12堂文学阅读课(精)

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王蒙,王安忆 著
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出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313169310
版次:1
商品编码:12179785
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-08-01
用纸:特种纸

具体描述

编辑推荐

  

1、超强的作者阵容:既有王蒙、王安忆这种享誉海内外的中国当代作家和作协领军人物,也有钱理群、陈思和等北大和复旦中文系著名教授,以及黄源深、袁筱一、许钧等华师大、浙大资深外文系教授和翻译家。

2、解读经典中的经典:《红楼梦》《水浒》《史记》《傅雷家书》《雷雨》《故事新编》《悲惨世界》《浮士德》《简?爱》《包法利夫人》《不能承受的生命之轻》《局外人》,均为中外文学史上的光辉之作,且耳熟能详,深受读者喜爱。

3、文学爱好者的福音,大师引路,认识不一样的名著,了解常人难以企及的阅读体验。

4、 “一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,每个读者都可以定位自己心中的哈姆雷特。

5、这本书就像一杯果汁,由大师们精挑细选,现磨现榨,新鲜而又别有风味,便于我们汲取到不一样的美味。

6、在阅读中开拓了我对经典的理解,经典作品的价值在于历久弥新,每一次阅读都会有一种新的理解。重读经典既是经典的重新找回,也是人生的再次绽放。

7、智者千面,经典万篇。由大师诠释经典,让人拍案叫绝。

内容简介

  

经典名著以其经久不衰的魅力而成为跨越时代和国别的传世之作。正如莎士比亚所说 “一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,不同读者对名著会有不同的解读。“名家解读名著”——名著因为名家独有的智慧而显得更加熠熠生辉。本书主要内容根据上海图书馆举办的 “名家解读名著”系列讲座整理而成,王蒙、王安忆、陈思和、苏童等十余位当代名家带领读者一起重读《红楼梦》《悲惨世界》《雷雨》《包法利夫人》等经典名著。


  

作者简介

王蒙,著名作家,历任共青团干部、文化部长、中共中央委员,全国政协文史和学习委员会主任,现任中国作协名誉副主席。

王安忆,中国作家协会副主席、上海市作家协会主席、复旦大学中文系教授。

精彩书评

  

每一个讲解者切入名著的角度都是不一样的,他们的感受也都是独特的,你可以认同,也可以不认同,甚至可以反对他们的看法,但你不可能不受启发。

——陈子善

好就好在《雷雨》是一部谁都说不清的作品。一部伟大的作品必然体现人性的极其丰富,人性一丰富就不能说清该部作品了,说不清楚的作品,也就成了一部说不尽的伟大作品。

——陈思和

司马迁在《史记?货殖列传》中不但举了先秦时期许多富豪成功的例子,而且更将汉代建立以来发家致富的典型与他们的财富数量排列出来,作为表扬的典型。这就是比《福布斯》排行榜早了整整两千年的司马迁排行榜。

——周振鹤

鲁迅在《故事新编》里面注入的正是一种现代的、怀疑的精神,而且里面渗透了他自己的那些刻骨铭心的、生命的痛苦和悲凉的体验。而这些小说在艺术上又表现得如此复杂,嘲讽的、悲壮的、崇高的、荒诞的调子交织在一起,互相质疑、补充和撕裂……这样的历史小说是我们过去所看不见的,完全是鲁迅的一种新的创造。

——钱理群

目录

目录

001 序/陈子善

中国文学

003 放谈《红楼梦》诸公案/王蒙

019 解读《傅雷家书》/叶永烈

050 一部说不尽的伟大作品——《雷雨》/陈思和

064 司马迁排行榜——读《史记?货殖列传》/周振鹤

095 《水浒》/顾绍文

117 漫谈鲁迅的《故事新编》/钱理群

外国文学

141 解读《悲惨世界》/王安忆

168 《浮士德》中的人生哲学/王宏图

198 理解与翻译——谈《不能承受的生命之轻》/许钧

222 谈谈《包法利夫人》/苏童

235 《局外人》:现代性与荒诞/袁筱一

261 人物性格的魅力和小说语言的魅力—— 《简?爱》赏析/黄源深

精彩书摘


放谈《红楼梦》诸公案 / 王 蒙



所谓《红楼梦》诸公案,就是指和《红楼梦》有关的各种争论,现在已成为一个公共的话题。我作为一个“红迷”,对这些争议有一些自己的看法,但这些看法基本属于业余爱好。所谓“放谈”,是因为我对这些问题没有做过科班的研究,只是随便说说。

我知道,关于《红楼梦》的争论有的也很有趣,清朝有“拥薛”和“拥林”的两位老头,一位说薛宝钗可爱,一位说林黛玉可爱,争论到最后演变成了肢体接触。所以,我今天的“放谈”万一不小心触到了某一学派的观点,或者触到了知识上的“地雷”,我事先告饶一下,我绝没有赞成哪一派,或者反对哪一派,只是谈一下自己的看法。要是不小心冒犯了哪位学者,我愿意再去接受一次知识的启蒙;反过来,如果我无意中迎合了某个学派的观点,欢迎大家组织“专案调查”,我绝没有喝过那个人的酒,也没有收过红包,我可以用我的身家性命担保。



《红楼梦》的主题



《红楼梦》争论最多的一个问题是: 《红楼梦》的主题到底是什么?这个问题有各种各样的答案,我就我所知道的,引用一下。一是以王国维为代表的,运用叔本华的哲学来解释,认为《红楼梦》的主题是欲望的悲剧,或者说是人生的悲剧。王国维说,《红楼梦》一书与任何喜剧相反,彻头彻尾是悲剧。叔本华有“男女之爱是形而上学”的理论,王国维就用这个理论来介绍《红楼梦》。叔本华认为,人生就是欲望,而欲望永远没有止境,人生的欲望就像乞丐乞讨,得到了一点,不是满足,而是期待更多!

