中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第十二捲 趙之琛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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選 著，瀋浩，賀維豪 編，瀋浩賀維豪編撰 編纂

圖書標籤:

• 篆刻
• 中國篆刻
• 趙之琛
• 印學
• 藝術
• 書法
• 傳統藝術
• 文化
• 名傢作品
• 聚珍
• 篆刻研究

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057304

版次：1

商品編碼：12212406

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍第二輯名傢印

開本：大32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：特種紙

頁數：144

字數：40000

正文語種：中文繁體竪排

附件：書簽

附件數量：1

內容簡介

趙之琛多纔多藝，負盛名而無驕然之色、篤信佛教，性情平淡、不將世俗紛擾掛於胸懷。他的篆刻作品數量極多，雖有應酬之作，但也大都不失水平。趙之琛治印態度極為認真、作品數量多而精美俊逸、流傳較廣、聲名遠播。他七十二歲去世，而其七十、七十一歲的印作卻不在少數，足見他至終老而刀耕不輟的狀態和精神。之後，趙之琛的兒子趙懿，學生楊與泰、陳祖望、江尊等也都卓然成傢、得亨盛譽、為浙派篆刻的傳承做齣瞭很大貢獻。

作者簡介

瀋浩，籍貫杭州，書法學博士，現為中國美術學院學術委員會委員、中國畫與書法藝術學院書記兼副院長、書法係主任、教授（博士生導師），中國書法傢協會理事，浙江省書法傢協會副主席，西泠印社理事，浙江省書法教育研究會副理事長等。

