贝多芬钢琴奏鸣曲六首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013700

版次：1

商品编码：12189052

包装：平装

开本：16开

出版时间：1996-10-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

　　《贝多芬钢琴奏鸣曲六首》收录了贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的6首*常演奏的，如《热情》《月光》《暴风雨》等。在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，这6首是*常演奏的。德国肖特国际音乐出版公司聘请专家，对指法、演奏标记和记谱做了全面修订。

《音符的建筑师：巴赫键盘作品的结构与灵性》 一部深入探索巴赫键盘音乐宏伟殿堂的权威指南 本书旨在带领读者深入巴赫（Johann Sebastian Bach）那博大精深、结构精妙的键盘音乐世界。我们不关注十八世纪末的浪漫主义浪潮，而是将焦点完全锁定在巴洛克时期最伟大的音乐巨匠身上。这不是一本关于钢琴演奏技巧的教科书，而是一部专注于分析巴赫如何运用复调技巧、和声逻辑以及结构形式，构建出他那令人叹为观止的音乐建筑的深度研究。 导论：巴洛克时代的逻辑与信仰 本书的开篇首先为读者确立了理解巴赫音乐的时代背景——巴洛克时期。我们将探讨这一时期盛行的“音乐修辞学”理论，即音乐如何被视为一种结构化的语言，用于表达明确的情感和哲学概念。重点阐述了巴赫所处的路德宗信仰对他的创作产生的深刻影响，以及当时键盘乐器（如羽管键琴和管风琴）的物理特性如何塑造了他的音响概念。 第一部分：赋格的科学与艺术——对位法的极致展现 本部分的核心在于解析巴赫最标志性的创作手法——赋格（Fugue）。我们不会泛泛而谈，而是选取《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的关键作品，以及《赋格的艺术》（The Art of Fugue）作为核心案例进行细致的“解剖”。 主题的诞生与变异： 深入分析一个赋格主题（Subject）是如何被设计，以适应模仿、逆行、增值和减值等各种对位处理。我们利用图表和清晰的乐谱标记，展示主题如何在不同的声部间传递、交织与对抗。 “空间”的组织： 探讨巴赫如何通过对位组合（Stretto）、插部（Episode）的长度和材料的选用，来控制听众对音乐“空间”的感知。特别关注F大调第二号赋格中那种紧密无间的声部交织是如何营造出一种无缝衔接的流动感。 多调性与和声的边界： 分析巴赫如何在严格的对位框架内，巧妙地运用远关系和声，突破当时传统调性的限制，为后世的调性发展埋下伏笔。 第二部分：组曲的舞蹈——结构与装饰的平衡 本部分转向巴赫的组曲（Suites）创作，特别是他的法国与英国组曲，以及帕蒂塔（Partitas）。在这里，音乐的焦点从纯粹的逻辑转向了感性的节奏与装饰。 “律动”的哲学： 探讨巴洛克舞蹈的规范性——阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）——它们各自蕴含的特定速度、节拍感和情绪基调。我们着重分析萨拉班德中特有的庄重与内省特质。 键盘的“管弦化”： 考察巴赫如何利用羽管键琴的音色特点，通过双层或三层记谱法，在单件乐器上模仿出乐队的层次感。例如，在某些组曲的赋格性段落中，他如何通过快速的琶音和精巧的声部独立性，达到“一人多声”的效果。 帕蒂塔的实验性： 聚焦于《键盘初奏曲与组曲》（Partitas）中展现出的更大胆的结构尝试，如多变的结构布局和更具炫技色彩的乐章设计，展示了巴赫在遵循体裁规范与追求个人表达之间的微妙张力。 第三部分：键盘的百科全书——平均律的革命 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）被誉为音乐的“旧约”，是理解巴赫和声哲学的关键。本书将这两卷作品视为一个整体的理论实验。 十二调的完整探索： 详细记录了巴赫如何系统地涵盖了所有大小调，并探讨了“平均律”对传统音律体系的突破意义。分析升C小调前奏曲中那种近乎冥想式的、循环往复的材料使用方式。 前奏曲的类型学： 前奏曲（Prelude）在巴赫手中并非简单的引子，而是结构丰富的小型作品。本书将其分类：节奏驱动型（如C大调前奏曲）、和声渐变型（如升F小调前奏曲）和对位练习型。重点分析了如何仅用简单的材料，通过细致的节奏处理创造出深邃的听觉体验。 即兴与定型的对话： 论证平均律作品中那种介于精确的记谱与演奏者即兴发挥之间的独特美学。巴赫在看似固定的结构下，留给演奏者在力度、触键和速度微调上的巨大空间。 结论：超越时代的结构大师 本书最后总结了巴赫键盘音乐的持久魅力：它并非仅仅依靠华丽的装饰或强烈的情绪爆发来打动听众，而是依赖于其内在无懈可击的逻辑结构。巴赫的音乐是理智与激情的完美融合，是人类思维在声音领域所能达到的最高形式的体现。通过对这些作品的结构性理解，读者将能更深刻地欣赏到这位“音乐建筑师”如何将无形的音符塑造成永恒的纪念碑。 本书特色： 详尽的图表分析： 包含针对赋格主题发展、和声进行图示和复调层级的可视化辅助工具。 专注于结构，而非演奏指导： 避免了针对现代钢琴的演奏建议，专注于巴洛克原型的分析。 严谨的学术视角： 引用了重要的音乐理论文献，但以清晰易懂的语言进行阐释，适合音乐专业人士与深度爱好者阅读。 本书将带领您探索一个由精确性、信仰和无与伦比的创造力所构筑的音乐宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我对贝多芬钢琴奏鸣曲中的一些作品，尤其是一些我初次接触但立刻被其深刻情感所触动的乐章，感到非常好奇。它们不像《月光》或《热情》那样家喻户晓，但其音乐的力量却同样让我难以忘怀。我希望能够有一本书，能够为我详细介绍这些相对“冷门”的奏鸣曲，它们不被大众熟知，但同样蕴含着贝多芬的艺术精髓。我希望能从这本书中了解到，这些作品的创作背景是什么？它们在贝多芬的整体创作序列中，又扮演着怎样的角色？我期待作者能够深入挖掘这些作品的音乐结构，解析其中的旋律发展、和声走向，以及乐句之间的巧妙连接。更重要的是，我希望作者能够帮助我理解，这些乐章所传达的情感是什么？它们是作曲家在某个特定时期的心境写照，还是对某种哲学理念的音乐诠释？我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够发现更多隐藏在贝多芬音乐宝库中的珍宝，并能对这些作品有一个更全面、更深入的认识。我期待它能激发我对贝多芬音乐更深层次的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

