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齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787506287111

商品編碼：23406532549

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-06-01

正文語種：中文

編輯推薦

《聽音樂音樂欣賞教程》聆賞要點的聽讀結閤。陳佐湟：國際著名指揮傢，國傢大劇院音樂藝術總監；餘誌剛：中央音樂學院西方音樂史教研室主任；嚴宇瑜：北京大學藝術學院教授，北大音樂課開創人傾情推薦。
耶魯大學、芝加哥大學、漢堡大學、颱灣大學、硃麗婭音樂學院、辛辛那提大學音樂學院，中央音樂學院，名校齣身的重量級譯介團隊聯袂推介。
風行歐美及港颱的音樂入門經典。40位音樂大師，81首經典名麯，167幅精美插圖。

名人推薦

若能認真地閱讀本書，再配閤附贈的錄音資料，一定能夠循此順利地走進古典音樂的殿堂，並從中獲得豐富的藝術享受。
——陳佐湟，國際著名指揮傢，國傢大劇院音樂藝術總監
《聽音樂》是目前國際上很有名的一本音樂欣賞作品，在美國廣受歡迎，同時也是一本音樂欣賞和音樂史結閤得很好的書，特彆適閤廣大公共課或非音樂專業的愛好者使用。
——餘誌剛，中央音樂學院西方音樂史教研室主任
現在的流行音樂太膚淺，太粗俗，沒有恒久的魅力，哪裏比得上貝多芬、肖邦等人的音樂呢
我建議年輕人多聽聽經典音樂，那纔是真正能夠陶冶情操的。
本書說理清楚、層次分明、簡明有力、深入淺齣，值得推薦。
——嚴寶瑜，北京大學藝術學院教授，北大音樂課開創人
要瞭解一、二韆年來的西洋音樂史雖然不是一件容易的事，但是，如果懂得學習方法，掌握西洋音樂史並非難事。
讀者不僅可以同時感受音樂，更有機會透過相關麯例的聆賞要點對音樂進行深層理解。
——王美珠，颱北藝術大學行政與管理研究所所長

媒體推薦

若能認真地閱讀本書，再配閤附贈的錄音資料，一定能夠循此順利地走進古典音樂的殿堂，並從中獲得豐富的藝術享受。
——陳佐湟，國際著名指揮傢，國傢大劇院音樂藝術總監
《聽音樂》是目前國際上很有名的一本音樂欣賞作品，在美國廣受歡迎，同時也是一本音樂欣賞和音樂史結閤得很好的書，特彆適閤廣大公共課或非音樂專業的愛好者使用。
——餘誌剛，中央音樂學院西方音樂史教研室主任
現在的流行音樂太膚淺，太粗俗，沒有恒久的魅力，哪裏比得上貝多芬、肖邦等人的音樂呢
我建議年輕人多聽聽經典音樂，那纔是真正能夠陶冶情操的。
本書說理清楚、層次分明、簡明有力、深入淺齣，值得推薦。
——嚴寶瑜，北京大學藝術學院教授，北大音樂課開創人
要瞭解一、二韆年來的西洋音樂史雖然不是一件容易的事，但是，如果懂得學習方法，掌握西洋音樂史並非難事。
讀者不僅可以同時感受音樂，更有機會透過相關麯例的聆賞要點對音樂進行深層理解。
——王美珠，颱北藝術大學行政與管理研究所所長

作者簡介

作者：（美國）羅傑?凱密恩（Roger Kamien） 譯者：王美珠 等

羅傑?凱密恩（Roger Kamien，1934— ），國際著名音樂教育傢和鋼琴演奏傢。普林斯頓大學音樂學博士。先後任教於亨特大學和紐約市立大學皇後學院。1983年擔任耶路撒冷希伯來大學祖賓?梅塔音樂教授。曾師從二十世紀偉大的鋼琴哲學大師剋勞迪奧?阿勞（Claudio Arrau）。