鑒古求真：近現代篆刻藝術流變與名傢風範探微 本書旨在梳理近現代以來中國篆刻藝術的發展脈絡，深入剖析不同流派的技法特徵、審美取嚮及其代錶人物的藝術成就。通過對大量珍貴印章實物的細緻考察與闡釋，力求展現這一古老藝術在時代變革中的創新與堅守。 第一章：篆刻藝術的時代迴響——晚清至民國初期的轉型與探索 本章首先迴顧瞭篆刻藝術在清代中葉“浙派”鼎盛之後所麵臨的格局變化。隨著社會動蕩與思想解放，傳統的“師法秦漢”的路徑受到質疑，新的審美趣味開始萌芽。 1.1 碑學興起對篆刻的影響： 碑學的熱潮席捲書壇，碑派書傢對金石文字的理解不再局限於漢印的方寸規範，而是轉嚮更古樸、更具金石氣的碑刻文字，如北魏、隋唐墓誌的筆法和結構被引入印章設計。本章詳述瞭這種“由篆入碑”的過程如何豐富瞭篆刻的肌理和章法，打破瞭傳統印學中對“漢印為宗”的絕對化推崇。重點分析瞭幾位將碑學精神融入印風的先驅者，他們的作品在雄強古拙之外，更增添瞭一層蒼茫的時代氣息。 1.2 個人風格的獨立與流派的細分： 清末民初，印人不再滿足於對前人風格的簡單模仿。本章細緻區分瞭在這一時期形成的若乾細微流派或風格傾嚮。例如，有些印人緻力於在“浙派”的精細刀法中融入文人畫的意趣，追求印麵的疏朗與筆意的流暢；而另一些則強調刀刻的力度與痕跡，使印麵呈現齣強烈的鑿刻感，與傳統工整的硃文、白文拉開瞭距離。我們將通過對比分析，揭示這些風格差異背後的藝術思想動因。 1.3 技法革新的探究： 刀法是篆刻的生命。本章專門探討瞭火針、衝刀、切刀等技法的精微運用，以及如何利用這些技法來模擬不同時期古璽、漢印的硃砂和銹蝕效果。我們深入考察瞭當時印泥品質的變化對印麵最終呈現效果的影響，並分析瞭印泥材質的改進如何反過來推動瞭部分印傢對細刻和飛白處理的追求。 第二章：南方文人印風的精緻化與意境營造 南方地區，尤其是在上海、蘇州一帶，篆刻藝術在商業與文人趣味的雙重驅動下，呈現齣高度的精緻化和文人氣息。 2.1 詩、書、畫、印的融會貫通： 本章著重討論瞭“書畫印”三絕的理念如何具體落實到篆刻創作中。許多傑齣的南方印傢本身就是一流的書畫傢。他們的印章不再僅僅是名章，而是微縮的藝術品。我們通過分析印章的邊款、內容選擇（常以詩句或典故入印），來展現印人如何通過方寸之間錶達深遠的文學意境。特彆是對“閑章”的創新性運用，反映瞭當時文人對個體精神世界的關注。 2.2 細硃文的極緻追求： 南方印傢在細硃文的創作上達到瞭前所未有的高度。本章詳細介紹瞭他們處理細密綫條的秘訣，包括如何控製筆畫的粗細變化，如何在狹小的空間內做到疏密得當，避免“墨豬”的産生。這種對精度的追求，體現瞭文人對技藝完美性的執著。同時，我們也辨析瞭這種精緻化傾嚮與北方雄渾印風的審美分野。 2.3 邊款的藝術化： 南方印傢對邊款的重視程度與日俱增。本章探討瞭邊款如何從單純的紀年、紀事，發展成為與印麵內容相互呼應的獨立藝術形式。許多邊款采用行草書體，字體欹側多姿，與印麵的古樸形成對比，增加瞭作品的趣味性和層次感。 第三章：北派雄強印風的復興與地域特色的凸顯 與南方細膩的風格相對，北方篆刻傢在這一時期則繼承並光大瞭鄧石如、吳昌碩等大傢開創的雄健一路，更注重印麵的氣勢和刀法的力量感。 3.1 仿古與創新並舉： 北派印人對秦漢古璽、戰國布文等“粗獷”印式的研究尤為深入。本章分析瞭他們如何在新材料（如青田石、壽山石）上模擬齣古銅印的斑駁效果和古玉印的溫潤感。他們的創新點主要體現在章法的布局上，敢於打破常規的對稱美，使印麵呈現齣一種動態的平衡感。 3.2 強悍的鑿刻美學： 北派篆刻的核心在於“力透紙背”。本章細緻分析瞭他們常用的“鑿”與“刻”相結閤的刀法，如何營造齣強烈的凹凸感和肌理感。與南方印傢追求的“光潔”不同，北派印人更推崇印麵“拙樸”的視覺效果，這種對“拙”的審美追求，往往需要極高的控刀能力來駕馭。 3.3 地域印社的學術交流與影響： 本章也關注瞭北方地區，如上海、天津等地新興的印社活動，這些社團對地方印風的形成和成熟起到瞭關鍵的推動作用。通過對這些社團活動記錄的梳理，可以看到不同地域印傢之間在技法和理念上的相互影響與切磋。 第四章：個案研究——特定風格大師的技法密碼 本章將選取幾位在近現代篆刻史上具有裏程碑意義的藝術傢作為研究對象，深入剖析其獨樹一幟的藝術密碼。 4.1 從書入印的典範解析： 選擇一位以書法見長的印傢，分析其獨特的篆書風格（如大篆、小篆的融閤）如何直接轉化為印章的筆畫形態，及其在處理轉摺、提按處的刀法特點。 4.2 融入民間藝術元素的探索： 考察有印傢如何從畫像石、民間剪紙、甚至地方工藝品中汲取營養，將其轉化為印章的紋飾或章法布局，使篆刻藝術更加貼近生活，擺脫書齋的局限。 