有人认为,不仅叔本华有这种思想,老庄也有这种思想。老子曰:“五色乱其目,五味乱其腹。”老子又曰:“天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。”得到的越多,产生的不满足会越多。佛家认为,爱恋生贪欲,贪欲生嗔怨,嗔怨生烦恼。

林黛玉最爱的是贾宝玉,但是嗔怨最多、烦恼最多的也是贾宝玉。这样的解释和《好了歌》也是一致的,歌里唱道:“世人都晓神仙好,唯有功名忘不了!古今将相在何方?荒冢一堆草没了……”

王国维认为,《红楼梦》给人最大的教育就是思想的解脱。但我个人认为,看完《红楼梦》之后,既得到了解脱,同时也变得更加执着。《红楼梦》说,“好”便是“了”。但《红楼梦》本身有另一面,“好”便是“好”,“了”便是“了”。曹雪芹作为一个没落贵族的后代,描写吃螃蟹、过生日、作诗、元妃省亲很是欢快,这怎么是“了”呢?何等富贵荣华啊!“……烈火烹油、鲜花着锦之盛”!所以,从逻辑上看,《好了歌》并不能让人真正地“了”。“古今将相在何方,荒冢一堆草没了。”古今将相死后是荒冢一堆,但活着的时候,依旧是将相啊,活着就要建功立业!

《红楼梦》又名《风月宝鉴》,这风月宝鉴正面看是美人,反面看是骷髅,意为美人终究要变成白骨。其实这是没有说服力的,美人就是美人,我们说的是“现在”,没必要考虑八十年之后的事,八十年之后,我们都将变成白骨。所以,看《红楼梦》会让人感到非常矛盾,看到“好”的地方还真是“好”,看到“了”的地方未必“了”。

也有人把《红楼梦》的主题思想解释成阶级斗争,其代表人物是毛泽东主席。毛主席把《红楼梦》当历史读,认为《红楼梦》是王、薛、贾、史四大家族的兴衰史。这种观点完全符合毛泽东的身份,如果毛泽东看《红楼梦》就看黛玉葬花、黛玉悲秋之类的,那就不是毛泽东了。所以,毛泽东的见解的确很有独到性、启发性,《红楼梦》里的确写到了很多阶级斗争。

第三种看法呢,跟毛主席的观点有些接近,但不像他这么尖锐,认为《红楼梦》的主题思想是反封建。里面描写了大家族对少女的迫害,晴雯、金钏等的命运,毫无自由恋爱可言,毫无人权可言,毫无民主可言,《红楼梦》在客观上对封建社会确实有很深刻的控诉。这种反封建说在今天是占主导地位的,从李希凡先生起,到现在的冯其庸先生等,都是强调《红楼梦》的反封建,而且把反封建和明末清初中国出现资本主义萌芽联系起来。

我个人认为,大致上,反封建的思想在《红楼梦》里确实存在,因为曹雪芹写出了封建理法、意识形态、家族观念对青年人的戕害。是不是这些都和资本主义萌芽有关系呢?有时候我也犯糊涂。比如,有人认为,贾宝玉说,女孩子可爱,女孩子是水做的;男人不好,男人是泥做的。把这个看成能证明贾宝玉有妇女解放思想,我不同意,这和女权主义更不沾边。贾宝玉喜欢女孩和男作者的“弗洛伊德”心理有关。我在自己14到22岁期间,怎么看怎么觉得女孩比男孩可爱,而且,我还有一个理论,女孩容易革命,因为在旧社会,女孩受的压迫更深。我个人认为,说《红楼梦》反封建是不错的,但这是不是它的主题思想呢,我看没有这么简单。

第四种观点是把《红楼梦》说成是爱情悲剧,有情人难成眷属。在“文革”期间,曾经反复批判资产阶级的红学观点,即爱情主线说。这个观点认为,《红楼梦》的主线是宝黛的爱情悲剧,但被狠狠地批判了,认为这个观点是资产阶级观点,没有把注意力集中在阶级斗争上。说《红楼梦》是爱情悲剧,是符合事实的;说《红楼梦》是以宝黛的爱情悲剧为主线,也是符合事实的。其他的部分写得也很精彩,但是没有这个突出。

以上是第一个公案,对于这第一个公案,我简单做一下评论,我觉得,对于《红楼梦》的主题思想,不要企图用一个简单的命题、一个简单的主谓宾结构把它说清楚,《红楼梦》本身是一部立体的作品,其中包含着金、木、水、火、土,包含着喜怒哀乐、生老病死、悲欢离合。因此,对《红楼梦》的主题也应该进行立体的研究和阐述,而不能用一句话来概括。