目錄

陳佐湟序 如何開始欣賞古典音樂 
餘誌剛序讓音樂在生活中飛翔
前言
一部分要素
一節 聲音：音高、力度和音色
音高：聲音的高低
力度
音色
聆賞要點、聲樂導聆和聲音的屙性
斯特拉文斯基，《火鳥》第二幕
聆賞要點 
艾靈頓和他的爵士樂團，《C-Jam藍調》
聆賞要點 
第二節 錶演的媒介：人聲和樂器
人聲
樂器
弦樂器
木管樂器
銅管樂器
打擊樂器
鍵盤樂器
電子樂器
布裏頓，《青少年管弦樂入門》
聆賞要點 
第三節 節奏
拍點
節拍
重音和切分音
速度
第四節 記譜法
記錄音高
記錄節奏
記錄無聲安靜（休止符）
記錄拍子
總譜
第五節 鏇律
第六節 和聲
和諧與不和諧
三和弦
分解和弦（琶音）
肖邦，《e小調鋼琴前奏麯》
展演觀點：鋼琴傢羅傑?凱密恩演奏
肖邦e小調前奏麯
聆賞要點 
第七節 調式
大調音階
小調音階
調號
半音階
轉調
主調
第八節 音樂織體
單聲部音樂織體
復調音樂織體
主調音樂織體
改變織體
比纔，《法郎多舞麯》
聆賞要點 
第九節 樂麯形式
建立樂麯形式的技巧
反復
對比
變奏
樂麯形式的種類
三段式麯式：A B A 
柴可夫斯基，《牧笛之舞》
聆賞要點 
兩段式麯式：A B 
貝多芬，《第七號bE大調鄉村舞麯》
聆賞要點 
聆聽樂麯形式
第十節 音樂風格
第二部分中世紀與文藝復興時期
一節 中世紀音樂（450—1450）
格裏高利聖歌
教會調式
《哈利路亞：我們看到他的榮耀》
聲樂導聆
希爾德加德?凡?賓根，《繼承者》
聲樂導聆
中世紀世俗音樂
埃斯坦比
多聲部音樂的發展：奧爾加農
巴黎聖母院樂派：有量節奏
14世紀音樂：法國的“新藝術”
馬修
馬修，《自從被你遺忘》
聲樂導聆
《聖母彌撒麯》
展演觀點：指揮傢安得魯?帕洛特指揮馬修的《聖母彌撒麯》之羔羊頌
聲樂導聆 
第二節文藝復興時期的音樂（1450—1600）
文藝復興時期音樂的特色
歌詞與音樂
織體
節奏與鏇律
文藝復興時期的宗教音樂
德普瑞與文藝復興時期經文歌
德普瑞，《萬福瑪利亞……聖母瑪利亞》
聲樂導聆 
帕勒斯特利納與文藝復興時期彌撒麯 
《教皇馬爾塞魯斯彌撒麯》
聲樂導聆
文藝復興時期的世俗音樂
聲樂：文藝復興時期的牧歌
威爾剋斯，《當女竈神維斯塔下山時》
聲樂導聆
器樂
帕薩梅佐舞麯與嘉拉德舞麯
第三部分巴洛剋時期
一節 巴洛剋音樂（1600—1750）
巴洛剋音樂的特色 
情緒的一緻性 
節奏 
鏇律 
力度 
織體 
和弦與通奏低音 
歌詞與音樂 
巴洛剋樂團
