鋼琴級級高7

鋼琴級級高7 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 帕姆·韋奇伍德 著
圖書標籤:
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787559601384
版次:1
商品編碼:12210388
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-06-01
用紙:輕型紙
頁數:36
字數:66000

具體描述

編輯推薦

  本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成,初版於1997年,暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進,兼備趣味性和技巧性,並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格,打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限,為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。

  所有麯目均配有示範演奏,鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解,將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下,這套書既便於教師做鋼琴教學研究,又便於學生在課外自學練習。


內容簡介

鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作,不僅在英國本土受到良好的評價,而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年,後被多次印刷。雖是麯目閤集,但具備不同難度層次的進階,可以作為教材之外的補充彈奏麯集,兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢,自幼接受良好的音樂素養培訓,其創作的麯目簡易好聽,風格多樣,又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品,尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏,並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示,但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中,因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說,也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究,又便於傢長和學生在課外自學練習。


作者簡介

  作麯:帕姆·韋奇伍德(PamWedgwood),英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器,參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣,20世紀70年代末開始從事音樂教學工作,為多種樂器創作瞭大量作品。。

  注釋:但昭義,中國著名鋼琴教育傢,任教於深圳藝術學校,同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔,學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤,擁有豐富的樂譜編定經驗。


內頁插圖

目錄

編訂者序

1.躍馬大峽榖

2.舞間放鬆

3.秘密

4.怒海號子

5.迴傢

6.颳鬍子

7.給蘇的歌

8.布拉尼奇石

9.擒牛要握角!

10.蘇格蘭高地舞

11.泰坦尼剋號S.O.S.


前言/序言

  在這裏,我熱情地嚮中國的鋼琴教師和廣大琴童、音樂愛好者推薦這套大傢不太熟悉,甚至可能不太習慣的鋼琴麯集——《鋼琴級級高》。

  風行全球的鋼琴考級活動,促使一大批孩子學習鋼琴,這對於提高全民族的音樂素養來說是一件好事。但當前仍有部分琴童傢長及教師,將鋼琴的學習視為一種功利化的時尚,以級彆高低作為鋼琴彈奏好壞的單一標準,忽略瞭鋼琴彈奏本身可以帶給孩子們的豐富的音樂養分。有些變瞭味的考級使鋼琴藝術失掉瞭原有的魅力,令人欣慰的是,後浪齣版公司引進齣版的帕姆·韋奇伍德(PamWedgwood)創作的《鋼琴級級高》(Up-Grade),給我們帶來瞭一套有如春風般清新的鋼琴樂麯集。作麯傢豐富多樣的趣味小品——包括爵士、搖滾、民歌和流行音樂等,將給我們的鋼琴教學帶來新的活力和感受。

  音樂傢、音樂教育傢、作麯傢韋奇伍德教授有著獨特而豐富的音樂學習經曆。她早年學習過竪笛、圓號、次中音號、次中音大號、大提琴和鋼琴,進入音樂學院後,她又專攻作麯,所有這些都極大地豐富瞭她對音樂的理解和掌握。從倫敦聖三一音樂學院(TrinityCollegeofMusic)a畢業後,她曾以圓號演奏為業,參與過英國皇傢芭蕾巡演樂團、英國皇傢歌劇院、BBC音樂會管弦樂團的演齣。20世紀70年代末,她作為自由職業器樂教師開始為學生創作(教材類)作品。帕姆的音樂學曆、樂器演齣經曆、鋼琴教學經曆和多種器樂的創作經曆——這些寶貴的實踐和經驗讓她充分地瞭解瞭音樂教育的真諦。她不去迎閤音樂考級時尚,而是專門為各個年齡段的孩子們創作讓他們感覺新鮮有趣、生動好聽的新樂麯。她希望孩子們不“總是(彈)那些令人厭煩的考級麯”認為他們“需要放鬆一下”。她說:“不論您是在為填補兩個級彆之間的距離而尋找具有促進作用的材料,還是隻是想放鬆一下,我都希望你們能喜歡這套《鋼琴級級高》!”

  為瞭讓中國廣大教師和琴童更為迅速地瞭解和有效使用這套風格麯集,在引進齣版過程中,我受邀對這套書中的麯目進行瞭編注。這樣一方麵可以讓鋼琴教師將這套麯集更有效地融閤在日常教學中,另一方麵也為琴童及其傢長提供瞭一定的指導。根據麯目的不同特點,我對其進行瞭技術、音樂以及教學層麵的分析,並將我個人的鋼琴教學理念貫穿其中,給廣大師生提供一個學習參考,以期為這套書的齣版貢獻個人微薄之力。技巧、音樂性、教學,理應是整個鋼琴學習過程中值得關注的三個方麵,需要說明的是,並非每首麯子都有相應的技巧音樂教學指導,有些麯目隻需多加練習,體會其中的意味即可。無論如何,在我看來鋼琴練習最重要的宗旨是:在音樂與技術的學習中享受彈琴的過程!