在接触贝多芬的钢琴奏鸣曲时，我常常被他那独特的音乐语汇所吸引。有时候，他能在短短的几个音符中，传递出无尽的悲伤；有时候，他又能在激昂的旋律中，展现出不屈的斗志。我渴望找到一本能够解释清楚这种“语言”的书，它能帮助我理解贝多芬是如何通过音高、节奏、和声以及力度来构建他那宏大而又细腻的音乐世界的。我希望这本书的作者能够像一位翻译家一样，将那些深奥的音乐术语转化为我能理解的语言，让我能够真正“听懂”贝多芬。我特别想知道，在贝多芬的创作生涯早期，他是否就已经在尝试突破当时音乐的束缚？那些在他作品中反复出现的音乐动机，究竟有着怎样的象征意义？它们是如何在不同的奏鸣曲中被发展和变形的？我希望这本书能带我走进贝多芬的创作内心，了解他当时的情感状态、他对音乐的哲学思考，以及他那些天才的灵感是如何产生的。我期待它能够帮助我建立起一套属于自己的、能够深入解读贝多芬钢琴奏鸣曲的理论框架，让我能够更自信地去欣赏和品味他的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对贝多芬的早期钢琴奏鸣曲情有独钟，尤其是那些在我音乐启蒙阶段就陪伴我的作品。它们充满了青春的活力与朝气，却又不失日后成熟作品的雏形。我一直很想知道，在这些相对“早期”的作品中，贝多芬是如何开始探索钢琴作为一种乐器的表现力极限的？他的那些巧妙的和声运用、跌宕起伏的旋律，以及对力度和音色的精妙处理，是否在这些早期奏鸣曲中就已经展露无遗？我希望有一本书，能以一种非常亲切和易于理解的方式，为我讲解这些奏鸣曲的特点。它不仅仅是提供乐曲的分析，更像是与一位经验丰富的音乐家在对话，他能指出那些最能打动人心的乐句，解释它们为什么如此特别，以及贝多芬是如何通过音乐来表达丰富情感的。我特别想知道，在贝多芬创作这些作品的时候，他的老师或者同辈的作曲家是如何看待他的？他的这些创新，在当时的音乐语境下，是否显得格格不入，或者已经被视为一种天才的闪光？我希望这本书能让我对贝多芬的音乐语言有一个更扎实的理解，让我能更好地欣赏他音乐中的那种独特的“贝多芬式”的魅力，并能分辨出他在不同创作时期的风格演变。