巴洛剋時期的樂麯形式
第二節 音樂在巴洛剋時期的社會地位
第三節 大協奏麯與反復麯式
巴赫，《D大調勃蘭登堡協奏麯》，第五號 
聆賞要點 
第四節 賦格麯 
巴赫，《g小調管風琴賦格麯》
聆賞要點 
第五節 歌劇的要素
第六節 巴洛剋時期的歌劇
第七節 剋勞迪?濛特威爾第
《奧菲歐》 
聲樂導聆 
第八節 亨利?普賽爾
固定低音
《獲朵和埃涅阿斯》
聲樂導聆 
第九節 巴洛剋奏鳴麯 
柯雷利，《a小調第十號三重奏鳴麯》 
第十節 安東尼?維瓦爾第
《春》
聆賞要點 
展演觀點；小提琴傢兼指揮傢珍妮
拉濛演奏與指揮維瓦爾第的《春》協奏麯 
第十一節約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
巴赫的音樂
第十二節巴洛剋組麯
巴赫，《D大調第三號組麯》
第十三節聖歌與教會康塔塔
教會康塔塔
巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》
聲樂導聆 
聲樂導聆 
第十四節清唱劇
第十五節喬治?弗裏德裏剋?亨德爾
亨德爾的音樂
《彌賽亞》 
聲樂導聆 
聲樂導聆 
第四部分古典時期
一節 古典風格（1750—1820）
古典主義音樂的風格特色
情緒的對比 
節奏 
織體 
鏇律
力度與鋼琴
通奏低音的消失 
古典時期的管弦樂團 
古典麯式 
第二節 古典時期的作麯傢、贊助者和群
眾 
維也納
第三節 奏鳴麯式
呈示部
發展部
再現部
尾聲
莫紮特，《g小調第40號交響麯》
聆賞要點 
第四節主題與變奏麯式
海頓，《G大調第94號交響麯》（驚愕） 
聆賞要點
第五節 小步舞麯與中段
莫紮特，《小夜麯》
聆賞要點 
第六節 迴鏇麯式
貝多芬，《c小調弦樂四重奏》
聆賞要點
第七節 古典交響麯 
第八節 古典協奏麯 
第九節 古典室內樂
第十節 約瑟夫?海頓
海頓的音樂
《bE大調小號協奏麯》
第十一節沃夫岡?阿瑪迪烏斯?莫紮特
莫紮特的音樂
《唐?璜》
聲樂導聆
《g小調第40號交響麯》 
《A大調第23號鋼琴協奏麯》
聆賞要點 
展演觀點：鋼琴傢慕裏?普萊亞演奏並指揮莫紮特A大調鋼琴協奏麯，K.488一樂章
第十二節路德維希?凡?貝多芬
貝多芬的音樂
《c小調鋼琴奏鳴麯》（悲愴）
《c小調第五交響麯》
聆賞要點 
聆賞要點
第五部分浪漫時期
第六部分20世紀及其後
第七部分非西方音樂
重要詞匯
CD麯目
譯後記
齣版後記弦猶在耳《聽音樂》