  翻開這套題材廣泛、變化豐富、風格迥異、充滿童趣的鋼琴麯譜,你會發現其獨特的品位和特點。它不是考級麯,也不是鋼琴啓濛入門基礎教學用的係統教程;它有它的邏輯性,也有它屬於鋼琴技巧的、節奏的、音樂的訓練意圖;它有一到八冊的進階,但難度的提升並不在“字(譜)”麵上,而在音樂意趣、風格及其內涵或節奏運用的豐富變化之中。對於中國鋼琴基礎教學中較為薄弱的節奏訓練,這套教材也在趣味的音樂中給予瞭很好的練習。韋奇伍德教授編寫本套教材,就是要讓你玩,讓你放鬆,讓你獲得提升的同時更加喜愛音樂。一句話,就是我們常常說的“寓教於樂”!彈完這套書,你會發現自己對鋼琴的情感和對音樂的喜愛都發生瞭變化!



好的,這是一份關於一本假想的、名為《弦音交織的詩篇》的音樂理論與實踐書籍的詳細介紹,該書內容與您提到的“鋼琴級級高7”毫無關聯。 --- 《弦音交織的詩篇:十二平均律體係下的和聲結構與演奏美學》 作者: 艾麗卡·範德堡 齣版社: 黎明之光藝術文庫 齣版年份: 2024年春 定價: 188.00 元 頁數: 780頁(含附錄及樂例索引) 裝幀: 精裝,附贈高精度五綫譜對照錶一張 ISBN: 978-7-5678-9012-3 --- 捲首語:迴歸聲音的本源 在音樂的曆史長河中,和聲始終是構建情感體驗與結構邏輯的基石。然而,隨著時代的推進,我們對音高、音色、以及律製本身的理解也在不斷深化。《弦音交織的詩篇》並非僅僅是對既有和聲規則的梳理,而是一次對十二平均律體係內在張力、曆史演變及其在不同演奏介質中錶現力的深刻探索。本書旨在為嚴肅音樂學習者、作麯傢、以及所有對聲音世界懷有深沉敬意的音樂傢提供一個嚴謹而富有洞察力的理論框架,以期達到技術精湛與藝術錶達的完美統一。 第一部分:律製與音高的哲學基礎(第1章至第12章) 本部分奠定瞭理解現代西方音樂理論的基石,著重剖析瞭平均律下的聲學本質與曆史局限。 第一章:音高認知的心理聲學基礎 探討人耳對頻率差異的敏感度,以及“純律”到“平均律”過渡中聽覺適應性的變化。深入分析瞭“音響中心”(Tonal Center)的構建過程,而非僅僅停留在音程關係的學習。 第二章:十二平均律的數學結構與張力場 詳細推導瞭十二平均律的音分計算公式,重點研究瞭“等音”(Enharmonic Equivalence)在調性分析中的實際應用與誤區。引入瞭“張力場理論”,解釋瞭三全音(Tritone)在現代和聲中作為核心不穩定因素的作用。 第三章:調式色彩與半音化對色彩的重塑 係統梳理瞭古老調式(如弗裏吉亞、利迪亞)在巴洛剋晚期被平均律體係吸收後的色彩變化。著重分析瞭如何通過精確的半音化進行“色彩遷移”,而非簡單的“和弦功能替換”。 第四章:基於泛音列的色彩母體解析 從物理聲學角度重訪泛音列,考察其如何影響我們對大三和弦、小三和弦的本能接受度。本章引入瞭“色彩母體”概念,用以解釋特定和弦進行中隱含的共振規律。 第二部分:和聲的綫性發展與縱嚮邏輯(第13章至第25章) 本部分是本書的核心,專注於功能和聲(Harmonic Function)的深度挖掘,尤其關注十九世紀末至二十世紀初的復雜和聲技法。 第十三章:功能和聲的結構性擴展:副屬和弦的隱秘功能 超越傳統的“屬、下屬、主和弦”三元結構。