具体描述
内容简介
《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。作者简介
方正，1973年生于湖北，中国美术家协会会员。2005年毕业于湖北美术学院，获硕士学位（中国画人物方向）。1998-2010年9月任教于武汉大学，现任教于湖北美术学院视觉基础课部。1998年，作品《我们》获“第四届中国工笔画展”铜奖（北京-中国美术馆）。
2004年，作品《言语的寓言》获“第十届湖北省美术作品展”银奖（武汉·湖北美术学院美术馆），入选“第十届中国美术作品展”并被浙江美术馆收藏（浙江-浙江美术馆）。
2005年，作品《猫·女》入选“第二届成都双年展”（成都一现代美术馆）。
2007年，作品《欲望蕾丝》《女孩肖像》入选“欲望水墨”邀请展（武汉-美术文献艺术中心）。
作品<空房子》入选“第三届全国中国画展”（北京·中国美术馆）。
2008年，作品《收获》获“第三届青年美展”（北京-中国美术馆）奖、“第十一届湖北省美展”（武汉-湖北美术学院美术馆）金奖、“第十一届全国美展”（北京-中国美术馆）提名奖。
2009年，作品《触电小子》《血雨》入选“德中同行——德中当代艺术展”（武汉-武汉美术馆）。
2009年，举办“色界——方正作品展”（武汉·美莲社艺术空间）。
2009年，参加“水墨新方阵作品展”（烟台-宇辰美术馆）。
2010年，作品《收获》特邀参加“生存和谐美好——上海世博会中国美术作品展”（上海·上海展览中心）。
2010年，参加“水墨新方阵作品展”（北京·今日美术馆）。
2011年，参加“水墨新方阵作品展”（上海·上海美术馆）。
2011年，作品《收获之二》获“第四届青年美展”（北京-中国美术馆）奖。
2012年，作品《着盛装的蒙古族女孩》入选“浩瀚草原——中国美术作品展”（北京·中国美术馆）。
2014年，作品《归来》入选“第十二届全国美展”（天津一天津美术馆）。等等。
内页插图
目录
正文前言/序言
不知不觉中，工笔画创作无论在观念上，还是在形式上都出现了转折性的变化，以致在写意画之外，展现出了更为自由和多样的新形态——新工笔。在进行新工笔探索的同时已然形成了一些新的工笔技法语言，而每个画家也因缘际会地创造出了自己独特的技法语言。他们的风格都有着鲜明强烈的时代印记，是绝对有别于以往工笔画创作的。
对我而言，用绢还是用纸，这是个问题。既喜欢熟绢经纬线的质感和能够在反面画的特性，又放不下熟宣纸经得起“蹂躏”的品质。但因为在绢上制作一时无法找到独特的技法语言，而这么多年的实践已经熟识了各种熟宣纸的脾性，所以最后还是选择了熟宣纸。
在熟宣纸上创作产生的很多效果是熟绢无法达到的，例如在熟宣纸上用砂纸打磨后，远看只是一个平面色块，而近观则在这灰色之中又能分辨出多种深浅层次，斑驳而厚重。在画黑色绒布时，又能同样用砂纸以不同的手法打磨出颗粒状肌理来表现绒布的质感。借助现代的绘画材料——遮挡液来表现蕾丝的质感。而且我有意无意地回避了诸如撞水、撞色、揉搓熟宣纸等为人所熟识的技法。
技法层面的东西很容易学到，但画好画的核心不是这些技法，而是如何控制这些技法为画面服务。例如染肤色的朱磦极易染过，一旦染过再想用兰绿来“降火”几乎是不可能的，即便最后火气降下来颜色也脏了。再如在染肌肤边线的结构时，唯恐染得不到位、不够立体，结果染得体积十足而尽失国画的平面趣味了。
其实到最后你会发现，无论你想做怎样的改变，你能做的不过是你与生俱来就有的。
用户评价
我一直觉得，好的技法书，不应该仅仅是“告诉”你是什么，更应该是“引导”你去思考。而《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》恰恰做到了这一点。方正先生在解析技法时，不仅仅是简单地描述操作步骤，更会深入到“为什么”这样做，以及这样做会产生什么样的艺术效果。我从中学习到的，不仅仅是具体的用笔用色方法，更是他对于创作过程的严谨态度和对艺术语言的深刻洞察。例如，他对画面中“留白”的处理，如何运用虚实对比，来突出主体，营造意境，这让我对工笔画的构图有了全新的认识。以前我总觉得工笔画是“满”的，而这本书让我明白，工笔画同样可以“留白”，而且“留白”之处，往往蕴含着更深刻的艺术魅力。此外，他对不同题材的描绘，无论是人物、花鸟还是山水，都有独到的技法处理。我尤其欣赏他对细节的极致追求，例如人物的眼神、衣物的纹理，甚至是花瓣上的露珠，都描绘得栩栩如生。这种对细节的关注，让我明白，工笔画的生命力，就蕴藏在这些细微之处。