音樂的無限可能：一部探索聲音世界的深度指南 圖書名稱：【後浪直營】聽音樂：音樂欣賞教程 --- 本書簡介 《聽音樂：音樂欣賞教程》並非僅僅是一本介紹“如何聽音樂”的書籍，它是一張通往聲音世界的邀請函，旨在為所有對音樂抱有好奇心的人士，無論是初學者還是希望深化理解的愛好者，提供一套係統、深入且富有啓發性的認知框架。本書的核心目標，是幫助讀者從被動的“聆聽者”轉變為主動的“鑒賞者”，從而真正理解音樂背後的結構、曆史脈絡與情感張力。 本書的結構設計力求嚴謹與趣味並重，內容涵蓋瞭音樂欣賞的理論基石、曆史發展的重要裏程碑，以及對不同音樂體裁的細緻剖析。我們相信，有效的音樂欣賞，必須建立在對音樂“原材料”——如鏇律、和聲、節奏、麯式結構——的清晰認知之上。 第一部分：音樂的基石——理解聲音的語言 本部分是構建音樂欣賞大廈的堅實基礎。我們不會陷入晦澀的專業術語，而是用生動的語言闡釋音樂的構成要素： 一、 鏇律的綫條與情緒： 鏇律是音樂的“麵孔”。我們將探討音程關係如何構建不同的情感色彩（如大調的明朗與小調的憂鬱），以及樂句的呼吸與動機的重復與發展，如何賦予音樂敘事性。書中會詳細解析不同曆史時期作麯傢在鏇律處理上的偏好與創新，例如巴洛剋時期復調鏇律的精巧，與浪漫主義時期歌唱性鏇律的抒情。 二、 和聲的色彩與深度： 和聲是音樂的“骨架”與“色彩”。本書會係統介紹三和弦、七和弦的基本功能，重點講解功能和聲在調性音樂中的作用。讀者將學會如何區分“協和”與“不協和”帶來的聽覺感受，並理解半音化、藉用和弦等技法如何突破傳統框架，為音樂增添戲劇張力。特彆地，我們將討論調性音樂體係是如何一步步演變、最終走嚮瓦解和重構的。 三、 節奏的脈搏與律動： 節奏是音樂的“心跳”。本書將區分拍號、節拍、速度與律動感。我們會分析復節奏、切分音等節奏手法如何創造齣動態的張力，並深入探討不同文化背景下的音樂節奏特徵，例如非洲音樂的復雜多層節奏，與古典音樂中嚴謹的節拍控製。 四、 麯式結構與宏大敘事： 結構決定瞭音樂的邏輯和完整性。我們將詳細剖析主奏麯（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部的內在邏輯，這是理解奏鳴麯、交響麯和協奏麯的關鍵。此外，如迴鏇麯式（Rondo）、賦格（Fugue）的結構特性也將被清晰梳理，使讀者能夠跟隨作麯傢的思維，把握音樂的起承轉閤。 第二部分：音樂的曆史長捲——從格裏高利到二十世紀 音樂並非憑空齣現，它深深根植於社會、哲學和技術的變遷之中。本部分將帶領讀者進行一次跨越韆年的音樂之旅： 一、 中世紀與文藝復興：神聖與人性的交織： 我們將從單音音樂（如格裏高利聖詠）的純粹性開始，過渡到復調音樂的誕生。重點分析奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師如何平衡宗教教義與音樂技巧的完美統一，以及早期印刷術對音樂傳播的革命性影響。 二、 巴洛剋時代的輝煌與理性： 巴洛剋（1600-1750）是技巧與情感爆發的時代。本書將重點聚焦於巴赫對復調藝術的登峰造極（對位法與賦格），亨德爾的宏大清唱劇，以及維瓦爾第協奏麯的活力。我們將探討“通奏低音”在確立巴洛剋音樂基礎中的核心地位。 三、 古典主義的平衡與典雅： 以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的維也納古典樂派，追求清晰、對稱與完美的形式。本書將細緻分析奏鳴麯式在這一時期的成熟，以及交響麯如何成為時代精神的載體。讀者將理解貝多芬如何在古典框架內注入前所未有的個人情感和戲劇衝突。 四、 浪漫主義的個人錶達與民族色彩： 19世紀是個人情感與想象力狂飆的時代。肖邦的鋼琴詩篇、瓦格納的整體藝術（Gesamtkunstwerk）理念、李斯特的交響詩，都標誌著音樂對文學、哲學更深層次的介入。同時，我們將討論民族樂派（如德沃夏剋、柴可夫斯基）如何從民間音樂中汲取營養，豐富瞭音樂版圖。 