关于宝钗和黛玉



第二个公案是关于宝钗和黛玉的,《红楼梦》在处理宝钗和黛玉时与众不同。在太虚幻境中,有关宝钗和黛玉的判词,是把这两人合着一块儿描写的。“可叹停机德,堪怜咏絮才!玉带林中挂,金簪雪里埋。”“停机德”指的是薛宝钗,她很有德行,很符合封建道德的标准。“堪怜咏絮才”“玉带林中挂”是指林黛玉,“金簪雪里埋”就是指薛宝钗了。“都道是金玉良缘,俺只念木石前盟。空对着,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。叹人间,美中不足今方信: 纵然是齐眉举案,到底意难平。”“金玉良缘”讲的是贾宝玉和薛宝钗,“木石前盟”是指贾宝玉和林黛玉,“空对着,山中高士晶莹雪”指薛宝钗。从曹雪芹来看,他并没有认为薛宝钗不好,但贾宝玉始终爱着林黛玉,这是《红楼梦》最尖锐的问题,从清代起,大家就为此争论。

第一种观点是“拥黛抑钗”,认为林黛玉真诚、重感情、单纯,而薛宝钗是阴谋家,认为她从进入荣国府那天起,她的每一项行动都是为了当贾宝玉夫人。

第二种观点认为薛宝钗好: 宝钗宽厚,黛玉促狭;宝钗身心健康,黛玉颇多病态;宝钗令人愉快,黛玉平添烦恼;宝钗能做贤妻良母,而黛玉不能。我记得在重庆时,曾说过,要是能被林黛玉爱上,那将是一件非常值得的事;但很可能在婚后会被林黛玉逼得跳了井,但即使跳井,那也是值得的,死而无憾。

第三种观点是“钗黛二元论”,即在小说中,喜欢林黛玉,在实际生活中,喜欢薛宝钗;谈恋爱的对象可以是林黛玉,但老婆得是薛宝钗。

第四种观点是“钗黛一元论”,以俞平伯先生为代表,认为薛宝钗和林黛玉是“双峰并峙,二水合流”,她们各代表人生的不同方面。林黛玉是性情的,薛宝钗是理智的;林黛玉是瘦弱的,薛宝钗是健康的;林黛玉不擅长社交,而薛宝钗擅长。

薛宝钗代表了一种文化,而这种文化在别人看来是假的,就像鲁迅评论刘备,他认为,刘备太仁义了,所以大家就觉得刘备虚伪。但实际上,读者又看不出曹雪芹把薛宝钗当成一个伪善者。作者为什么把这两个人做了统一和相关的处理,薛宝钗和林黛玉确实是两种不同的性格,这也是人类面临的两难选择。

这两种性格不仅在中国的书中有,在外国的书里也有,安娜·卡列尼娜偏重于感情,她的丈夫偏重于理智。所以,我们要从不同的角度看,所有的人物都是出自作家之手的,都代表着作家的观念。曹雪芹认为,人性这种两难的选择在文化与性情之间,在理智与感情之间,在真诚与礼貌之间。从这个意义上看,《红楼梦》也提出了极为有趣的问题。



《红楼梦》人物阵营的划分与价值判断



第三个公案是《红楼梦》人物阵营的划分与价值判断。1949年后的“新红学”都习惯于把《红楼梦》中的人物分成两大阵营,一大阵营就是封建主义、封建体制、封建意识形态的维护者,其中包括贾母、贾政、王熙凤、袭人、探春。

王昆仑先生很早就提出,袭人是贾母和王夫人派到贾宝玉身边的特务。著名美学家王朝闻先生写过一本三十万字的《论凤姐》,里面就专门有一章批判探春,认为探春是站在封建统治者的立场,维护封建专制的利益,她的聪明智慧只能反映她的狰狞面目。

贾宝玉、林黛玉和晴雯是封建统治的反叛者,尤其是晴雯。这两大阵营的划分是有道理的,我认为这可以帮助我们理解《红楼梦》的人事格局,但这样的划分又是不严格的,可能把事物简单化。我尤其不赞成全面否定探春,探春在大观园里实行“包产到户”,劳动大众很是拥护。在搜检大观园时,反封建的象征如贾宝玉、林黛玉者,一声没吭,而只有探春对搜检大观园进行义正辞严的批判。所以,简单地用一分为二的方法来进行划分是不全面的。



《红楼梦》“另有本事”?



第四个问题是关于《红楼梦》是不是自传,即“另有本事”,除了我们现在看到的《红楼梦》外,是不是曹雪芹当时真的有这样的经历?曹雪芹是南京人,家里也经历了很曲折的事,这是第一个“另有本事”的含义。

第二个“另有本事”的含义是曹雪芹在写作过程中由于种种世俗的原因,很多内容运用了曲笔的写法,除了表面上的故事外,里面还有一个作者没有写出来的故事。胡适说过,《红楼梦》的作者是曹雪芹,《红楼梦》是一部隐去真事的曹家自述。

说到《红楼梦》“另有本事”的,还有更进一步的一派,那就是索隐派,认为《红楼梦》实际上是一本密码,其中心思想是反清复明,贾宝玉影射的是顺治皇帝,袭人是崇祯皇帝。“袭人”就是“龙衣人”,穿着龙衣的自然就是皇帝了,不是顺治,就是那个失败者,崇祯皇帝。

还有更奇特的说法,什么《红楼梦》写的是宇宙发生学,什么太极红楼梦,什么林黛玉是刺杀雍正皇帝的刺客,说不胜说。

之前,比较流行的说法是《红楼梦》的谜语说,特别是刘心武,他在中央电视台以这个观点讲了《红楼梦》,又出了书,还引起了争议。来上海之前,我在四川,媒体的朋友就让我为此表态,我十分警惕,这事千万不能随便表态。我没有听刘心武的七讲,也没有看他的书,就看过他写的一篇关于秦可卿的文章,我现在看来也挺有道理的。他认为,秦可卿是从孤儿院里出来的,但贾家很讲门第,因此可能性不大。而且,秦可卿模样又标致,行事又大方,她的风度举止也很完美,得万千宠爱于一身,又是王熙凤的知音。我还有一点补充,秦可卿和她的弟弟秦钟反差太大,秦钟简直像个猴子一样,还没进化完呢!

