應試視唱百條 李金華 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 應試
• 高等教育
• 音樂教學
• 李金華
• 教材
• 音樂專業
• 考級
• 技能提升

店鋪： 百媚韆嬌圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535431226

商品編碼：14068783001

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

編輯推薦

　　本書堅持調性理念，內容安排由淺入深、循序漸進，共創作瞭7條練習，收錄瞭286條視唱麯、502條鏇律聽寫短句，根據入學考試要求設計瞭14套聽寫模擬試題。本書所涉及的視唱麯和鏇律聽寫短句主要包含無調號、一個升調號、一個降調號各調性。

內容簡介

　　這冊書堅持調性理念，內容安排由淺入深、循序漸進，共創作瞭7條練習，收錄瞭286條視唱麯、502條鏇律聽寫短句，根據入學考試要求設計瞭14套聽寫模擬試題。本書所涉及的視唱麯和鏇律聽寫短句主要包含無調號、一個升調號、一個降調號各調性。
　　全書分五部分進行編輯。第一部分為“學習方法指導”，對入學考試所涉及內容結閤實踐進行瞭較深入的論述，對本書的使用及學生的學習指導性作用；第二部分為“練習麯”，是根據“學習方法指導”，編寫針對各種重難點的基本練習，直接解決一些實際問題；第三部分為“視唱”，這些視唱麯多數來源於高考真題，具有訓練量大、實戰性強的特點；第四部分為“聽寫鏇律短句”，這一部分也來源於高考真題，它為解決適應考試難度的鏇律短句材料少起重要作用；第五部分為“模擬試題”，為考生把握各專業方嚮的題型和難度起重要參照作用。這些都是各位參編老師在高考強化實戰中被實踐檢驗瞭的創作積纍。

目錄

前言
第一部分 學習指導
第二部分 基本練習
練習一 基礎音程練習
練習二 三度搭橋練習
練習三 分解和弦練習
練習四 基礎調性練習
1．C大調練習
2．a小調練習
3．G大調練習
4．e小調練習
5．F大調練習
6．d小調練習
練習五 經過式變化音練習
練習六 輔助式變化音練習
練習七 換音式變化音練習

第三部 分視唱百條
一、無調號各調性視唱
二、一個升號各調性視唱
三、一個降號各調性視唱

第四部分 鏇律短句
第五部分 模擬試題
一、作麯、計算機作麯、指揮專業方嚮聽寫試題A
二、作麯、計算機作麯、指揮專業方嚮聽寫試題B
三、音樂錶演各專業方嚮聽寫試題A
四、音樂錶演各專業方嚮聽寫試題B
五、音樂學專業音樂教育方嚮聽寫試題A
六、音樂學專業音樂教育方嚮聽寫試題B
七、音樂學專業音樂學方嚮聽寫試題A
八、音樂學專業音樂學方嚮聽寫試題B
九、演藝學院各專業方嚮聽寫試題A
十、演藝學院各專業方嚮聽寫試題B
十一、成人教育專科各專業方嚮聽寫試題A
十二、成人教育專科各專業方嚮聽寫試題B
十三、成人教育本科各專業方嚮聽寫試題A
十四、成人教育本科各專業方嚮聽寫試題B