评分这是一本真正能够“带我入门”的工笔画技法书。方正先生的讲解，深入浅出，条理清晰，让我这个对工笔画初学者来说，也能够轻松地理解和吸收。我最欣赏的是他对“勾线”的解析。在工笔画中，线条是骨骼，是灵魂。方正先生如何运用不同的线条，来表现物体的轮廓、肌理和体积，以及如何通过线条的粗细、轻重、曲直来传递不同的情感，都让我受益匪浅。我曾经尝试过模仿，但总觉得线条显得生硬，缺乏变化。这本书就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我，如何让我的线条“活”起来，如何让它们能够自由地呼吸，富有生命力。此外，他对画面“色彩的过渡”的处理，也让我印象深刻。他如何运用“渲染”的技法，让色彩之间产生微妙的过渡和晕染，使得画面显得更加自然、生动。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“艺术的眼睛”，能够更清晰地看到画面中的细节，更能深入地理解作品所传达的美感。
评分这本书给我的感觉，就像是进入了一个高度精密、却又充满生命力的工笔画实验室。方正先生的技法解析，与其说是“解析”，不如说是“传授”。他没有藏私，也没有故弄玄虚，而是将自己数十年来的创作经验，如同打开一扇扇宝藏之门般，展现在读者面前。我特别被他处理画面中“虚”与“实”的手法所打动。在工笔画中，留白并非简单的空白，而是与画面主体同样重要的构成元素，它承载着气息、意境，甚至是观者的想象空间。方正先生如何巧妙地运用墨韵和色彩的虚化，让画面在严谨的造型中，又不失灵动与呼吸感，这是我一直以来困惑但又极其欣赏的地方。书中对不同笔触的运用，例如“点”的聚散，“线”的粗细变化，以及如何通过这些看似细微的笔法，来表现物体的质感、体积乃至光影，都有非常具体的示范和讲解。我曾经尝试过模仿，但总觉得抓不住那种“神韵”。这本书就像是为我指引了一条清晰的路径，让我明白，原来每一个点、每一根线，都蕴含着艺术家对于物象的深刻理解和情感投入。读这本书，不仅仅是在学习技巧，更像是在学习一种观察世界、理解世界的方式。这种方式，能够让我在未来的创作中，不仅仅停留在形似，更能追求神似，赋予作品更深沉的生命力。
评分坦白说，我曾一度觉得工笔画的学习太过拘泥于细节，容易让人失去创作的自由和灵感。然而，当我深入阅读《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》后，我的这种认知被彻底颠覆了。方正先生的技法解析，恰恰证明了，极致的细节处理，反而能够成就更自由、更具生命力的表达。他对于“骨法用笔”的理解，以及如何在坚实的骨架上，赋予作品灵动的气息，是我从这本书中获益良多的一点。书中对线条的驾驭能力，以及如何通过线条的粗细、轻重、顿挫，来表现物体的立体感、体积感和肌理感，都让我大开眼界。我常常会反复阅读关于他处理毛发、羽翼，甚至是衣物褶皱的章节，每一次阅读，都能从中发现新的惊喜和领悟。原来，那些看似繁复的描绘，背后都蕴含着艺术家对物象结构、物理规律的精准把握，以及对视觉语言的深刻理解。这本书不仅仅是一本技法手册，更像是一本关于“如何让画面‘活’起来”的指南。它教会我，在追求形式完美的背后，更重要的是赋予作品生命的力量，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种真实的生命脉动。
评分这本书的价值，远不止于技法的传授，更在于它所传递的一种“艺术精神”。方正先生在解析技法时，字里行间都流露出他对艺术的敬畏和对创作的严谨态度。我从中学习到的，不仅仅是如何运用笔墨，更是如何去“观察”和“感受”世界。他如何捕捉人物的神态，如何表现花鸟的生命力，如何营造山水的意境，这背后都蕴含着他对生活细致入微的观察和对生命深刻的理解。我尤其被他处理画面中“韵味”的部分所吸引。在工笔画中，如何让画面拥有“韵味”，让观者在欣赏之余，能感受到一种超然的意境，这是我一直在追求的目标。书中对此有非常独到的见解，他如何运用“写意”的手法，将严谨的工笔与写意的精神巧妙地融合，让画面在精细中不失洒脱，在写实中不失灵动。读这本书，让我觉得，工笔画不仅仅是“画”，更是一种“写”，是艺术家对生命、对自然的感悟和表达。
评分每次翻开这本《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》，我都会有一种“相见恨晚”的感觉。方正先生的工笔画，总能给我一种强烈的视觉冲击，那种细腻、生动、富有生命力的画面，总是让我久久不能忘怀。而这本书，则像是一扇窗户，让我得以窥见他创作背后的秘密。我最感兴趣的是他对于画面“质感”的呈现。在工笔画中，如何将纸绢的温润、颜料的细腻、以及物体的真实质感融为一体，这是我一直以来遇到的难题。书中对不同颜料的特性、晕染的技巧、以及如何通过笔法的变化来表现物体的光泽、绒毛、甚至是金属的冷峻感，都有非常详尽的阐述。我仿佛能看到方正先生在画案前，运用他那双灵巧的手，将各种不同的质感，一丝不苟地呈现在纸上。这种极致的追求，不仅仅是对技艺的磨练，更是一种对生命本身的敬畏。读这本书，让我不仅仅学到了具体的创作方法，更重要的是，我感受到了一种“匠人精神”的力量，那种对艺术的虔诚和执着，深深地打动了我。