最近,我听说还有一个新的说法,觉得也很有道理。《红楼梦》里写道,秦可卿的闺房里有赵飞燕、武则天、杨贵妃等人使用过的用具,都是皇家器皿。于是,刘心武先生认为,秦可卿的出生并不寒微,而是贵族出身。我学问不够,当时听刘心武先生这么一说,觉得也不错。

后来,有几个高校里教中国小说史的教授跟我说,那时候的小说写到貌美风流的女子都这样描述,这是套话,根本不是什么凭据。究竟谁说得对呢?我说不清楚。有时就会陷入这样一个怪圈,觉得这个观点有道理,那个观点也挺有道理,无所适从。胡适、俞平伯都分析说,贾珍和秦可卿有乱伦的关系,因为秦可卿淫丧天香楼是一个证据。另一个证据是,秦可卿死的时候,贾珍哭得像一个泪人儿。

但周汝昌分析说,贾珍和秦可卿没有问题,他说,如果公公和媳妇之间有问题的话,贾珍应该唯恐避之不及才是,反之,不就是不打自招吗?听了这话,我也觉得挺有道理的。在工作生活中也有这样的情况,有的一男一女之间可能存在暧昧关系,但他们的行为都非常隐蔽,根本想不到他们有这样的关系。

我说这些想表达的意思是,对《红楼梦》“本事”还只是猜测多,证据证物少,真正能做出结论的证据几乎没有。《红楼梦》写到的内容太多,头绪太多,人物也太多,不可能一一交代清楚,于是留下了大量的空白,而填补这些空白就是阅读的极大乐趣,是小说对读者的极大诱惑。

海明威说过,作品是冰山,只露出四分之一,还有四分之三在水里。我们在阅读作品的时候,往往对这四分之三产生极大的兴趣。所以,对《红楼梦》“本事”的讨论是一个不可避免的诱惑,但不可能完全证明真伪。

我个人觉得,刘心武的贡献在于他找出了《红楼梦》的一些细节之处,比如关于秦可卿的出身、关于元妃的病等,对这些做出解释对于一个写小说的人如刘心武来说,是一个难以克制的诱惑,但他解释得过于凿实了,使自己易陷于被攻击的境地。“猜谜”要适可而止,不然就会引起很多非议,这是我的见解。同时刘心武的猜测与分析,引起了读者的巨大兴趣,引起了轰动,掀起了新的一轮读“红”、谈“红”、研究《红楼梦》的高潮,这个事实是不能否认的。

比“猜谜”更厉害的是索隐派,有人认为世界上很多事物带有符码的性质,在符码背后有没有说出来的话,甲骨文、电报都是如此。诸葛亮夜观天象,知晓天下大事,世界上其他国家也有人把星星的组合当成符号分析人间的事情。

我看过台湾的一本名为《圣经密码》的书,那就更离奇了,说他们请了美国中央情报局破译密码的专家来破译《圣经》,结果,甚至可以从《圣经》中看出美国的历任总统。这些都是包含着迷信的诱惑,但迷信也不是很容易就克服的。之前被评为全球第一的畅销书《达·芬奇密码》把达·芬奇的画作为密码,来阐述西洋各基督教派之间的斗争。金庸的《连城诀》中用唐诗作密码,来讲练功。

蔡元培等人把《红楼梦》作为密码,也想从中破译出一些东西来。这可能从学理上看是不成立的,但的确是一种智力游戏,可以不相信,但我看的时候也确实为其拍案叫绝。

对“红学”的研究实际上是非常芜杂的: 有关于“史”的研究,比如研究曹雪芹的家史;有图书学方面的研究,比如关于《红楼梦》各种版本的研究;有民俗学、文化学方面的研究,比如其中提到的某种纺织品、某种建筑。以上三类,是可以算作学术的。除了这些以外,还有属于文学欣赏方面的一些感受、感悟、联想、审美等,这些比较难以量化讨论,也无法用学术规范来规范它。此外,应属于趣味性讨论,更与学术规范无关。不可否认的是,对《红楼梦》还有意识形态的研究,封建与反封建,仍然不是纯粹的学术问题。

《红楼梦》的研究分很多方面,有很多并不符合学术规范,即使从史学的角度研究《红楼梦》,我们也面临着一个窘境,即材料少,课题多,空白多。“红学”的相当一部分“学”,并不是拉丁文的那个LOGIC,而只能是TOPIC,就是有关《红楼梦》的话题。当然这样的话题,有人谈得比较谨慎,有人谈得比较粗放,有人谈得比较有根有据,有人谈得偏于想象,还有的是故作惊人之语,乃至等而下之的胡言乱语,它们之间还是有高下的不同、学问底蕴的不同与境界的区别。所以,对研究“红学”的各种派别,我们也只能希望其自成一家、自圆其说,以供大家参考。对于猜测多的东西,我们可以举一些相反的例证根据与之商榷,却难于不准他猜测或不准他公开自己的猜测。