4.3 現代材質的實驗： 討論瞭在這一時期，印傢開始嘗試使用非傳統的石材，如嫩石、竹、牙等材料進行創作，以及這些新材料對傳統刀法和印風帶來的挑戰與機遇。 結語：傳承與展望 本書的最後部分將總結近現代篆刻藝術在“師古”與“創新”之間的艱難平衡。通過對這些名傢作品的係統梳理，我們不僅看到瞭傳統技藝的延續，更看到瞭中國藝術精神在時代洪流中的不懈求索。這些作品為當代篆刻傢提供瞭豐富的藉鑒與啓示，指明瞭未來在堅守傳統美學基礎之上，進一步拓展藝術錶現可能性的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本冊子，首先映入眼簾的是那種沉甸甸的曆史厚重感，裝幀設計上似乎就透露齣一種對傳統的敬畏。我本來就是對金石篆刻頗有研究的愛好者，所以對這種專注於特定大傢的作品集嚮來抱有極高期待。這次拿到手，細細品味，發現編者在選材上的用心程度非同一般，每一方印石的拓片都仿佛能觸摸到那個時代的氣息。特彆是那些邊款的處理，那種刀法如何在方寸之間遊走，如何在堅硬的石麵上留下時間的痕跡，簡直是教科書級彆的展示。我尤其欣賞的是，它不僅僅是簡單的作品羅列，更像是一場精心策劃的視覺對話，讓你忍不住去思考每一位篆刻傢在落刀時的心境。對於想要深入理解某一脈絡的篆刻藝術的藏傢或者學習者來說，這本書絕對是案頭不可或缺的參考寶典，它提供瞭一個極佳的窗口，去窺視那個時代篆刻藝術的高峰，那種精妙的布局和用印的考究，讓人百看不厭，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對某些特定流派的印章理解總是停留在錶麵，總覺得缺乏一個權威的、係統的梳理。這本集子在某種程度上填補瞭我的知識空白。它不僅僅是收錄瞭那些享譽盛名的代錶作，更難得的是，它對於每一組印章背後的文化背景和使用場景都有著細緻的考證和標注。這種嚴謹的態度，讓讀者在欣賞藝術性的同時，也能獲得紮實的文化滋養。我特彆留意瞭關於印文布局和章法處理的那些對比研究，可以看到不同大傢在處理對稱與均衡上的獨到見解，有些巧妙地利用瞭殘缺與方摺來營造齣一種獨特的“拙樸”感，這恰恰是現代許多模仿者難以企及的神韻。讀完幾遍下來，感覺自己的審美眼光都被拔高瞭一個層次，對“氣韻生動”這四個字有瞭更深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試一些新的創作思路，總覺得自己的作品在“氣”的層麵有所欠缺，總感覺少瞭一點渾厚的力量感。這次翻閱這本關於大師印作的匯編，我找到瞭很多靈感的源泉。我不是一個純粹的理論派，我更傾嚮於通過大量優秀作品的直觀感受來激發自己的創作潛能。書中的某些作品，那種看似漫不經心卻又處處閤乎法度的處理，給我帶來瞭巨大的啓發。特彆是對某些罕見的印材的處理方式，作者們如何因材施藝，將材料的特性融入到篆刻的語言中，這種因勢利導的智慧，是書本知識難以直接傳授的。它像是一個沉靜的導師，通過無聲的示範，引導我思考如何讓自己的作品更具個性和生命力，去突破那種匠氣，邁嚮真正的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於研究明清時期的文人趣味，尤其是那些將詩文、書畫與印章融為一體的實踐者。這本書給我帶來的震撼，更多是來自於那種風格的純粹性與創新性的平衡把握。它不像有些集子那樣追求大而全，而是聚焦於特定領域的大師，這使得我們能夠更清晰地追蹤藝術傢的心路曆程和技法演變。我注意到，在對比不同時期的作品時，那些細微的筆畫變化、硃泥的枯澀與潤澤，都在這部書中得到瞭極其細緻的呈現。這對於我們這些試圖在當代復興傳統篆刻精神的人來說，簡直是如獲至寶。它教會我的不僅是如何“看”印，更是如何“讀”印，如何透過冰冷的石頭和印泥，去理解藝術傢與他們所處時代精神的深度鏈接。這種沉浸式的體驗，遠非網絡圖片所能比擬，紙張的質感和墨色的還原度，是實體書不可替代的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統工藝美術的收藏者，我深知一本好的圖錄對於市場價值和學術研究的重要性。這本書的印刷質量，絕對是達到瞭博物館級彆的水準。色彩的準確性、拓片的清晰度，以及裝幀的耐用性，都體現瞭齣版方對藝術品的尊重。我尤其欣賞它在細節處理上的極緻追求，比如那些極小的邊款文字，即便是放大鏡下也依然清晰可見，這為鑒彆真僞和研究刻手技巧提供瞭極大的便利。它不僅僅是一本“看”的工具書，更是一件值得珍藏的藝術品本身。對於那些希望建立權威性個人印章收藏體係的朋友來說，參考這樣一本高質量的範本，能有效避免走彎路，提升對高品質印作的鑒賞力。它所承載的不僅僅是印章的圖像，更是一種對匠人精神的緻敬。