评分☆☆☆☆☆

贝多芬的《月光奏鸣曲》一直是我心中神圣般的存在，每一次聆听，都仿佛能感受到作曲家内心的波澜壮阔，以及对月色的细腻描摹。我一直渴望能深入了解这首曲子的创作背景、它的结构特点，以及在音乐史上的地位。我尤其好奇，在贝多芬创作这首奏鸣曲的那个时代，人们是如何理解和感受它的？它是否像今天一样，被视为一部永恒的经典？我曾尝试阅读过一些乐评，但总觉得有些过于学术化，或者篇幅太短，无法满足我对细节的探索欲。我想知道，究竟是什么样的情感驱动了贝多芬创作出这样一首如此动人心魄的作品？它背后是否有着不为人知的爱情故事，或者深刻的人生体悟？我希望能有一本书，能用一种既专业又通俗易懂的方式，为我揭示《月光奏鸣曲》的种种奥秘。我期待的书，不仅要讲解乐谱上的每一个音符，更要触及隐藏在音符背后的情感世界，让我能够与贝多芬的灵魂进行一次跨越时空的对话。同时，我也对贝多芬的其他早期奏鸣曲充满好奇，它们是否也蕴含着同样的天才火花？它们在贝多芬音乐创作的各个阶段扮演着怎样的角色？我希望这本书能为我打开一扇通往贝多芬早期音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

每次听到《热情奏鸣曲》，我总是会被它那种雷霆万钧的气势所震撼，那种奔放而又充满力量的旋律，仿佛能点燃我内心深处的火焰。然而，我对于这部作品的了解，仅仅停留在表面的感受上。我迫切地想知道，在《热情奏鸣曲》中，贝多芬究竟想要表达的是怎样的“热情”？是激情四射的爱情，还是对自由的无限渴望？这部作品的几个乐章之间，是如何在看似狂放不羁的旋律中，又展现出严谨的结构和深刻的逻辑？我希望能找到一本能深入解析这部奏鸣曲的著作，它不只是简单地列出乐章标题和速度指示，而是能为我剖析每一个乐句的动机，探讨乐章之间的内在联系，以及作曲家在其中运用的作曲技法。我对作品的创作过程、贝多芬当时的生活状态以及他所处的音乐环境都充满好奇。我想了解，是什么样的社会思潮和个人经历，促成了《热情奏鸣曲》的诞生？它在当时的音乐界引起了怎样的反响？是否有人能够理解并欣赏它那超越时代的创新？我希望这本书能带我进入一个更深层次的音乐世界，让我不再只是一个被动的聆听者，而是能够理解并欣赏这部伟大作品背后所蕴含的深刻思想和艺术价值。

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物流快 价格优惠 货品正 给你你还会选择别的网商吗

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非常满意，昨天下单今天就到了。神速。

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帮学生买的，必弹的曲目都在了~

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很好

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去年买的时候定价45 今年54

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是正版的，清晰。

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给闺女买的钢琴书，是正本质量很好。

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不错，清楚，质量很好，物流快。