《红楼梦》后四十回是续作还是原作



第五个关于《红楼梦》的大问题是,后四十回是续作还是原作,尤其是高鹗在其中扮演的角色。胡适、俞平伯考查出来,《红楼梦》后四十回是高鹗的续作,这大致上已经成为定论。

现在,有很多红学家对《红楼梦》的后四十回抱有一种愤怒、谴责的态度,认为后四十回的续写很不好,歪曲了曹雪芹的原意。曹雪芹说过:“一片白茫茫大地真干净!”最后结局应该是荣国府、宁国府财产被抄,家破人亡,只剩两间空房子。可是,由于高鹗的封建思想严重,写贾宝玉在出家前让薛宝钗怀上了他的后代;他当了和尚后,还让皇帝封了个“文妙真人”……红学家们认为这样的结局简直是胡闹,糟糕透了!这种观点也是被广泛接受的。

但在这个问题上,我时常自己和自己过不去,有很多想不通的地方。第一,从理论上说,我认为,续书是根本不可能的。古今中外,没有这样的例子,不但给别人续书不可能,给自己续书也是不可能的。哪怕是重写一遍也是不可能的,哪个作家把稿子丢了,再重新写一下,写出来的肯定和第一遍是不一样的。

第二,不管如何批判高鹗,基本上没有哪家出版社出版《红楼梦》敢只出前八十回,即一百二十回已经被大多数读者所接受。

第三,有些学者认为《红楼梦》前八十回和后四十回在语言上是一致的。如果没有原作作依据,这是不可能的,毕竟两者所处的时代不一样,语气词、助词、句式等都是不容易相同的。

第四,那句“白茫茫大地真干净”让我很想不通。照前面的理解,《红楼梦》里人物众多,重要的人物有上百个,到了后面几十回,每章得死三到五个人才行。真要做到“白茫茫大地真干净”,我看,只有一个办法,必须在最后几章,在荣国府、宁国府门口架起一挺重机枪进行扫射,要不,这么多人怎么死啊?把一个活的人物写死是非常难的。现在还好办,电视剧想让谁死,让他得个白血病就行了。林黛玉的死写得多好啊,贾母的死也写得很棒。当然,现在我有另一个想法了,不用架重机枪了,让贾府传染上禽流感就得了。

第五,什么叫悲剧?贾宝玉出家了,探春远嫁了,史湘云守寡了,迎春被丈夫折磨死了,林黛玉也死了,薛宝钗即使有个贾太太的头衔,但也只是过着很悲惨的生活。

举个例子,如果一架飞机失事,机上400人全部遇难,大家一定会觉得这是很恐怖的一件事,但并不觉得特别悲哀。但是,假如还有两个幸存者,向世人不断讲述飞机坠毁时惨烈的景象,这岂不是更悲哀的事吗?

《小兵张嘎》中有一个很经典的场景,日本兵屠杀完我们的老百姓后,张嘎跪在奶奶的尸体旁声嘶力竭地痛哭,喊着:“奶奶!奶奶!”我们设想一下,如果张嘎也死了,“白茫茫大地真干净”,地上全是尸体,那谁也甭哭谁了。悲剧并不是就要让当事人全都死光了,留下一个次要人物更能见证悲剧。

我觉得,后四十回的扑朔迷离以及与前八十回的预示预言稍稍有些不切合,这并不奇怪,曹雪芹自己写也会时时变化,不符合预期。这更增加了《红楼梦》的魅力。当然,后四十回确实没前八十回那么精彩,灵气也没那么足,有些地方格调也比较低。

据说现在又要重拍电视连续剧《红楼梦》了,请了一批红学专家来研究,按照他们的主导意见来设计后四十回。我觉得很可怕,因为红学专家的意见即使在学理上是一百二十分的正确,但没有细节,没有语言,没有形象的描写,没有道具,仍然不可能是艺术的文本,只能是学理的估计。靠学理估计是搞不好电视剧的。如果让现代的人来按照学者的判断来写《红楼梦》的剧本,那肯定带有新中国的气息,所用的语言已经不是原作中的语言了,我想说的是,即使高鹗的续作有几百个缺点,但是,我们今天任何人的改(续)写肯定远远赶不上高鹗。