五、 20世紀的探索與突破： 這是一個音樂風格極度多元化的時期。從德彪西和拉威爾對印象主義色彩的捕捉，到斯特拉文斯基的節奏革命，再到勛伯格十二音體係的建立，以及後來的序列主義、偶然音樂等前沿探索。本書將幫助讀者理解，這些“晦澀”的音樂，實則是對既有美學觀念的有力挑戰與革新。 第三部分：體裁透視——不同音樂形態的欣賞之道 音樂欣賞需要針對不同載體采取不同的切入點。本部分專注於解析幾種核心音樂體裁的內部構造與欣賞要點： 一、 器樂的殿堂：交響樂與協奏麯： 深入解析交響麯的四樂章結構（快-慢-舞麯-快），辨析不同聲部樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色配置與功能。協奏麯部分，則側重於獨奏樂器與樂隊之間的對話、競爭與融閤，以及華彩段（Cadenza）的即興藝術價值。 二、 鍵盤音樂的精妙： 從巴赫的《平均律鋼琴麯集》到肖邦的夜麯，鍵盤樂器因其獨有的和聲與復調錶現力而獨樹一幟。我們將探討不同曆史時期鋼琴構造的演變，如何反作用於作麯傢的創作手法。 三、 人聲的魅力：歌劇與藝術歌麯： 歌劇是音樂、戲劇、舞颱藝術的綜閤體。我們將講解詠嘆調（Aria）、宣敘調（Recitative）的功能差異，以及序麯和組麯在敘事中的作用。藝術歌麯（Lied）則側重於詩歌與音樂的“天作之閤”，分析舒伯特、雨果·沃爾夫等人的藝術成就。 四、 爵士與流行的跨界： 欣賞現代音樂，需要理解即興創作（Improvisation）的核心原則，如對既定和聲進行的重構（Chord Progression）。本書將簡要介紹爵士樂的 Blues 根源、搖擺（Swing）的律動感，以及流行音樂中編麯和製作技術對最終聽感的影響。 結語：培養你的“音樂耳朵” 本書旨在提供工具，而非最終答案。真正的音樂欣賞是一種終身學習的過程。通過本書的學習，讀者將不再僅僅為悅耳的鏇律所動，而是能夠洞察其背後的邏輯、曆史的重量與作麯傢的匠心。當你下次步入音樂廳或獨自聆聽唱片時，你手中的將不再是一團模糊的聲響，而是一幅由無數精密綫條與豐富色彩構成的、鮮活的聽覺畫捲。讓這本教程成為你開啓音樂世界大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的“音樂理論”部分做得實在是太到位瞭！之前我對樂理一竅不通，聽音樂就是純粹的感官享受，一旦涉及到“和弦”、“調式”、“節奏型”這些詞，我就頭疼得不行。但這本書非常巧妙地將這些理論知識融入到瞭音樂欣賞的講解中，一點也不枯燥。它用非常形象的比喻來解釋復雜的概念，比如講解“調式”時，用瞭“色彩”的比喻，不同的調式就像不同的色彩組閤，有的明亮，有的憂鬱。更讓我驚艷的是，書中還提供瞭大量具體的音樂片段作為例證，我可以直接對照著書裏說的去聽，聽完之後豁然開朗！比如，它講解“對位法”的時候，舉瞭巴赫的一首賦格作為例子，我聽的時候，真的能分辨齣不同聲部獨立又交織在一起的美妙，那種感覺就像是在看一幅精密的織錦。以前我總是覺得聽古典樂很“難懂”，但這本書讓我明白，很多時候是因為我們缺乏一個“解讀的鑰匙”。它並沒有強迫你去記住那些枯燥的樂理術語，而是讓你在實際的音樂體驗中去理解它們，去感受它們在音樂中扮演的角色。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我以後麵對任何音樂，都能找到屬於自己的欣賞角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，尤其是在“音樂中的情感錶達”和“文化背景的關聯”方麵，讓我有一種前所未有的共鳴。以前聽音樂，我更多的是感受到鏇律帶來的愉悅或悲傷，但這本書讓我意識到，音樂中的情感錶達是多麼的細膩和豐富，而且往往與創作者所處的文化環境息息相關。比如，書中在分析一些東方音樂時，我纔明白，原來那些看似“簡單”的鏇律，其實蘊含著深厚的哲學思想和對自然景物的敬畏。它通過對中國傳統音樂、印度音樂、非洲音樂等非西方音樂的介紹，打破瞭我以往對音樂的固有認知，讓我看到瞭音樂的多樣性和地域性。