，更像是一个萨克斯管演奏的“指南”。它的内容安排得非常合理，从基础的指法练习，到复杂的乐句处理，几乎涵盖了学习萨克斯管过程中会遇到的方方面面。我特别受益于书中关于音阶和琶音的练习。这些基础的音阶和琶音，听起来可能有些单调，但它们是构建所有复杂旋律的基础。我发现，通过反复练习书中提供的各种音阶和琶音组合，我的手指灵活性得到了极大的提升，而且对音程关系也有了更深的理解。在练习过程中，我也学到了如何通过不同的节奏型来演奏音阶，这让原本枯燥的练习变得生动有趣。书中还提到了一些关于弱音和强音的控制技巧，这对于我在演奏不同风格的曲子时，能够更好地把握乐句的起伏和情感表达，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对古典音乐情有独钟的萨克斯爱好者来说，能找到一本高质量的练习曲集真是一件幸事。这本书的选曲风格非常多元，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的抒情，再到一些现代作曲家的创新，应有尽有。我特别喜欢其中几首模仿人声的旋律，在演奏的时候，我总会努力去体会作曲家想要传达的情感，试着用萨克斯管去“歌唱”。有一次，我在练习一本里关于装饰音技巧的部分，那些快速的颤音和倚音，一开始觉得是个巨大的挑战，感觉手指根本不听使唤。但是，在反复琢磨乐谱上的表情记号和速度指示后，我尝试着用不同的力度和口型去表现这些装饰音，渐渐地，那些原本生硬的音符变得灵动起来，仿佛在指尖跳跃。这本书的另一个优点是，它在一些难度较大的段落，会提供一些演奏上的建议，虽然不是非常详尽，但对我这个自学的人来说，起到了关键性的指导作用，让我少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的萨克斯爱好者，我最看重的是练习曲是否能够真正提升我的演奏水平，并且在练习过程中不至于过于枯燥乏味。这本书在这方面做得相当不错。我发现它并没有一味地追求技术上的高难度，而是循序渐进地引入各种技巧，并且将这些技巧巧妙地融入到富有音乐性的乐句中。我印象最深刻的是书中有关于节奏变化和切分音的练习，这对我这种容易把节奏弹得过于死板的人来说，简直是“救星”。一开始，我总是把切分音弹得像断了弦一样，很不连贯。但是，通过反复练习书中提供的不同节奏组合，我慢慢抓住了那种“不在拍上”的律动感，吹出来的乐句也变得更加有弹性，不再那么“直白”。此外，这本书的曲目选择也很有意思，很多练习曲的旋律都非常优美，即使是在练习过程中，我也能感受到音乐的魅力，而不是单纯地在完成任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续练了有半年了，说实话，进步确实不是一蹴而就的。刚开始拿到的时候，翻开目录，觉得这本练集涵盖的技法范围很广，从最基础的音阶、琶音，到一些更复杂的连音、顿音技巧，都有涉及。我个人比较偏好的是其中关于跨度练习的那一部分，对于拓展手指的灵活性和力度控制很有帮助。我记得有一次，我花了整整一个星期去攻克其中一个要求快速切换高低音区的练习，刚开始手指简直像灌了铅一样，完全跟不上拍子，声音也时好时坏。但是，当我把那个练习拆解开，一个乐句一个乐句地慢练，然后逐渐加快速度，最后能够比较流畅地完成的时候，那种成就感是无与伦比的。而且，这本书的排版也比较清晰，乐谱的标注也很细致，虽然有些地方的指示我不太理解，也会去查阅一些音乐理论的书籍来辅助学习，感觉在不知不觉中，我对音乐的理解也更深了一层。它不仅仅是枯燥的指法练习，更像是在引导我探索萨克斯管声音的无限可能，让我感受不同音色和表现力带来的美妙。