《古今文心:文学品读十二讲》 前言 文字,是人类思想的载体,是情感的寄托,更是文明传承的基石。自古以来,文学便以其独特的魅力,跨越时空,连接心灵,启迪智慧。它如同一面多棱镜,映照着人性的复杂与光明,历史的变迁与沉淀。阅读文学,不仅仅是消遣,更是一场深刻的自我探索与世界对话。 本书《古今文心:文学品读十二讲》正是希望引领读者走进文学的殿堂,通过精选的十二堂课程,系统地梳理和讲解文学品读的关键视角与方法。我们力求打破壁垒,将经典名篇的奥妙层层剥开,让深邃的思想触手可及,让隽永的情感沁人心脾。无论您是文学爱好者,还是希望提升阅读品味的初学者,都能在这十二堂课中找到属于自己的收获。 本书的编撰,秉持着“厚积薄发,融会贯通”的理念。我们深知,真正的文学鉴赏,并非一蹴而就,而是需要积累、体悟和实践。因此,我们从文学史的长河中,撷取了最具代表性的作家、流派与作品,以历史的纵深感和艺术的广度,构建起一个立体的文学图景。同时,我们更注重从微观入手,深入剖析文本的每一个细节,包括词语的精准运用、句式的巧妙安排、意象的象征意义、叙事的节奏变化,甚至是作者的情感投射与时代背景的互动。 我们相信,每一次深入的阅读,都是一次灵魂的洗礼。通过对语言艺术的品味,我们得以窥见作者的心灵世界;通过对人物命运的感悟,我们得以理解人性的多重面向;通过对社会风貌的描摹,我们得以洞察历史的脉络与走向。文学,是思想的熔炉,也是情感的温床。它让我们在虚构的世界里,经历真实的人生,从而丰富我们的感知,拓展我们的视野,升华我们的精神。 这十二堂课,如同十二扇窗,每一扇都开启着不同的风景,引领读者从不同的角度欣赏文学的瑰丽。我们从最基础的“文字之美”讲起,探究词句的奥妙,理解语言的张力;继而进入“叙事之魂”,分析结构与情节如何牵引读者的心弦;再到“人物之形”,刻画立体鲜活的生命个体;随后深入“情感之源”,体味作者与读者心灵的共振;之后,我们将目光投向“意境之韵”,领略“言有尽而意无穷”的东方美学;紧接着,从“文化之根”,探讨文学与民族精神、社会文化的深刻关联;再往后,我们则关注“流派之辨”,梳理文学史上的重要发展脉络;然后,进入“时代之声”,理解文学如何记录并回应其所处的时代;继而,是“批判之眼”,培养读者辨析文本深层含义的能力;随后,我们还将探讨“跨文化之桥”,理解文学在不同文明间的交流与碰撞;同时,也要触及“创新之火”,思考文学如何不断突破边界,焕发生机;最后,我们将汇聚所有精华,走向“融通之境”,在综合运用中实现阅读的飞跃。 我们希望,通过这样循序渐进、由浅入深的学习过程,读者能够逐渐掌握一套属于自己的文学品读方法论,不再被动地接受信息,而是主动地参与到文本的解读与建构中。让每一次阅读,都成为一次智识的冒险,一次情感的旅行,一次对生命意义的追寻。 阅读,是人类最古老、也最深刻的自我赋权方式。愿《古今文心:文学品读十二讲》成为您开启文学宝库的钥匙,愿您在字里行间,遇见更广阔的世界,遇见更丰富的自己。 正文 第一讲:文字的魔方——语言的精妙与表达的力量 文学的起点,在于文字。本讲将带领读者深入探究文字的奥秘,理解语言不仅仅是信息的传递工具,更是情感的载体、思想的雕塑。我们将从词语的“形”与“音”入手,探讨其表层意义与深层象征,学习如何辨析词语的精确性、多义性以及其在特定语境下的情感色彩。句式结构的变化,如长短句的交错、倒装、省略等,如何营造不同的节奏感和强调效果,也将是本讲的重点。通过分析不同作品中语言的运用,我们会发现,精炼的文字能够唤醒读者最深沉的想象,而恰当的比喻、拟人、象征等修辞手法,更是能够让抽象的情感与思想变得具体可感,产生出无穷的艺术魅力。我们将学习如何“咬文嚼字”,品味每一个字词的“前世今生”,以及它们是如何在作者的笔下组合成令人震撼的艺术表达。 第二讲:情节的脉络——叙事结构与故事的张力 引人入胜的故事,离不开精巧的叙事结构。本讲将聚焦于“叙事”本身,解析故事是如何被构建起来的。我们将探讨不同的叙事模式,如线性叙事、非线性叙事、插叙、倒叙等,分析它们各自的特点以及如何影响读者的阅读体验。情节的推进,包括冲突的设置、高潮的迭起、悬念的制造,这些元素如何共同作用,使故事充满张力,牢牢抓住读者的注意力。我们还将审视叙事视角的重要性,第一人称、第三人称的叙事角度如何影响我们对人物和事件的认知。理解叙事的“骨架”与“血肉”,我们才能更好地把握故事的内在逻辑,体会作者在情节编排上的匠心独运。 第三讲:鲜活的生命——人物塑造的艺术与多棱镜式的人性 文学作品中最吸引人的,莫过于那些栩栩如生的人物。本讲将深入剖析人物塑造的艺术。我们不仅要看作者如何通过外貌描写、语言举止、心理活动等“显性”特征来刻画人物,更要关注那些“隐性”的塑造方式,例如人物与其他人物的关系、人物的行动选择背后隐藏的动机,以及作者的态度与评价。我们将学习如何识别和理解人物的复杂性,看到每个人物身上都可能存在着矛盾与挣扎,如同现实生活中的我们一样。理解人物的成长与变化,洞察他们行为背后的深层原因,我们才能真正走进人物的内心世界,与他们产生共鸣,甚至从中反思自身。 