書中有很多關於音樂如何反映社會變遷、民族情緒的例子，讓我聽某些音樂時，能夠聯想到那個時代的社會風貌和人們的生活狀態，感覺自己就像是穿越時空，親曆瞭音樂的誕生和流傳。尤其是它在分析不同文化背景下的音樂形式時，那種細膩的筆觸和深刻的洞察力，讓我不得不佩服作者的學識。讀完這本書，我對待音樂的態度發生瞭根本性的轉變，不再僅僅是欣賞音樂本身，更是去理解音樂所承載的文化信息和人類情感。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，音樂欣賞是一件非常“天賦”的事情，有些人天生就能聽齣音樂的美妙，而有些人則不然。這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白，音樂欣賞其實是一種可以通過學習和訓練獲得的技能。書中提供的很多“聽力練習”和“分析方法”，對我來說簡直是雪中送炭。比如，它教我如何去分辨音樂中的“主鏇律”和“伴奏”，如何去識彆音樂的“起承轉閤”，甚至如何去捕捉音樂中細微的“情緒變化”。我按照書中的指導，對一些熟悉的樂麯進行瞭重新聆聽，驚喜地發現自己竟然能聽到以前從未注意到的細節！特彆是關於“音樂的結構”這一部分，它用非常清晰的方式解析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等常見的音樂結構，讓我不再覺得那些長篇大論的古典樂是難以企及的。我曾經覺得聽音樂就是“聽個響”，但這本書讓我學會瞭“聽齣門道”，學會瞭如何在音樂的海洋裏“導航”。現在，我越來越享受這種主動探索音樂的過程，也越來越自信，相信自己也能成為一個真正的“會聽”的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“音樂史”和“風格分析”內容，絕對是市麵上少見的深度和廣度！我一直對西方古典音樂情有獨鍾，但總是停留在幾個著名作麯傢和幾首代錶作上。讀瞭這本書，我纔意識到，原來音樂的發展史就是一部人類情感和思想演變的史詩。它不僅僅是羅列瞭一堆音樂傢的名字和作品，而是將音樂置於曆史和社會的大背景下去解讀。比如，它詳細介紹瞭巴洛剋時期音樂的繁復與華麗，如何與當時貴族的奢靡生活相呼應；又比如，浪漫主義時期音樂的個人情感抒發，如何體現瞭那個時代對個體解放的追求。讓我印象特彆深刻的是，書中對不同音樂風格的細緻劃分和對比，不僅僅是區分瞭古典、浪漫、印象派，甚至還能深入到各個時期內部的流派，比如印象派音樂裏，它分析瞭德彪西和拉威爾在音樂創作上的細微差彆，以及他們是如何用音樂描繪齣“印象”的。我反復聽瞭書中推薦的幾個作品，纔真正理解瞭“音樂色彩”和“音樂織體”這些概念在不同風格中的體現。這本書真的讓我對音樂的理解提升瞭一個檔次，不再隻是“好聽”與“不好聽”的簡單判斷，而是能夠感受到音樂背後蘊含的時代精神和創作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直以來都覺得聽音樂是一件很主觀的事情，覺得什麼好聽就是好聽，不好聽就是不好聽，從來沒想過裏麵還有這麼多門道。讀瞭這本書之後，我纔發現自己以前聽音樂的方式有多麼“淺嘗輒止”。比如，書裏講到的“音色”這個概念，以前我隻覺得是樂器發齣的聲音，但這本書深入淺齣地講解瞭不同樂器的音色特點，甚至還舉例說明瞭同一首麯子用不同樂器演奏齣來的效果有多麼天差地彆。尤其是關於人聲的講解，從聲樂的角度分析瞭美聲、民族、流行唱法的區彆，以及不同聲部（女高音、女中音、男低音等等）的特點，我聽那些歌星唱歌時，突然就有瞭更清晰的感知，不再是“嗓門大”或者“很溫柔”這麼模糊的描述瞭。而且，它還介紹瞭各種音樂風格的起源和發展，比如古典音樂的巴洛剋時期、浪漫時期，爵士樂的布魯斯根源，搖滾樂的演變等等，感覺就像是在上瞭一堂生動的音樂史課。以前聽音樂隻是被動接受，現在我開始主動去分析，去品味，去理解創作者想要錶達的情感和意境，這種“主動”的感覺真的太棒瞭！