細緻剖析瞭各種類型的副屬和弦(Secondary Dominants),特彆是那些涉及遠關係調性的副屬和弦,如何服務於宏大的樂章結構,而非僅僅是連接點。 第十四章:不協和音的溶解與保留 深入探討瞭從晚期浪漫主義到印象主義的和聲語言。分析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在不同時期作為“緊張”元素或“固定色彩”的差異用法。重點研究瞭德彪西如何將不協和音從“必須解決”的狀態解放齣來。 第十五章:藉用和弦與調性模糊技術 闡述瞭從同主或同主音藉用和弦的原理。特彆強調瞭“調性模糊”(Tonal Ambiguity)在錶現特定敘事情緒中的作用,例如利用色彩變化製造瞬間的停滯感。 第十六章:和聲的離心運動:導嚮無功能和聲的路徑 這一章追溯瞭李斯特、瓦格納晚期作品中和聲“漂移”的傾嚮。分析瞭和弦如何逐漸脫離傳統功能約束,轉而依賴音色和綫性運動來維持連貫性。 第十七章:集閤理論在和聲分析中的初步應用 (麵嚮進階讀者)引入瞭集閤理論(Set Theory)的基本術語,用以識彆和分析二十世紀以來的非功能性、基於音高集閤的音樂結構,如全音音階和十二音體係的潛在和聲聯係。 第三部分:演奏美學與實踐的融閤(第26章至第35章) 本書的實踐部分,強調理論指導下的聽覺訓練與觸鍵感受,特彆是針對鍵盤樂器以外的樂器(如弦樂四重奏和管樂隊)的聲部處理。 第二十六章:觸鍵力度與和聲色彩的互動 詳細論述瞭力度變化(Dynamics)如何直接改變我們對和弦“質地”(Texture)的感知。例如,同樣是降七和弦,以弱奏(pp)演奏與以中強奏(mf)演奏時,其聽覺中心感的變化。 第二十七章:配器法中的和聲“透明度” 分析在不同樂器組閤中,如何通過聲部高低、音區分布來控製和聲的“密度”與“透明度”。探討瞭如何運用管樂器的特定泛音來“強化”或“柔化”和弦的特定音級。 第二十八章:節奏與和聲的對位張力 和聲的流動性往往依賴於節奏的支撐。本章探討瞭不規則的節奏型(如復閤節拍、切分)如何為既定的和聲進行增添新的驅動力,避免瞭“僵硬的卡農感”。 第二十九章:演奏中的“內聽”:從記譜到聽覺的轉化 強調演奏者必須具備“預聽”能力,即在手指觸鍵之前,大腦中必須清晰構建齣和聲的整體結構。提供瞭針對復雜轉調段落的聽覺記憶訓練方法。 第三十章:從即興到創作:應用和聲語言構建敘事 提供瞭一係列基於特定和聲限製(如僅使用五音集閤)的即興練習,旨在將理論知識轉化為即時的創造力,鼓勵學習者走齣既定樂譜的束縛,理解和聲作為“對話工具”的角色。 附錄 附錄A:常用和弦進行的功能速查錶(基於傳統與擴展功能) 附錄B:二十世紀主要和聲理論傢思想概要(如欣德米特、申剋、奧利弗·梅西安) 附錄C:樂例索引(按作麯傢及作品編號分類) --- 本書的價值定位: 《弦音交織的詩篇》緻力於填補理論教學中“技術性分析”與“藝術性感知”之間的鴻溝。它要求讀者不僅要“知道”和弦的構成,更要“理解”其在特定音樂情境下所承載的心理重量與美學指嚮。本書的嚴謹性,體現在對每一個理論點都配有詳盡的曆史樂例和精確的聲學解釋,確保讀者能夠從“技術人員”的層麵,提升至“聲音建築師”的境界。它不迎閤初學者對速成的期待,而是為那些渴望在音樂探索之路上走得更遠、更深入的求知者,提供一把通往和聲深層結構的鑰匙。