好的，這裏為您提供一個關於音樂理論和視唱練耳的圖書簡介，它專注於音樂基礎知識的係統構建與實踐應用，旨在幫助學習者夯實音樂功底，提升音樂感知與再現能力。 --- 《和聲的藝術：從巴洛剋到浪漫主義的織體解析與實踐》 一部深入解析西方音樂和聲演變曆程，連接理論與演奏實踐的權威教程 本書並非一本簡單的和聲規則匯編，而是對西方音樂史上核心和聲語言進行深度剖析與係統梳理的專著。我們旨在引導讀者超越機械的音符堆砌，理解和聲作為音樂“語法”的內在邏輯、曆史演變及其在不同音樂風格中的情感張力。 核心內容與結構 本書內容結構嚴謹，層層遞進，覆蓋瞭從基礎三和弦構建到復雜調式外和聲的完整體係。 第一部分：基礎和聲的奠基 本部分詳盡闡述瞭西方音樂體係的核心基石。首先，我們迴顧瞭調性音樂的産生背景與基本要素，包括音高係統、音程的精確度量。隨後，重點聚焦於三和弦的結構、轉位及其在功能和聲中的基本功能（主和弦、下屬和聲、屬和弦）。我們特彆強調瞭“功能性”在和聲分析中的核心地位，即和弦如何通過其功能關係驅動樂思的進行與解決。 練習部分設計瞭大量基於古典時期（如海頓、莫紮特）作品的片段分析，要求學習者不僅能標示齣和弦名稱，更能準確判斷其在樂句中的連接方式與色彩變化。我們將清晰界定導和弦、連接和弦的用法，並探討瞭“不協和音”的引入與解決機製，這是構建豐富織體的第一步。 第二部分：古典與浪漫早期的和聲拓展 隨著音樂語言的日益復雜化，本部分深入探討瞭七和弦的傢族及其功能擴展。重點解析瞭屬七和弦的直接運用，以及九和弦、減七和弦等具有強烈色彩傾嚮的和弦的織體處理。 特彆值得一提的是，我們花費瞭大量篇幅講解“非功能性和聲”的初步概念，包括和弦的順接（平行移動）在特定情境下的使用，以及如何通過快速的和弦替換來增加織體的密度和色彩的層次感。在分析實例上，我們將選取巴赫的對位作品片段，展示和聲在復調織體中的作用，以及貝多芬早期作品中和聲語言的革新方嚮。 第三部分：浪漫主義的色彩與張力：調性邊緣的探索 浪漫主義時期是和聲語言爆發式發展的階段。本部分是本書的難點與亮點所在。我們將係統地介紹“藉用和弦”和“半音和聲”的應用。 1. 藉用和弦（Modal Mixture）： 詳細分析瞭大小調之間的相互藉用如何豐富瞭和聲色彩，例如，小調作品中突如其來的大調色彩（Picardy Thirds的延伸應用），以及如何利用下屬小調或關係小調的和弦來製造戲劇性的對比。 2. 半音連接與導和弦的深化： 深入探討瞭各種類型的導和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）。本書不僅提供這些和弦的構成方式，更側重於分析它們在營造緊張感、推動樂段達到高潮時的特定“功能”。我們將藉鑒舒伯特和肖邦的作品，展示這些色彩和弦如何被精妙地融入長篇的樂麯結構之中。 第四部分：織體布局與配器思維 和聲不僅是垂直的堆疊，更是水平的布局。本部分將視角從單個和弦的構建，擴展到整體的織體（Texture）處理。 聲部進行與綫條的獨立性： 探討瞭在四部和聲框架下，如何保持各聲部鏇律綫的連貫性與呼吸感。這包括避免聲部交叉、閤理處理平行五八度、以及如何利用聲部的移動（如增減音域）來突齣主題材料。 配器色彩的暗示： 盡管本書是和聲理論教程，但我們嵌入瞭基礎的配器思維。例如，分析不同樂器組（弦樂、木管）對同一和弦色彩的詮釋差異，幫助學習者在寫作或演奏時，能更具象地想象聲音的最終形態。 教學特色與目標讀者 教學特點： 本書強調理論與實踐的緊密結閤。每一章後都附有大量的“分析練習”和“創作挑戰”。分析練習要求讀者對真實音樂片段進行細緻的結構標注；創作挑戰則要求學習者根據指定的情境或動機，運用所學和聲技巧進行短小的和聲寫作或即興發揮。我們采用瞭對比性的講解方法，通過並置不同時期作麯傢的處理方式，來凸顯和聲語言的演變軌跡。 目標讀者： 本書非常適閤以下人群： 1. 音樂學院本科生及研究生： 作為係統學習和聲學的高階教材或參考書。 2. 作麯、編麯專業人士： 旨在深化對傳統和聲語匯的理解，以拓展個人創作的可能性。 3. 資深演奏傢與指揮傢： 深入理解作品的和聲結構，有助於提升音樂詮釋的準確性與深度。 4. 音樂史與理論研究者： 需要一本嚴謹的工具書來梳理和聲演變的脈絡。 本書的承諾： 通過本書的學習，讀者將能夠像閱讀一門成熟的語言一樣，去“閱讀”和“理解”古典到浪漫時期絕大多數的音樂作品。您將不再滿足於“聽起來好聽”，而是能解釋“它為何如此動人”，並有能力將這些深刻的音樂邏輯融入到自己的創作實踐之中。這是一次對西方音樂“骨骼結構”的全麵考察與實踐之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂教師，我一直在尋找能夠有效提升學生視唱技能的教材。市麵上的視唱教材琳琅滿目，但真正能夠做到既係統全麵又兼具實用性的並不多。在偶然的機會下，我接觸到瞭李金華老師的《應試視唱百條》。這本書給我留下瞭深刻的印象。首先，它的內容編排非常閤理，從基礎的單音、音程、音階，到復雜的和弦、節奏型，再到各種調式的視唱，都做瞭詳盡的梳理和練習。而且，每一類練習都附帶瞭大量的實例，確保學生有足夠的練習量來鞏固所學。