评分如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那便是“通透”。方正先生的技法解析，没有丝毫的遮掩或保留，而是将他数十年的创作经验，以一种极为清晰、透明的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“色彩的运用”的部分。在工笔画中，色彩并非简单的模仿自然，而是艺术家情感和意念的载体。方正先生如何通过对色彩的精准调配，以及层层叠加的晕染，来营造出画面丰富而又统一的色调，这让我耳目一新。我曾经以为，工笔画的色彩是比较“死板”的，但这本书彻底改变了我的看法。他能够用色彩来表现光影的流动、空气的湿度，甚至人物内心的微妙情感。这种对色彩的驾驭能力，让我看到了工笔画巨大的表现潜力。此外，他对画面“节奏感”的把握，也让我印象深刻。他如何通过笔触的疏密、线条的粗细变化，来控制画面的节奏，让画面既有严谨的结构，又不失灵动和活力。读这本书，让我对工笔画的理解，上升到了一个全新的高度。
评分翻开这本《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》，瞬间就被一种沉静而富有力量的视觉语言所吸引。方正，这个名字在当代工笔画领域早已如雷贯耳，他的作品总是带着一种超乎寻常的细腻与写实，让人在凝视间仿佛能触摸到纸绢上那丝丝缕缕的生命。而这本书，恰恰是解构这种“触摸感”的钥匙。它没有泛泛而谈艺术理念，也没有空洞地赞美“大师”的光环，而是直抵创作的核心，用一种极其严谨的态度，剖析了方正先生在工笔画技法上的独到之处。我尤其感兴趣的是他对色彩的运用，那种层层叠加、微妙过渡的色彩晕染，并非简单地模仿自然，而是经过了艺术家高度提炼和情感注入的表达。书中对不同颜料的特性、调色技巧、以及如何在不同材质的纸绢上呈现出最佳效果，都有细致入微的描述。我仿佛能看到方正先生在画案前，耐心调制着颜料，将一份沉甸甸的情感，小心翼翼地倾注到笔尖，再化为纸上的斑斓色彩。这种对细节的极致追求，是对艺术的虔诚，也是对观者的尊重。通过这本书，我不仅学到了具体的操作方法，更重要的是，感受到了一种治学的严谨态度和对艺术生命力的深刻洞察。这不仅仅是一本技法书，更是一次与艺术家精神的对话，一次对中国传统绘画精神的温故知新。我迫不及待地想将书中所得，运用到自己的创作实践中，去感受那种“方正”所带来的视觉冲击与情感共鸣。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的“沉浸式”学习体验。方正先生的技法解析，仿佛是将他多年的创作过程，一步步地呈现在我的眼前，让我能够亲身感受到，他是如何从一个最初的构思，逐渐转化为一幅幅精美绝伦的作品。我尤其被他对于画面“意境”的营造所吸引。在工笔画中，如何通过色彩的搭配、光影的运用，以及元素的取舍，来营造出一种独特的氛围和情感，这是我一直在探索的难题。书中对此有非常深入的探讨，他如何运用“烘染”的技法，让画面产生深邃的层次感，如何通过“提染”来表现物体的光泽和质感，这些具体的操作步骤，都让我受益匪浅。我曾经尝试过模仿，但总觉得画面显得生硬、缺乏灵气。这本书让我明白，原来这不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家对于光影、色彩与空间关系的深刻理解。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“艺术的眼睛”，能够更敏锐地捕捉画面中的细节，更能深入地理解作品所传达的情感。
评分要说这本书的独特之处，那便在于它所传达的那种“静水流深”的力量。方正先生的作品，总给人一种不动声色的力量感，仿佛一股深沉的情感，在宁静的画面之下暗流涌动。而这本书，正是将这种“暗流”显性化、具象化。我之所以这么说，是因为它不仅仅停留在对具体笔法的罗列，而是深入到了方正先生的创作理念和思维过程。例如，在处理人物面部表情时，他如何通过眼角的细微变化、嘴唇的微妙弧度，来传达人物内心的复杂情绪，这远非简单的解剖学知识所能涵盖。书中对情绪的捕捉和表达，也用到了非常具体的技法阐释。还有他对画面整体构图的把握，如何在有限的空间里，营造出无限的意境，让每一个元素都恰到好处，既有独立性，又不失整体和谐。我从中领悟到，工笔画并不仅仅是“精工细作”，更是一种“心手合一”的艺术，是将观者的情感、画家的情感以及物象本身的情感，完美地融合在一起。读这本书，让我对“形神兼备”有了更深刻的理解。我开始意识到，那些让我为之动容的作品，并非仅仅因为技法的精湛，更因为其中蕴含着艺术家对生命、对情感的深刻体悟。
评分资料很好
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