第四讲:情感的潮汐——心绪的起伏与文学的共鸣 文学作品是情感的温床,也是情感的镜子。本讲将探讨文学作品中情感的表达与传递。我们将分析作者如何通过细腻的描写,将喜怒哀乐、爱恨情仇等复杂的情感呈现在读者面前。诗歌的韵律、小说的对话、戏剧的冲突,都可以成为情感爆发的载体。同时,我们也将关注“留白”与“暗示”在情感表达中的作用,理解那些未尽之言、欲说还休之中蕴含的深厚情感。品读文学,很大程度上就是一场情感的交流与共鸣。理解作者的情感世界,并在此基础上形成自己的情感回应,是提升阅读体验的重要环节。 第五讲:意境的营造——虚与实的交融与审美体验的升华 “意境”是中国古典文学独特的审美范畴,也广泛存在于世界文学之中。本讲将探讨文学作品中意境的营造。我们理解意境,并非仅仅是描绘景物,而是“情”与“景”的交融,是“虚”与“实”的结合,是一种“言有尽而意无穷”的审美境界。作者如何通过意象的选择、意象之间的关联,以及叙事与抒情的巧妙结合,来创造出独特的氛围与情调。我们将学习如何去感知和体会作品中的“味”,去捕捉那些言外之意、弦外之音,从而获得更深层次的审美享受。 第六讲:文化的血脉——文学的根基与民族精神的密码 文学是其所处文化土壤的产物,也是孕育和传承文化的载体。本讲将探究文学与文化之间的深刻联系。我们将分析文学作品如何反映一个民族的历史、哲学、价值观、生活习俗以及社会风貌。不同的文学作品,往往隐藏着该民族独特的思维方式和精神气质。理解文学作品的文化背景,有助于我们更准确地把握其内涵,同时,通过文学,我们也能更深入地认识和理解其他文化。我们将学习如何从文学作品中“挖出”文化的“根”,理解文学作为文化传承的密码。 第七讲:流派的星河——文学史上的风格演变与艺术探索 文学史是一条波澜壮阔的长河,其中涌现出无数风格各异的流派。本讲将带领读者梳理文学史上的重要流派,如浪漫主义、现实主义、现代主义等,以及在中国文学史上的诸子散文、唐诗宋词、明清小说等。我们将分析不同流派的艺术特征、美学追求以及它们之间的传承与演变关系。理解流派的视角,能够帮助我们更好地定位和理解某一部作品的风格特点,以及它在整个文学史上的位置和意义。通过对不同流派的了解,我们也能更清晰地看到文学艺术不断探索与创新的轨迹。 第八讲:时代的缩影——文学作品中的社会图景与历史回响 每一部伟大的文学作品,都不可避免地打上了其所处时代的烙印。本讲将关注文学与时代的关系。我们将学习如何从文学作品中解读出当时的社会结构、政治氛围、经济状况、道德观念以及人们的生活状态。文学,如同历史的一面镜子,它既记录了历史的真实,也承载了人们对历史的看法与情感。通过分析作品中的社会细节与时代背景,我们可以更深刻地理解历史的复杂性,以及文学如何作为历史的见证者和反思者。 第九讲:审辨的目光——文本解读的深度与批判性思维 阅读并非全盘接受,而是需要保持审慎与批判的态度。本讲将培养读者的文本解读能力与批判性思维。我们将学习如何识别作者的潜在意图、文本的意识形态倾向,以及不同解读角度可能带来的差异。批判性思维并非否定一切,而是要求我们理性地分析、客观地评价,从而形成自己独立的见解。通过学习分析文本的逻辑漏洞、价值取向,以及作者在叙事中可能存在的偏见,我们可以成为一个更成熟、更独立的读者。 第十讲:跨越的对话——文学中的文化交流与世界视野 在日益全球化的今天,文学的交流与融合愈发重要。本讲将探讨文学中的跨文化现象。我们将分析不同文化背景下的文学作品是如何相互影响、借鉴的,以及翻译在其中扮演的角色。理解不同文化对同一主题可能产生的不同表达方式,能够拓宽我们的视野,培养包容与理解的心态。通过阅读外国文学,我们能以“他者”的视角审视自身,也能将他者的智慧融入到自己的思想之中。 第十一讲:创新的火花——文学的边界与未来的可能 文学艺术并非一成不变,它总是在不断地突破与创新中发展。本讲将关注文学的创新性。我们将探讨新的叙事手法、新的表现形式、新的文学思潮如何涌现,以及它们如何挑战传统的文学观念。理解文学的创新,有助于我们认识到文学的生命力在于其不断地自我更新与自我超越。同时,我们也将思考,在科技飞速发展的今天,文学将走向何方,又将呈现出怎样的未来面貌。 第十二讲:融通的境界——综合运用与深度阅读的实践 在前十一讲的基础上,本讲将进行综合性的回顾与实践。我们将通过案例分析,将之前所学的各种品读方法融会贯通,指导读者如何将文本分析、文化理解、时代洞察、批判性思维等多种视角结合起来,进行一次全面的、深入的文学品读。我们鼓励读者在实践中不断摸索,形成自己独特的阅读风格和方法。最终的目标是,让每一次阅读都成为一次智识的冒险,一次情感的洗礼,一次对生命意义的深度探寻。 结语 文学的海洋浩瀚无垠,每一位热爱阅读的人,都将是其中的勇敢的航行者。希望《古今文心:文学品读十二讲》能成为您手中的航海图,为您指引方向,助您在文学的星空中,发现属于自己的璀璨星辰。愿您在阅读中,不仅获得知识,更获得智慧;不仅看见世界,更看见自己。