用戶評價

評分

從這本書中,我學到的不僅僅是演奏技巧的提升,更是一種對音樂的全新認知。我曾經認為,技巧是衡量一個鋼琴演奏者水平的唯一標準,但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白,真正的音樂,是技巧與情感的完美融閤。書中的某些練習,讓我深刻體會到,即使是最簡單的鏇律,隻要用心去演繹,也能奏齣動人的樂章。它引導我去關注那些被忽略的細節,例如弱音的層次感,以及不同音區的色彩變化。我記得有一次,在練習一首需要大量運用踏闆的樂麯時,我反復試驗,試圖找到最恰當的踏闆力度和時機,最終,當指尖與踏闆協同工作,奏齣渾然一體的樂音時,那種滿足感是無與倫比的。這本書就像一位藝術大師,它教會我如何用最純粹的語言去錶達最豐富的情感,如何讓冰冷的琴鍵發齣溫暖人心的聲音。它讓我明白,每一個音符都有其獨特的生命,而我的責任,就是賦予它們靈魂。

評分

剛拿到這本教材時,我帶著一份忐忑,因為聽說這部分的學習難度會顯著增加,需要掌握更為復雜的技巧和更深層次的音樂理解。然而,翻開書頁,映入眼簾的卻是充滿啓發性的講解和循序漸進的練習。它並沒有一上來就給我灌輸那些令人生畏的理論,而是用一種非常友好的方式,逐漸引導我進入到新的音樂世界。書中的一些練習麯,編排得非常巧妙,它們就像精心設計的關卡,讓我能夠在掌握一項新技巧的同時,立刻得到實踐的機會,並從中獲得成就感。我尤其喜歡書中有關於樂句處理的部分,它不僅僅是告訴你音符怎麼彈,更重要的是告訴你如何讓這些音符“活”起來。那種對音樂綫條的勾勒,對情感的錶達,真的是讓我受益匪淺。我還記得有一次,在學習一段需要精妙控製觸鍵力度的樂段時,我反復嘗試,從最初的生硬到最後的柔和,那種變化帶來的喜悅,讓我深刻體會到瞭“熟能生巧”的真正含義。這本書就像一位循循善誘的老師,它耐心解答我所有的疑問,並且總能在最恰當的時機給予我鼓勵。它讓我不再害怕挑戰,而是積極地去擁抱那些更復雜的音樂作品。那些曾經覺得遙不可及的夢想,在它的指引下,似乎也變得觸手可及瞭。

評分

這本書給我的最大感受,是它非常注重培養我的音樂感知力。我以前的練習,很多時候都停留在“彈對音”的層麵,而這本書則鼓勵我從更宏觀的角度去理解音樂。它會引導我去分析樂麯的整體情緒,去思考作麯傢想要傳達的意境,然後將這些理解融入到我的演奏中。書中的一些分析範例,真的是讓我茅塞頓開。它用非常清晰易懂的語言,解釋瞭那些我以前覺得模糊的概念,比如樂句的呼吸,以及如何通過節奏的變化來增強音樂的錶現力。我最喜歡的一個練習,是要求我用不同的情緒去演奏同一個樂句,剛開始覺得很睏難,但經過反復的嘗試,我漸漸能夠體會到,即使是相同的音符,在不同的情感驅動下,也能奏齣截然不同的味道。這本書,讓我從一個單純的“演奏者”,變成瞭一個有情感、有思想的“音樂傢”。它讓我對鋼琴的理解,從“一件樂器”上升到瞭“一種錶達方式”。

評分

這本書的編排設計,真的是下足瞭功夫。我以前接觸過的教材,有些內容過於零散,很難找到一個清晰的學習脈絡。但是這本書,從基礎的樂理知識到復雜的演奏技巧,都進行瞭非常係統和有邏輯的梳理。每一個章節都像是為我量身定製的學習計劃,讓我能夠清晰地知道自己下一步需要做什麼,目標又在哪裏。更讓我驚喜的是,書中不僅僅關注“怎麼彈”,更注重“為什麼這麼彈”。它會深入剖析樂麯的結構,講解不同和聲進行的意義,以及如何通過對這些理論的理解來更好地錶現音樂。這讓我覺得,我不僅僅是在學習彈奏,更是在學習音樂本身。有時候,我會花很多時間去研究書中的一個和弦分析,去理解它為何會産生這樣的色彩,又如何影響到整首樂麯的情緒。這種深度的挖掘,讓我對音樂的認識有瞭質的飛躍。它讓我不再是機械地重復指法,而是真正地去感受音樂的靈魂。每一次的練習,都充滿瞭探索的樂趣,每一次的進步,都讓我充滿瞭自信。這本書,無疑是我鋼琴學習道路上的一位得力助手。

評分

當指尖輕觸琴鍵,那些熟悉的鏇律在腦海中迴蕩,仿佛一幅幅畫捲在我眼前徐徐展開。每一次練習,每一次跌跌撞撞的嘗試,都像是對內心深處情感的一次挖掘。這本書,與其說是技巧的堆砌,不如說是心靈的旅程。它引導我穿越音符的迷宮,去感受那些細膩的情感變化,去理解作麯傢在字裏行間流露的喜怒哀樂。我記得有一次,在練習一首特彆需要情感投入的樂麯時,我仿佛置身於一個古老的莊園,感受著落日餘暉的憂傷,又或是春日初綻的喜悅。那種身臨其境的感覺,是任何枯燥的指法練習都無法給予的。它讓我明白,音樂不僅僅是敲擊琴鍵,更是用靈魂去歌唱,用情感去訴說。每一次的進步,不僅僅是手指的靈活度提升,更是我對音樂理解的深度拓展。那些曾經難以駕馭的段落,在反復的揣摩和練習中,漸漸變得流暢而富有生命力。我學會瞭如何在不同的樂句中找到呼吸的節點,如何在強弱的對比中展現音樂的張力,如何在速度的變化中傳遞內心的波動。這是一種蛻變,一種從模仿到創造的升華。書中的某些章節,更是讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的維度。它不僅僅是教授我如何彈奏,更是讓我去思考音樂的背後,那些人文的、曆史的、哲學的沉澱。每一次翻閱,都會有新的啓發,新的感悟。

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