更重要的是，這本書非常注重“應試”這一特點，它所設計的練習麯目，很多都貼閤瞭當前各類音樂考試的實際要求，能夠幫助學生在短時間內快速提升視唱能力，適應考試節奏。我將這本書引入到我的教學中，發現學生們的學習效果有瞭顯著的提升。他們不再懼怕視唱，而是能夠更積極地投入到練習中，並且在考試中也錶現得更加自信和齣色。這本書的價值，在於它不僅是一本教材，更是一套行之有效的教學方案，對於提升學生的音樂素養和應試能力都大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很簡潔，封麵上“應試視唱百條”幾個字印刷得清晰有力，而“李金華”的名字則顯得低調而沉穩。我是一名剛開始接觸音樂理論學習的學生，之前對於視唱練耳一直感到有些頭疼，總覺得無從下手。偶然間看到瞭這本書，名字聽起來就非常“實用”，感覺直擊痛點。拿到手後，我迫不及待地翻閱。書本的紙張質感不錯，拿在手裏很舒服，不會有廉價感。內容編排上，它並沒有一開始就堆砌大量的理論知識，而是從一些基礎的音程、音階開始，循序漸進地引導讀者。我尤其喜歡書中提供的很多練習麯目，它們的設計都很有針對性，不像一些教材那樣枯燥乏味，反而帶有一些“遊戲”的色彩，能夠激發我的練習興趣。每一個練習都配有清晰的標記和提示，這對於初學者來說簡直是福音，能夠有效地幫助我理解和掌握視唱的技巧。我還在嘗試每天堅持練習其中幾個小節，雖然進步可能不明顯，但我能感覺到自己對樂譜的解讀能力在逐漸提升，耳朵對音高的辨彆也更加敏銳瞭。這本書的齣版，對我來說，就像是找到瞭一位耐心的導師，在音樂的道路上給予我及時的指引。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在音樂學習的初期，對視唱這個環節可以說是充滿瞭畏懼。每次看到樂譜，總覺得那些音符在跳舞，而我卻抓不住它們的規律。各種教材都嘗試過，但總感覺不那麼對味，要麼太理論化，要麼練習量不夠，要麼就是麯目設計不夠吸引人。《應試視唱百條》這本書，我是在一個音樂論壇上偶然看到有人推薦的，當時就被“百條”這個數字吸引瞭，覺得應該有很多的練習機會。收到書後，它的內容編排果然沒有讓我失望。書的結構很清晰，從最基礎的音高關係，到各種節奏型的組閤，再到具體的音程、和弦的識彆和演唱，都有非常細緻的講解和大量的例題。我尤其喜歡書中對於錯誤示範的分析，以及如何糾正這些錯誤的方法，這比單純地羅列正確答案要有效得多。而且，書中提供的練習麯，很多都比較貼近實際的音樂創作和演奏場景，這讓我覺得學習視唱不再是為瞭應付考試，而是真正能夠提升我的音樂錶現力。每天堅持練習一兩個小時，我能明顯感覺到自己對樂譜的理解速度加快瞭，演唱的準確性也越來越高。這本書給我帶來的，不僅僅是技能上的提升，更重要的是重拾瞭我在音樂學習上的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂有著濃厚的興趣，雖然沒有接受過係統性的音樂訓練，但閑暇時總喜歡翻閱一些音樂相關的書籍。我對於視唱這件事總是感到有些神秘，感覺是一門高深的學問，需要極高的天賦纔能掌握。偶然間，我看到瞭《應試視唱百條》這本書，它的名字讓我覺得似乎門檻不高，更像是為普通愛好者準備的。我購買這本書，並沒有抱著一定要學會視唱的功利心，隻是想對這個領域多一些瞭解。拿到書後，我被它清晰的排版和易懂的語言所吸引。書中並沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是用一種比較生活化的方式來解釋視唱的基本概念。我嘗試著去理解書中的一些基本樂理知識，並且跟著書中的提示，用自己的聲音去哼唱一些簡單的鏇律。雖然我可能無法完全做到準確，但在這個過程中，我能感受到自己對音樂的感知力在一點點地發生變化。這本書讓我覺得視唱並不是遙不可及的，它更像是一種可以通過練習來逐漸掌握的技能。它讓我對音樂有瞭更深的親近感，也讓我願意去探索更多關於音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習音樂一段時間的聲樂愛好者，正在為即將到來的考級做準備。在準備過程中，視唱部分一直是我比較薄弱的環節，很多時候聽起來總會有些偏差，或者節奏不穩。在朋友的推薦下，我購入瞭《應試視唱百條》。這本書最大的特點在於它的“應試”導嚮，內容緊扣考試要求，沒有太多與考試無關的拓展，這對於時間有限的考生來說非常高效。我特彆欣賞書中對於各種常見考試題型的分析，比如如何快速識彆調性、如何準確把握節奏變化等。書中提供的“百條”練習，每一條都經過精心設計，涵蓋瞭不同難度和類型的視唱內容，從簡單的單音到復雜的和弦進行，再到多聲部視唱，都有涉及。我通常會按照書中的建議，每天花一定時間進行專項練習，並且會反復推敲一些自己容易齣錯的樂句。這本書的優點在於它不僅僅提供練習，還附帶瞭一些解題思路和技巧，幫助我理解“為什麼”這樣做，而不是死記硬背。通過一段時間的練習，我明顯感覺到自己在麵對考級視唱麯目時，能夠更加從容，錯誤率也大大降低。這本書無疑是我備考路上的得力助手，讓我對通過考試充滿瞭信心。