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这本书最让我印象深刻的地方,在于它对“时间”这一概念的独特处理。作者似乎并不满足于线性的时间流逝,而是通过记忆的回溯、未来的预示,构建了一个立体的时间迷宫。这种非线性的叙事手法,初读时可能需要集中精力去梳理脉络,但一旦适应了作者的节奏,就会发现它极大地增强了故事的张力与宿命感。某些场景的切换,从一个人物的童年闪回到另一个人物的中年,其间的跳跃感处理得非常流畅自然,丝毫不显得突兀,反而营造出一种宿命轮回般的苍凉美感。此外,书中的意象运用也极为出色,比如反复出现的某种自然景物,它们不再仅仅是环境的描摹,而是成了特定情感或命运的象征符号,为平实的文字增添了深厚的象征意义。读完后,我感觉自己好像经历了一场跨越时空的旅程,收获了对生活更深层次的理解,这对于一部纯粹的文学作品来说,无疑是巨大的成功。

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这部作品的文字功底实在令人惊叹,作者的叙事节奏拿捏得恰到好处,仿佛手中握着一把精妙的指挥棒,引领着读者的心绪跌宕起伏。尤其是在描绘人物内心的挣扎与成长时,笔触细腻而富有洞察力,每一个细微的情感波动都被刻画得入木三分。我读到某几个段落时,几乎能真切地感受到那种复杂交织的情绪,那种想要冲破束缚却又被现实牢牢困住的无力感,实在是太真实了。书中对社会背景的铺陈也十分到位,它不仅仅是故事的背景板,更是塑造人物命运的重要力量,那些时代洪流中的个体遭遇,读来令人唏嘘不已。这种将宏大叙事与个体命运紧密结合的写法,使得整个故事的厚度和深度都得到了极大的提升。看完之后,合上书页,那种怅然若失的感觉久久不能散去,仿佛刚刚结束了一场漫长而深刻的梦境,需要时间才能完全抽离。对于追求文字美感和深刻内涵的读者来说,这本书绝对是一场不容错过的文学盛宴,它用最精准的词汇,搭建起了最广阔的精神世界。

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我是一个比较注重情节推进速度的读者,但这部作品成功地让我放慢了脚步,沉浸在了氛围的营造之中。作者没有急于将所有的谜团解开,而是非常耐心地铺陈着情感的底色,让角色的孤独、渴望与挣扎在缓慢的叙述中逐渐渗透出来。这种克制感,反而比直白的宣泄更有力量。比如,书中对一些日常生活的细致描摹,那些看似无关紧要的动作、场景,却精准地烘托出角色内心的不安与漂泊感,堪称教科书级别的“细节见精神”。我尤其喜欢作者在处理人物关系时的微妙之处,那种欲言又止、心照不宣的默契或隔阂,通过微妙的肢体语言和未尽之言传达出来,比长篇大论的心理描写更显功力。这本书就像是一幅徐徐展开的油画,色彩层层叠加,需要你耐心驻足细品,才能体会到光影变幻中的深意。它教会我,有时候“留白”比“填充”更能打动人心。

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说实话,我本来对这类文学作品抱持着一种审慎的态度,毕竟市面上同质化的内容太多了,很容易让人感到审美疲劳。然而,这本书的开篇就用一种近乎冷峻的视角切入了主题,一下子抓住了我的注意力。它的结构设计非常巧妙,采用了多线并进的方式,每一条线索看似独立,却又在关键时刻相互印证,这种编排的精巧让人拍案叫绝。我特别欣赏作者在处理叙事转折时的手法,往往是在最平静的时候埋下最大的伏笔,让后来的爆发显得水到渠成,毫无矫揉造作之感。书中对白的设计也极具匠心,不同角色的语言习惯、思维逻辑都区分得异常清晰,即便不看署名,也能立刻分辨出是谁在说话,这充分体现了作者对人物塑造的功力。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼某些关键对话,它们不仅推动了情节发展,更像是哲理的碎片,值得反复玩味。总而言之,它不是那种读完就忘的作品,它会在你的记忆里留下清晰的印记,促使你不断回溯和思考。

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从文学形式的角度来看,这本书的创新性值得称赞。它大胆地尝试了一些打破传统叙事边界的实验性写法,例如在某些章节中采用了非人称视角的切换,甚至一度引入了类似剧本或日记体的片段,这些看似零散的元素,最终却奇迹般地融合进了整体的叙事肌理之中,形成了一种独特的拼贴美学。这种大胆的尝试并没有让作品显得晦涩难懂,反而让故事的多个侧面得以立体呈现。作者对于语言的掌控力令人佩服,他可以瞬间在华丽的辞藻和极简的白描之间自由切换,以适应不同场景和心境的需要。阅读过程中,我常常惊叹于作者是如何在保持清晰逻辑的同时,又能玩转文字的音韵和节奏的。它不像是一本平铺直叙的小说,更像是一场精心策划的音乐会,有激昂的乐章,也有宁静的间奏,整体体验丰富且层次分明,绝对是近年来阅读体验中排得上前几位的佳作。

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好的作品好的服务

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很有启发 好书

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库房发货不认真,随便扔进一个薄薄的塑料袋发货,没有包气泡膜和纸箱保护!对库房发货的差评!

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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非常棒的书,老少皆宜,深入浅出。我很喜欢,一口气读完。

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丰富文学知识

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不错,王安忆写的最好。

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好看的书,值得买一本看看

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非常棒的书,老少皆宜,深入浅出。我很喜欢,一口气读完。

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